Kunst ja meelelahutus, Art
Eric Bulatov: pildid. Kunstniku stiili ja loome omadused
Bulat Eric Vladimirovich, kelle maalid on tuntud kogu maailmas, - kaasaegne vene kunstnik, kelle nimi on rohkem seotud sotsiaalse kunsti suunaga.
Tunnista, populaarne, nõudlus
Selle mehe teosed eksponeeriti Pariisis, Louvre'is, Londonis, Monte Carlos. Milline on sellise populaarsuse ja asjakohasuse põhjus?
Bulatovi kunstiline käekiri
Eric Bulatov, kelle maalid on eriti nõudlust väljaspool Venemaad, on Sverdlovski emakeel (nüüd Jekaterinburg). Esimesena tappis tema isa Vladimir Borisovitš, tema ema oli Poola, kes 15-aastaselt emigreeris Venemaale ebaseaduslikult. Bulatovi kunstiinstituudi taga, mille lõpetas ta 1958. aastal. Selle kunstniku loominguline meetod on äratuntav ja iseloomulik: tema teoseid ühendab posteriseeritud tekst, mis on hõivatud nõukogude tegelikkuse kontekstist ja kujutav komponent, mida enamasti lairib mass-ajakirjandus. Selle tulemusena illustreerib kunstnik äärmiselt ligipääsetavalt nõukogude propaganda sümboolika ülisuure reaalsust, mis on pragunemise äärel, küljelt küljelt tormas ja ummikseisus ja pikaajaliste mõttetu loosungitega komistamises.
Ericu Bulatovi maalid
Pintsli kapteni paljud tööd sisaldavad viidet maastikele, mille vahele on ulatuvad lõpmatuseni ulatuvad teed-teed. Kuid maalides teevad teed surnud, blokeerivad seina punast vaipa (lõuend "Horizon"), Lenini (Krasikova tänava), Kremli ("Ma elan - vaata") kujutatud tohutut positsiooni. Eric Bulatov püüab veelgi tugevdada värvi sümboolikat (sotsiaalne-punane sulgub ruumi-vaimse sinise läbipääsu) ja tekstikollektsioone ("PSÜ Liidu austus", "Sissepääs"), mis on kujutlusvõimeline ja vaataja jaoks arusaadav. Meeleheite serva ja meeleheite piiri Eric Bulatov, kelle maalid ei olnud tema töö varajases staadiumis nõutavad, kujutasid tööd "Programm" Aeg ", nagu oleks ta fotost ajakirjast" Ogonek "esitanud: eakam naine vaatab telekanaleid, kuulab I. Kirillovit. Vana üksildase inimese looduslik püüdlus suhelda, isegi fiktiivse, on igapäevane igapäevane nõukogude aja inimese ideoloogilise mürgistuse olukord.
Põhimõtteliselt on Bulatovi maalid tähtede ja ruumiga kirjutatud sõna. Ajakirjandus, tohutu font ja selle ajalehe stiil - autori soov väljendada sõna, mida inimene mõtleb, selle ahvatlemine, elades mõistusega selle olemasolust oma elus, kuid ei ole veel täielikult teadlik sellest rollist. See väljendab protesti ja vabaduse soovi.
"Nõukogude" kunstniku teosed
Kunstnik Eric Bulatov, kelle maalid on Nõukogude perioodi dokumentaalsed tõekspidamised, on kadunud kaduma, on väljaspool Venemaad populaarne: tema teosed on kohal kõikidel vene kunstide välisüritustel.
Vene välismaa kunstnik
Eric Bulatov on kunstnik, kelle elulugu on rohkem seotud välismaal töötamisega, kus ta lahkus Nõukogude võimu langemisest, ja seda toimingut ei saa nimetada lendiks: Eric kasutas ära võimaluse teenida oma oskusi. Lisaks sellele ei olnud Venemaal tema töö olnud nõutav, seega pidid ta kunagi raha teenima, illustreerides lastele mõeldud raamatuid (Charles Perrault, Cinderella, Malysh, 1973). Autor arvab ennast vene kunstnikuna hariduse ja hariduse ning Euroopa - territoriaalse asukoha järgi.
