Alberto Giacometti: biograafia ja skulptuur

Ta oli haruldane nähtus: Pariisi kõige avangardemate kunstnike seas tegeles ta kunstiga ilma häbematuid ja hoogsaid loosteid ilma šokeerivate ja deklaratsioonideta. Teda nimetatakse üheks XX sajandi suurimaks skulptoriks ning Alberto Giacometti töötas, ei märka aega, unes magades ja toidus. Ta meeldis korrata seda ainult tee alguses, et mõista oma mudelit, et tal ei ole valmis tööd ...

Kunstniku poeg

Ta oli peaaegu sama sajandi XX sajandil ja sündis 1901. aastal Tempel linnas Itaalias Itaalias. Alberto Giacometti oli kuulsa post-impresionistliku kunstniku poeg ja alates lapsepõlvest kasvas üles huviobjektina kaunite kunstide hulgast, kellel ei olnud mingit teatud suundumust või stiili järgimisega seotud huvi. See tunne oli kunstnik läbi kogu oma elu.

Kuid alguses kopeerib ta isa maalilisi teoseid ja töötab oma viisil ja fauvismi stiilis. Skulptuuris alustas ta tööd akadeemilisel viisil. Pärast õppimist Genfi Kaunite Kunstide Kooli skulptuuriklassis sõidab ta läbi Itaalia ja liigub seejärel Prantsusmaale. Alberto Giacometti, kelle elulugu sai alguse Šveitsis, töötas peaaegu kogu oma elus Montparnasse Pariisis asuvas töötoas , jättes oma sugulastele ainult suveaja.

Valige eriala

Alates 1922. aastast hakkab ta koolitust skulptoriga Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), mis on suurepärane Rodin jünger ja on viie aastaga koos temaga pidevalt seotud. Alates 1925. aastast on Alberto Giacometti abiliinide jaoks saanud joonistamine ja maalimine ning tema peamine kunstiline eriala on edaspidi skulptuuriks.

20. sajandi esimese kümnendi Pariis on maailma kunstiline elu. Noorte juhtide teatises kujundati graafika, kirjanduse, filosoofia, uute stiilide ja ideede suundumused, nende vastasmõju ja vastastikune mõju. Alberto Giacometti ei suutnud seda vältida. Selle aja skulptuurid kujutavad endast Constantine Brancusi (1876-1957) ja loomulikult kubistide formaalset uurimist. Selline on näiteks "Torso" (1925).

Esialgse kunsti mõju

Pariisi koolkonna kujundatud avangardi kunstnike moonutamata olemuse otsimisel juhiti tähelepanu tsivilisatsiooni poolt rikutud rahvaste kunstile. Aafrika, Okeaania ja Lõuna-Ameerika rituaal-maskide ja totemismiltide näitused, muinasajaliku ajastu arheoloogiliste leidude meistriteosed - neid kõiki uuriti pidevalt huvi. Picasso, Matisse, Modigliani - erinevatest suundadest pärit kunstnikud kasutasid sarnaseid motiive maalil ja skulptuuril.

"Paar", "Naine-lusikas" (1926) - üks selle perioodi kõige väljendusrikkamaid asju Alberto Giacomettis. Totemilise radikaalse lihtsustamise kombinatsioon, meeste ja naiste elementide väljendus sümbolite, siluettide kujul siin on äärmiselt kontsentreeritud. Need avastused, mida kunstnik kasutab tulevikus, kuid ühemõtteliselt esiplaan (nagu nendes skulptuurides) leitakse harva Giacomettis.

Stiilide valik

Kunagi ei lukusta ennast ühemõttelises stiilis, muutis ta seda lihtsalt alguses. Alberto Giacometti, kelle biograafia - pidev ja intensiivne töö, lõi lõpuks oma erilise, ainulaadse ja äratuntava skulpturaalsete piltide tüübi - piklik, habras, joonise pulseeriva pinnaga, mis ümbritseb teda ümbritsevat ruumi.

Ja algul lihtsustati neid minimaalsete plaatidega, kus mudelite märke olid mittereditsioonilised muudatused reljeefis: "Head" (1931), "Laska" (1932). Seal oli periood, kui sürrealistid pidasid teda kahtlemata järgijaks. "Naisega lõigatud kõri" (1932): üllatavalt tugev mulje vägivallast on saavutatud, lahutades maht tasapinnal, kui üksikute biomorfsete elementide näib olevat katki hirmuäratav metamorfoos. "Surrealistic table" (1933) - mööbli element - iseseisev elementide kompositsioon uue loo loomiseks.

Kuulus "peatatud pall" (1931) on igale vaatajaile omaste tunnete suurepärane materialiseerumine: üks unistuste erootiline kogemus ja teine tunneb valusat lõiku.

Kuid sürrealistlik periood on muutunud ka mööduvaks perioodiks. Õppetöö, mis käsitleb teatud aja jooksul mööda elanud mitmekesisust, oli kunstniku peamine teema.

