Kristianism kunstis: ikoonid ja mosaiigid. Kristluse roll kunstis

Kriitika kunstis on mänginud olulist rolli, sest alates selle loomisest oli kirjutatud palju ikoone, samuti mosaiigid religioosne teema. Kristluse ajalugu on rohkem kui kaks tuhat aastat vana ja see on üks kolmest maailma religioonist. See avaldas tohutut mõju inimese maailmavaatele, kogu selle aja jooksul ehitanud hulgaliselt kirikuid ja templeid kogu maailmas. Tema kaunistamiseks töötas palju suurepäraseid kunstnikke, nii et me saame julgelt öelda, et religioon ja kunst on siin väga põimunud.

Kunst Läänes

Tegelikult levis kristlus erinevates tingimustes nii ida kui ka läänes ning seetõttu oli kunstis teatud erinevused. Näiteks kristlus Lääne-Euroopa ikoonide ja mosaiikide kujundamisel oli reaalsem, kunstnikud eelistasid oma loomingut maksimaalse tõepärasusega.

See tõi kaasa täiesti uue kunsti - art nova tekkimise. Seda iseloomustab asjaolu, et ikoon muutus järk-järgult täieõiguslikuks pildiks, kuid religioosse loomuga, sest ikoonimaalijad rääkisid evangeelsest ajaloost, püüdesid täpselt näha kõike, isegi kõige väiksemaid detaile.

Art nova ja Jan van Eyck

Art nova vool puudutas ka Euroopa Ida kunsti, kus ikoonide ja mosaiikide kirjutamine omandas intuitiivse ja religioosselt müstilise tähenduse. See juhtus Hollandis 15. sajandil. Esimene maalikunstnik, kes otsustas kujutada maalikunsti, millel pole mingit pistmist usundiga, oli Jan van Eyck - ta lõi nelja Arnolfini portree.

Tegelikult oli see tõeline läbimurre sel ajal, sest inimesi tutvustati esmakordselt oma igapäevases olukorras ilma igasuguste usuliste mureteta. Seni tundus mõistete lahusus nagu religioon ja kunst võimatu. Kuid vaatamata piltidele kujutatud sümbolitele, võite jälgida Püha Vaimu kohalolekut sisemuse väikseimates detailides. Näiteks lühtril oli päevas valgustatud ainult üks küünlaid, mis näitab tema salapärast ja salapärast kohalviibimist Arvenolfini noorpaaride toas.

Sümbolism ikoonides ja mosaiikides

Kristluse rolli kunstis ei saa alahinnata, sest see moodustas kogu sajandite kultuuri ja mõjutas tavalise inimese maailmavaadet. Samal ajal on ikoonide ja mosaiikide kirjutamise stiil mõnevõrra eripärane ja oleks võimatu mõista kõiki üksikasju, kui mitte selle kultuuri psühholoogia mõistet ja omadusi.

Sümboolika on mõnikord mitmekihiline ja piisavalt mõistlik, sest see on mõeldud peamiselt selle tagamiseks, et vaatajas seda aktiivselt tajub. Ikonograafia - kristlus kunstis - on täiesti läbimõeldud sümbolitega, mida ei ole nii lihtne lahti saada, neid tuleks mõista intuitiivselt.

Sümbolite selgitus

Tegelikult, kui me kaalume ühist asja, siis sümbol ise näeb meid välja. Igal juhul on vaja arvestada kõigi kristlike sümbolitega, aga ka keskajal kunstis valitsenud kanonitega. Nad pöördusid inimese tunde ja tema alateadvuses, mitte ainult mõistusesse. Kuna ühe sümboli jaoks võib olla mitu väärtust, peaks ikooni arvestades valima täpselt selle, mis ei oleks vastuolus selle ajastu, üldise süsteemi ja ajaga.

Näiteks numbritest rääkides tähendab number 7 täieliku sümbolit, samuti toimingu täielikkust. Seitse märkust, seitse surmavat pattu, seitse päeva nädalas või seitse voorust.