Bulatov - lasteraamatute illustraator
Lastekirjandus Eric Bulatov, kelle maalid on enamasti pühendatud Nõukogude ajastule, langesid kunstniku Ilya Kabakovi patroonina. Koos Oleg Vasiljeviga (sõber ja sidusettevõte Bulatov) üritas ta muinasjutte kangelaseid kujutleda täpselt nii, nagu nad suudavad lapse kujutlusvõimet juhtida, püüdes mitte kaotada tundlikkust muinasjuttu vastu ja seda lapse silmis tajuda.
Praegu elab Erik Bulatov koos perega Prantsusmaal Pariisis, mis aga ei takista tal lugeda Moskvat oma emakeelseks ja armastatud linnaks, kus ta alustas oma näitusetööd. Esimene näitus tema teoseid toimus 1957. aastal. Alates 1992. aastast töötab ta peamiselt Pariisis. Kuigi Venemaa on sotsiaalse kunsti külastanud üsna tihti. Seega arutleme üksikasjalikumalt, mida kunstnik Eric Bulatov tahab maailmale öelda.
Pildid, fotod, inimesed
Loovus Bulatov võib jagada nõukogude ja post-nõukogude perioodideks. Nõukogude perioodi teoseid iseloomustab soov minna kaugemale sotsiaalsest ruumist, mille piirid pole selged ja samuti ei ole selge, kuidas neist üle saada. Nõukogudeaegne periood on aeg, mil need piire ületatakse, ja probleemid, muutudes iseloomu, muutuvad erinevad, eksistentsiaalsemad.
Lisaks Erici Bulatovi töödele mõeldud sotsiaal-kunstiteemadele on välja selgitatud ruumi ja piltide koostoime teooria. Visuaalne mõtlemine vaataja ja kunsti dialoogi kohta kajastub lõuendis "Louvre". Mona Lisa. " Louvre'i hüpoteetilised külastajad, mis meenutab vanade Nõukogude ajalehtede rahvahulka, lillakad massihävitusmuuseumi saali, varjutades nende ruumi - on nähtav ainult salapärane, mõnevõrra sarkastiline naeratus Mona Lisa. Küsimus on retooriline: kas on võimalik kunsti tajuda agressiivse, punase, mürarikse kaosena?
Teine töö kunstiteose tajumiseks - "Maal ja publik", mis kajastab Alexander Ivanovi kuulsa teose "Kristuse välimus inimestele". Seinakangas ja sihtgrupi poolt juhitud juhend muundub maitselt terveks kompositsiooniks, mingiks paigaks.
"Minu trammi lehed", "Kuidas pilved lähevad", "Must õhtu, valge lumi", "See on kõik" - nagu me näeme, tema teostel kasutab Eric Bulatov, kelle pildid ei ole tavalised ega näe välja nagu teisedki. Erinevad lausete komplektid. Näib, et pildil on mõned sõnad: "Vabadus" - üle sinise taeva, "Rong" - rööpad, "Minu trammi lehed" - pärast hilja meest ... On hämmastav, kuidas tähtede paigutus ja nende kalduvus võivad liikumist edasi anda! Ja see on ka oskus.
Roll töötab Bulatov kunstis
Pildid Eric Bulatov - Vene kunsti visuaalsete universaalmudelite kujundamise piltide looja on tema jaoks maamärk. Tema töös tõstatab kunstnik uue kunstiga seonduvaid küsimusi: pildi ja sõnade suhe visuaalses ruumis, vaataja positsiooni määratlus, uuenduste ja traditsioonide vaheline suhtlemine.
Similar articles
Trending Now