Teema dikteerib aega

Šveits on neutraalne riik, kuid keegi ei suutnud maailma sõjalistest tragöödiatest eemale hoida. Päevad olid ikka täis tööjõudu, kuid seal ei loodud palju suuremahulisi ja olulisi teoseid. Pole juhus, et maalimine ja joonistamine tõid Alberto Giacometti töös rohkem ruumi. Skulptuurid on sõna otseses mõttes vähenenud - inimlikud jooned sobivad mängukasti. Maal ja ruumi, aja ja massi interaktsiooni uurimine, kunstnik katsetab mõõtmeid.

Need uuringud moodustasid teoste aluse, mis tõi kogu maailmavahetuse tunnistaja vahetult pärast sõda. Seega oli Alberto Giacometti kõige kallim skulptuur "Pointing Man" 1947. aastal loodud. Valatud pronksist, 180 cm kõrgusel, müüdi seda magistritööd Christie oksjonil 2015. aasta kevadel 141,285 miljonit dollarit.

Tunnustamine

1948. aastal New Yorgis ja 1950. aastal Pariisis toimunud näitustel peamine koht oli pühendatud skulptuurile, mis väljendas inimese nõrkust ja kaitset vägivalla maailmas, võimetust seista kohutava aja möödudes. Alberto Giacometti suurepäraste joonistuste ja maalide kõrval olid skulptorid näitused, mis alati saavutasid tohutu edu.

Bussid ja joonised, mida ta pidevalt oma püsimudelitel kujundas - tema venna Diego ja Annette'i naised - ei ole vahetu olulisust ja tegelikku helitugevust, tundub nad ruumist välja lülitatud, mis on tähistatud tähendusega, mille jaoks hetkel pole oluline.

Autori energia visuaalse väljenduse säilitamine skulptuuri sõrmedest loendamatute skulptuuride poolt tekitatava mullivalla kujulise kujuga, on need lummatud jõuga, mis on sarnane venitatud vööri energiaga. See sümboliseerib peaaegu sõna otseses mõttes sama "näitavat meest" Alberto Giacometti. Selle skulptuuri foto teatud nurga all on archer, kes vabastab teises järjekorras soovimatu nool.

Ekspressionism maalimisel

Joonised ja maalid Giacometti - see ei ole ettevalmistav etapp tulevasele mahukale tööle, kuigi nad tunnevad skulptori välimust. Portree või joonis on kujundatud kontuuride komplektiga. Giacomettile iseloomulik on kahe värvi kontrastsusega joon. Joonis näib olevat keeruline võrgusilma struktuur, millel on peaaegu kolmemõõtmeline efekt, kusjuures iga rea on täpne ja asjakohane.

Giacometti ja tema skulptuuri maalilised teosed seostuvad mitte ainult mahulise mahulise kasutamisega, vaid ka kujutatud jooniste ja kujundite iseloomuliku pikenemisega, aga ka selle nähtamatu energiaga, need emotsioonid, mis väljastavad iga mõlk skulptuuri pinnal, iga joonistamise käik ja iga maalilöögi käik. Pole juhus, et kunstnik tegi mõnikord oma skulptuure.

Loomaarst

Tema "Koerad" (1951) lähedal soovivad kinoloogid armastavad oma tõugu määratlemist, sest vaatamata ebatavalistele mõõtmetele näeb ta välja hämmastavalt looduslikult. Ja mõned eksperdid on veendunud Alberto Giacometti skulptuuri illustreerivas täpsuses. Absoluutse tõestuseks pakuvad nad tõugu Afganistani koerakuudi fotot.

Kui seda kunstnikku küsiti, vastas ta, et "Koer", samuti "Kass" ja isegi "Spider" - see on lihtsalt tema autoportreed.

Peamine on inimene

Tema teemad, eriti hilisem periood, on mitmekesised: ta on maalinud veel kivilaid, maastikke, loomi. Kuid peamine teema oli üks, see oli tema, kes oli Alberto Giacometti maal ja skulptuur. "The Walking Man", "Jalutuskäik" (1960), "Mees, kes pääsevad väljakule" (1947), "Inimene, kes käib vihmasena" (1949) ... Tema kujud väljendasid inimeste haavatavust, seisnud hetkeks silma paistma Nad teed läbi erinevate mõõtmetega kitsad pilud, nõeltega nõelad läbistati.

Ta meelitas inimesi, ta oli väljendusrikas ja ilus - Alberto Giacometti. Fotod võtsid oma majesteetliku näo, tark, teadlikust väljanägemist, filme räägivad tema poolt kiiratavast headest jõududest ja ei kao oma reisi lõpuni.

Lähemate otsuste põhjused

Tema teosed on üks olulisemaid väärtusi. 2010. aasta kevadel üleujutatud Internet, nagu näiteks Diego suur juht (1954) ja "Walking Man" (2010), oli Alberto Giacometti, kes oli fotoga, kellega Internetti üleujutatud, rekord kunstiteoste pakkumisega seotud kuludele .

Muuhulgas on see täiendav põhjus, et tema loomingutesse rohkem tähelepanu pöörata, et olla taas üllatunud, milline kunst, mis mees on.