Tähtede tähendus ikoonides ja mosaiikides

Kui me räägime ikoonide kirjutamisel kasutatavatest värvustest, siis on sinine värv kogu vaimse suurevuse, salapära ja ilmutuse sügavuse sümboliks. Kuldne värv oli alati sümboliseerinud Jumaliku hiilguse sära, mis põlvnes kõikidele pühadele. Sellepärast on kullavärviliseks ikoonide taust, Jeesust ümbritsev sära, mis valgustab kogu ümbrust, pühakute halo või Virgin, samuti Jeesusest riided. See, vastavalt maalikunstidele, kõige edukamalt rõhutab nende pühadust ja asjaolu, et nad kuuluvad püsimatute ja igaveste väärtuste maailmani.

Kunsti kristlus on andnud kollasele värvale kindla sümboolse tähenduse - see tähendab inglite ülimuslikku jõudu. Mõned teadlased on seisukohal, et see lihtsalt asendab kulda.

Isegi nüüd on meil seisukohal, et valge värv sümboliseerib puhtust, samuti puhtust. See on nn kaasatus jumalikku kõrgemasse maailma, nii et Jeesuse riided ja kõik õiged mis tahes ikooni või mosaiigi kujulid valgeks. Selle näitel on kõige ilmekam kompositsioon "Viimane kohtuotsus".

Valge värvi vastand on must, nii et selle tähendus on vastupidine: see on maksimaalne kaugus Issandast, kaasamine põrgusse või must värv võib sümboliseerida depressiooni, meeleheidet ja kurbust.

Sinised kunstnikud üritasid edastada puhtust ja õiglust, nii et seda nimetatakse ka Neitsi värviks.

Punast värvi tähistab alati keegi, kellel on võimu ja suur jõud. Punane on kuninglik värv, sellepärast kirjutati maineka võidukäiguga peapiiskopkonna peapiiskopkonna peapiiskopkonna peapiiskopkonna peapiiskopi pealinnas. Kuid sellisel sümbolil oli rohkem kui üks tähendus, seega võib see tähendada ka martyrdom või lunastavat verd.

Värvilistes ikoonides oli sageli ka roheline värv, sest ta on endiselt sümboliks igavese elu, igavese õitsemise. Muuhulgas on see seotud Püha Vaimu värviga.

Tähis ikoonides

Kõik maalijad pöörasid erilist tähelepanu oma ikoonide ja mosaiikide peategelaste märgistamisele. Kristianism kunstis - selle teema arutamine läks spetsialistidele palju aega, mistõttu puudutasid mitte ainult kasutatud värve, vaid ka žeste, nende vaimset ja sakraalset tähendust.

Näiteks, kui käsi surutakse rinnale, tähendab see alati südamlikku empaatiat. Kui see tõusis ülespoole, oli see vaikne kõne või üleskutse meeleparandusele. Kui käsi tõmmataks edasi, kui palm avaneb, on see teatud kuulekus ja kuulekus. Kui käed sirutasid edasi ja veidi üles tõstetud, võib see olla palve rahu, abi või nõude žest.

Kui mõlemad käed vajutatakse põskede poole, tähendas see, et inimene kogeb kurbust ja kurbust. Sellised žestid on kõige tavalisemad, kuid loomulikult on palju teisi, mida on sageli keeruline kirjeldada isegi kogenud spetsialistide jaoks.

Kunsti kristlus oli väga tundlik isegi selliste teemade suhtes, mida kujutasid ikoonide kangelased. Näiteks apostlit Paulust kujutasid kõige sagedamini evangeelium oma kätes. Ta oli palju vähem tõenäoline, et ta kujundas oma käega mõõka, mis sümboliseeris Jumala Sõna. Peetrusele iseloomulik on, et tema kujutatud Jumala kuningriigist võtmetega tema kätte. Taimed - kristluse sümbolid kunstis - esinevad samuti üsna tihti, martyrid kujutasid peopesa, sest see on Taevakuningriigi kuulumise sümbol. Prohvetid hoiavad oma käes oma ennustusi.

Ikooni keel

Kunst kristluse vaatepunktist on evangeeliumi "jätkamine". Kõik ikoonil kujutatud žestid, esemed ja värvid on ühendatud ähvardava energiaga, mida see kiirgab. See on ikooni omapärane keel, mille kaudu mineviku meistrid pöörduvad meid, püüdsid pilguheida inimese hinge sügavikutesse ja mõtiskleda kristliku usu müstilisest tähendusest. Iidsetest aegadest arvatakse, et silmad - see on hinge peegel, nii et kunstnikud kasutavad aktiivselt.

