Eespool nimetatud elemendid hõlmavad kirjeldust, sisestatud episoode ja autoriõiguse kõrvalejätmist. Ja mõni neist tingimustest võib vastata küsimusele: "Mis on märkus?"
Mõiste "märkus"
See sõna on laenatud prantsuse keelest (remargue), tõlkes tähendab "märkus", "märkus", "autori allmärkus". Teostel on neile märkimisväärne ja mõnikord ka peamine roll. Uuendusliku loo või loo dünaamiline külg on arenev lugu, kuid autoriõiguslikud kõrvalekaldumised, joonealused märkused, märkused, mis selgitavad seda või täiendavad seda, viitavad staatilistele külgedele. See kompositsiooni-stiililine seade võib olla väga mitmekesine. Tema abiga võib autor kasutada autobiograafilisi mälestusi, näidata oma emotsionaalset suhtumist meeleavaldusele, mida kirjanduses nimetatakse lüüriliseks digressiooniks.
Märkuse multifunktsionaalsus
Autori märkused võivad võtta isegi vormis epiloogi, mis täidab graafikut. Mõnikord lühendatakse seda kirjanduslikku seadet tegevuste koha ja aja näitamiseks, mõnikord teostatakse teksti kangelaste dialoogide autori tõlked. Nii, sõjas ja rahus on sellised allmärkused kaks või kolm lehte. Selline kirjanduslik seade nagu vihje, mille kujul võib märkus võtta, seostab lugejat eelmise maatüki sündmustega. Seal on autori märkus, mis räägib järgnevast krundi pöördekohast. Autoril on iroonilised, moraalsed peegeldused ja selgitused. Kõik ülaltoodud meetodid suudavad vastata küsimusele, mis märkuses kirjanduses on.
Märkuse koht draamas
Sellel kirjanduslikul ja kunstilisel vastuvõtul draamal on eriline koht. Kõige sagedamini teatris, juhendamise roll, selgitav märkus. Selgitage mängud - tegelaskuju, nende tegelaskuju, emotsionaalset seisundit, tegutsemise koha ja aega - selle põhifunktsioon. Tavaliselt dramaatilise töö tekstis on märkuse koht enne tegevuse algust viide kellaajale, mööbli asukohale, akna või rõdu leidmisele ja seejärel dialoogi käigus sulgudes oma koha. Autori märkus võib osutada vestluse toonile - (hääldatakse vaikselt või kriitikutega), soovitatakse dialoogi tegijate toiminguid (mõõga saamine), nende emotsionaalset olekut - (siseneb põnevale Petrovile). Mis on mängulaua märkus? See on üldtekstina puhtalt ametlik osa, mis toob mängu selgelt välja.
Termini metamorfoosid
Alates antiikajast, on märkus muutunud, kuid pikka aega anti sellele vähe selgitavat funktsiooni - mis töö on pühendatud või mis see on. Diderot muutis märkuse dramaatilise töö iseseisvaks kunsti- ja narratiivseks osaks, et mängija täielikult oma autori ja režissööri ideedesse allutada. Selle stsenaariumi reformija poolt välja töötatud uued maalilised tehnikad on muutnud märkuse tervikjuhisteks, kirjeldades üksikasjalikult kõike, mis etapil peaks juhtuma. Kuni poseerida kergete kergete žestide juurde. Üksikasjalik ja üksikasjalik autorite tulevikuvõimaluste väljatöötamine - see oli märk Denis Diderot, kes ei olnud mitte ainult suur filosoof, vaid ka 18. sajandi lõpul tuntud prantsuse näitekirjanik.
Märkus kui töö peamine osa
Ulatuslikud joonealused märkused Gogoli dramaatilistes töödes. Üldiselt koosneb esitus märkustest (osalejate vestlus) ja märkustest (nende liikumine ja žestid, näoilmet ja intonatsioonid). See põhjustas teatud piirangud žanri kunstilistele võimalustele. Selle puuduse kompenseerimiseks kuidagi kompenseeritakse autori märkmeid üha enam, ilmub selline kirjandus nagu lesedrama, lugude draama. Puškini "väikesed tragöödia" ja Goethe "Faust" on selle särav esindajad. Nendes on kõrvalekaldumiste roll, autorite peegeldused, graafiku selgitused väga suured. Igal juhul mängib üks kahest komponendist, mille rolli ei saa üle hinnata, see on märkus.