Kunst ja meelelahutusArt

Klassitsism maal. Selle ajastu vene kunstnikud

17. sajandi ja 19. sajandi Euroopa kunsti kunsti stiil , mille kõige olulisemaks tunnuseks oli vana kunst, mis oli ideaalne, standard, klassitsism. Maalilises elus, nagu skulptuuris, arhitektuuris ja muudes loomingulisemates vormides, jätkusid renessansi traditsioonid - usk inimmõistuse jõusse, meelelaadi ideaalide kummardamine ja iidse maailma harmoonia .

Klassikalist tendentsid ilmnesid 16. sajandi lõpus Itaalias. Üleeuroopaline stiil hakkas moodustama prantsuse kunstikultuuri . Selle ajastu esteetiliseks väärtuseks on ainult ajatu, ajatu. Suur tähtsus oli kunsti hariduslikel ja ühiskondlikel funktsioonidel. Seepärast toob klassitsism maalikunstis välja uusimad eetikanormid, mis moodustavad tema kangelaste pildid: alluvuse ühised isiklikud, kirglikud põhjused, kohustused, rahva kõrgeimad huvid, universumi seadused, vastupanuvõime eksistentsi võitmusele ja saatuse julmusele. Orienteeruv piltide püsivaks mõistlikuks alustuseks määrati kunstiteoste regulatsiooni, klassikalise esteetika normatiivseid nõudeid, olemasolevate žanride rangeid hierarhiasid - alates "madalast" (portree, maastik, vaikne elu) kuni "kõrge" (mütoloogiline, ajalooline, religioosne). Iga žanr esitab sisukaid rangeid piiranguid ja formaalseid selgeid märke.

Esimene klassitsismi maal tutvustas prantslane N. Poussin, kes on tema asutaja. Kunstniku maalid - "Germanicuse surm", "Rinaldo ja Armida", "Arkaadiaegsed karjased", "Moosese leidmine" jne. Kõik need on tähistatud rütmilise värvi ja struktuuri harmoonias, eetilises ja filosoofilises sisu ülimasuses.

Vene silmaklassismi klassitsismi väljendas indiviidi ilu kinnitus, ainulaadne, ebatavaline. Selle ajastu kõrgeim saavutus on maalimine, mitte ajaloolised teemad, vaid portree (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, O.Kiprensky). 19. klassi maalikunsti vene klassitsism kannab austust, sest sellel on oma avastused ja omadused. Näiteks O. Kiprensky avastas mitte ainult uusi inimlikke omadusi, vaid ka värskeimaid võimalusi. Kõik tema portreed on erinevad: neil on oma esialgne maaliline struktuur. Mõned on ehitatud varju ja valguse maaliliseks kontrastiks. Teistes on sarnaste ja lähedaste värvide pehme gradatsioon.

Vene klassitsism maalikunstis on tingimata seotud Bryullovi väärtuslike maalidega. Need erinevad akadeemilise klassitsismi ja romantilisuse poolest, lugude uudsusest, plasti ja valgustuse teatrifektist, kompositsiooni keerukusest. A. Ivanov oli võimeline ületama paljusid akadeemilise tehnoloogiaga kaasnevaid mustreid ja andis oma töö ideede ohverdamisharjumuste iseloomu.

Venelaste klassitsismi toetasid ka kuulsad kunstnikud: I.Repin, I.Surikov, V.Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, I.Levitan. Kõik nad tegid üksikult oma riigi kunsti jaoks palju ja koos võtsid nad kogu maailma kultuuri.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.