Et muuta oma tegelased väljendusrikasks, nad moonutasid tahtlikult näo proportsioone, muutes silmad suuremaks kui nad peaksid olema. Nende arvates paneb see rõhu silmadele ja vaataja näeb, et nad on südamlikumad.

Muutused pühakoja näo kujunduses

Juba alates 15. sajandist, on rubliivi aegadel see praktika lõppenud. Kuid hoolimata asjaolust, et silmi näitasid juba mitte nii suured kui ka rasked meistrid, olid nad endiselt palju aega ja tähelepanu pööranud. Muu hulgas oli mitmeid uuendusi. Näiteks näitas Kreeka Theophanes, et pühakud on oma ikoonidel tühjad silmakarbid või lihtsalt silmad suletud. Nii ta püüdis näidata, et pühakute silmad on alati suunatud mitte maise eksistentsile, vaid kõrgema maailma kaalumisel sisemisele palvele tunduvad nad jumaliku tõe mõistmist.

Pühakute pildid ikoonidel ja mosaiikidel

Iga inimene, vaadates ikoone, märkis ennast, et pühakud tundusid üsna kergelt nähtavad, tunduvad nad õhus. Kunstnike poolt selline mõju oli tingitud sellest, et nad kujutasid pühakute kujutisi vähem tihedalt kui kõik need ümber asuvad, tõmbasid nad veidi kihilisena ja neid pikendati ja pikendati spetsiaalselt.

See meetod tekitas pühade kehade kerguse ja puudulikkuse muljet ja nende maht oli ületatud. Selle idee kohaselt põhjustas see asjaolu, et nad paistavad üles tõusmas maapinnast, ja see peaks olema otseselt nende transformeeritud riik, samuti vaimsus.

Ikooni taust ja selle tähendus

Hoolimata asjaolust, et pildi keskset osa oli alati hõivatud mees, on ka oluline taust, mis on tema taustal kujutatud. Reeglina püüdisid kunstnikud panna oma tähenduse sealsele, pannes kunstihuvilistele pika mõtlemise saladused, mida nad tahtsid neile edasi anda.

Kõige sagedamini kujutatud mäed, kambrid, erinevad puud, mis üldiselt moodustavad maalilise maastiku. Kui te kogu selle sümboolse koormuse alla liigute, mäed tähistavad inimese keerulist ja pisut teed Issandale Jumalale. Tegelikult on eraldi kujutatud puud saadud teisese tähtsusega. Kuid siiski, sageli kujutatud tamm oli alati igavese elu sümbol. Taseeritud viinapuu ja kaussi peeti Jeesuse Kristuse lepitava ohverduse sümboliks, kuid tuvi on Püha Vaimu sümbol.

Kristluse sümboolika kujunemine

Paljud usklikud väidavad, et kristluse sakramendid iseenesest tekkisid paganlikust igakülgsest kaosest. Sellepärast ei ole kristluse kunst suutnud ühtset vormi saada. Tundub, et see on loodud paljudest väiksematest tükkidest. Mõned sümbolid võeti paganlikust usust, islami kunstist. Seetõttu saab keskaegseid meistriteoseid nüüd klassifitseerida mitte ainult sellistesse parameetritesse nagu Ida- ja Lääne-Euroopa, vaid ka paljud teised. Selle ajastu ilusad kunstnikud ei suutnud mingil juhul kõrvale heita vanaaegset pärandit, muutes selle järk-järgult midagi uut. Püha pildi teoloogilise traditsiooni allikad peavad olema igavesti kaotatud meie ajaloos, pre-Constantine ajastu pimeduses. Selle protestiga otseselt seotud prototüüpide hulgast kutsutakse Kristuse kuju Sadamale või Mandilionile, mis kadus Konstantinoopoli oma ristisõdijate rüüstamises. Mitte vähem oluline on Jumalaema imetlus, mis on omistatud Püha Luuka jaoks. Selliste kujutiste autentsus on suurte kahtlusteta, kuid siiski on neid edukalt kasutatud juba mitu sajandit. Jeesust ja Jumala emad on kujutatud, nagu on kirjeldatud möödunud sajandite martyrtide arvukates töödes - see on selles, et kunstis on kristlus ja kristlikus ühiskonnas sarnased.