Žukovski kiprenski ja teiste vene kunstnike pintsli portree

Vene luule on äärmiselt särav, ekspressiivne ja mitmekesine nähtus. Nad moodustasid selle, määrates vaimse orientatsiooni ja esteetilisi kriteeriume, Trediakovsky ja Sumarokov, Lomonosov ja Derzhavin. Nad rääkisid sillutades teed Puškini, Lermontovi ja teiste salme valgustike ilmumisele. Aga Vasiliy Andreevichi Žukovski kodumaiste kirjanduste jaoks on raske üle hinnata. Pole mingi ime, et suur Pushkin kutsus Zhukovski oma õpetaja kogu oma elu.

Romantiline kirjanduses ja elus

Luuletaja, tõlk, kirjanduskriitik, memoirist Vasilii Andreeviit oli inimene, mitmekülgne andekas. Eriline päritolu, ebaõnnestunud isiklik elu, jättis dramaatilise jäljendi oma saatusele. Ja ta sai romantiliseks mitte ainult selle suuna läheduse tõttu oma hinge liikumistega, vaid ka väliste asjaolude mõjul. 1920. aastate kunstniku Sokolovi maalitud Zhukovski portree, kuulus Kiprensky (1816) ja hiljem annab meile üsna täieliku ettekujutuse noorte luuletajate silmapaistvast väljanägemisest, tema intensiivsest vaimsetest töödest. Mõlemal korral näeme väga ekspressiivset nägu, mis on täis inspiratsiooni ja raskustes mõtteid. Tundub, et luuletaja on ise enda sees, kuid samal ajal ta püüab kuulata tavalist silma peidetud elu liikumisi. Ja veel üks kuulsam portree Žukovskiast, mille on kirjutanud Karl Bryullov, annab ka selle iseloomu.

Lõpetamata töö

Kui kaks meistrit, kaks väga andekat inimest ühendavad ühel või teisel põhjusel, võib see tandem anda suurepäraseid tulemusi. Kiprensky näitel on Zhukovski portree selle kinnituseks kõige paremini. Ta oli kirjutatud üsna lühikese aja jooksul, enne kui kunstnik lahkus päikselisest Itaaliast. Pilt tellis krahv Uvarov. Kunstiteadlased teavad ühte funktsiooni: selgub, et kõige kuulsam Žukovski portree pole lõppenud! Kiprensky ei täitnud luuletaja vasakut kätt kliendi soovil - loomingulise impulsi, inspiratsiooni mõju säilitamiseks. Luuletaja-romantiline kujutatakse tema ja elementide kunstniku väga lähedasena hävitatud torni müstilisel õhtul maastikul, mille pimeduses ilmub siluett. Zhukovski juuksed lendavad tuult. Suurepäraste pilkade silmade väljavaade on suunatud edasi ja sügavalt iseenesest. Pange inspireeritud unenäoline, püüdes püüda salapäraseid "sfääriliste muusikatega". Tundub, et ta värvistas Zhukovski portreed rõõmuga Kiprensky, pannes töösse mitte ainult talenti ja oskusi, vaid ka südamlikku kaastunnet mudeli suhtes. Ja luuletaja oli tulemusega väga rahul.

"Mälestused ja mina oleme üks ja sama ..."

Paljud maalikunstnikud olid õnnelikud, et jäädvustada Vasilje Andrejevitši pilti oma elu eri aastatel. Kuid kõige edukamad kaasaegsed ja kriitikud tunnustasid Karl Bryullovi tehtud pilti. Möödas olid mässumeelsete noorte impulsi, kirgid hukkusid, süda pehmendati, mõtted kasvasid targemaks. Me oleme juba keskealine mees, kes on kogenud palju, mõelnud, mõelnud, tundnud. Aastaid jättis tema märk talle, eriti kui me võrdleme seda ja eelmist pildi Zhukovski. Kiprensky värvis noormees, Bryullov - peaaegu eakad (19. sajandi standardite järgi) mees. Kuid mõlemal pildil on lisaks välisele sarnasusele ka teisi ühiseid jooni. See on kontsentratsioon, läbimõeldud, loomulik lahkus, looduse sügavus. Raamatutega tabel rõhutab poeedi huvide ringi, tema rikkalikku vaimset elu, intellektuaalset tööd. Pooleja positsioon, mis istub vaikselt mugavas, hubases toolis, mis viib rahulikult mõõdetud eluviisini, on täidetud ka rahutusega.

Zhukovsky jaoks Shevchenko

Bryullovile meeldis maal nii palju, et ta pühendas oma portreele poeetilist sõnumit. Ta mängis erilist rolli Taras Ševtšenko saatuses. Vassili Žukovski portree oli koostatud kuningliku perekonna esindajate vahelise loteriina. Tulud, nagu ka isiklikud rahad, millest teatati, läksid Bryullov ja Vasiliy Andreevich Ševtšenko ostma serfisõlmedest.