Van Goghi portreed kui kunstniku töö oluline žanr

Van Goghi portreed on maailma maalikunsti ajaloo silmapaistvas kohas. Nende märkimisväärne osa on kirjutatud 1880. ja 1890. aastatel, st just sel ajal, kui kuulus kunstnik koges väga vasturääkivat loovuse perioodi: ühelt poolt olid need kümme aastat kiiret tõusu ja teisest küljest tekkinud keerulisem depressioon, Mis mõjutas tema kirjutamisstiili.

Loovuse tunnusjooned

Van Goghi portreed tuleb arvestada kunstniku saamise põhijoonte kontekstis. Tema stiil on väga mitmetähenduslik ja ikkagi on tõsiste vastuolude teema. Kuid tema kirja originaalsus on väljaspool kahtlust. Paljud kunstikriitikud nõustuvad sellega, et tema jaoks oli suur mõju impressionismi ajal. Ja tegelikult, kirjanik ise, kirjutades lõuendil kinni printsiibist, et kõigepealt tuleb kujutada esile siseelu ja keerukaid psühholoogilisi kogemusi. See määrati tema kirjutamise viis ja stiil: mõned ebaühtlased jooned, värvide erksus, värvimäng, kompositsiooni proportsionaalsuse puudumine. See mõjutab selgelt impressionistide mõju.

Erinevused impressionistlikest

Kuid kui viimane keskendub peamiselt emotsionaalsele komponendile, erinevad van Goghi portreed sügavuti ja isegi draamast. Selles mõttes ei ole ta üldse impresionistid, kes püüdsid lüüa ainult nende mööduvat mulje sellest, mida nad nägid, samas kui Van Gogh püüdis uurida isiksust ja oma sisemist maailma. Kunstnik pidas üheks tema peamistest loomingulistest põhimõtetest inimese kujutise ja paljunemise tajumiseks, tema olemusest ja peamistest tunnusjoontest. Seega ei anna Van Goghi portreed mitte niivõrd muljet, mida nad nägid, vaid ka seda, kuidas nad avalikustavad kujutatud inimeste sügava olemuse.

Portreede omadused

Kunstnik käsitles portreepildi ühe peamise tema teos. Selle žanri tema teoste tunnuseks on see, et ta valis enamasti väga lihtsate inimeste mudeleid ja üritas oma keerulist sisemist maailma edasi anda. Ta pööras erilist tähelepanu ka inimeste kannatuste ja kogemuste kujutisele. Seetõttu on tema inimeste pildid väga tõsised ja isegi dramaatilised.

Mõned tööd

Van Goghi portreed koos kirjeldusega on selle kuulsa kunstniku maailmavaate mõistmiseks väga olulised. Näiteks on pilt "Dr Gachet'i portree" kirjutatud üsna melanhoolses vaimus. Autor teatas oma kangelase keerulisest seisundist, kes on suures peegelduses, mis on eriti silmatorkav erksase sinise tausta kontrastsuse pärast tema nägemisteravusega. Nimega Van Goghi töö väljendab selgelt nende autori ideed. Lõuend "Põletav vanamees" on silmapaistev näide tema tööst, mis on pühendatud inimeste kannatustele. See teema, nagu juba eespool mainitud, oli tema töö peamine koht. Lisaks sellele pööras autor erilist tähelepanu tavaliste inimeste pildile. Seega annab tema maalikunst "Toru talupoeg" eriti usaldusväärseks oma lihtsa töötaja psühholoogia.

Naine pildid hõivavad ka oma portree maal. Näiteks on maal "Arlesian" kujutatud naise pilt beežist taustast, mis rõhutab tema rahulikku ja rahulikku meeleolu. Eriti huvitav on maal "Noore tüdruku portree leiva väljal taustal". Ülaltoodud tööde seerias tõmbab seda pilti tähelepanu asjaolu, et tüdruku näitaja on kirjutatud maastiku taustale, mis varjub tema ilusa välimuse ja mis kõige tähtsam rõhutab vaimseid näoelemente.

Autoportreed

Kokkuvõtteks peame lühidalt rääkima kunstniku enda kujust. Tal on terve rida autoportreeme, mis võimaldavad paremini jälgida oma kapteni saamist. Peale pealkirjadeta maalide on vaja mainida selliseid maalisi nagu "autoportree rihmaga kõrvaga" ja "autoportree õlgkübar". Nendes maalides näib kunstnik keerulise saatuse keeruline isik. See on eriti silmatorkav tema näo ja väljendus. Lõpuks valis Van Goghi enda kompositsioon ja taust, et veelgi rõhutada omaenda psühholoogiat ja sisemist maailma. Kunstnik ise kirjutas, et ta püüdis mõista oma kogemuste sügavust ja otsis seega eripäraseid funktsioone. Van Goghi portreed, foto, mille nimed on käesolevas artiklis esitatud, on tõestatud.

Kriitika ja tunnustamine

Soovituslik on asjaolu, et kunstniku tunnustus tuli pärast tema surma. Elus ei olnud talle kohe tunnustatud ega hinnatud. Kuid mõned tema kaasaegsed tunnistavad tema andeid ja aitasid teda igal võimalikul viisil. Kuid enamik kriitikud olid negatiivsed, kui nad ei järginud proportsioonide reegleid, kujutab ebatavaliselt nende jooni, liiga värviga töötades. Kuid juba 20. sajandil sai tema kaunistused tunnustatud meistriteosteks ja erinevad vasaradest tohutute summade jaoks.