Vladimir Andrejevitš Favorski: elulugu, loovust. gravüürid Tabor

Esimene ajakava Moskva koolis - Favorskiy Vladimir Andrejevitš. Biograafia kunstniku hõlmab mitte ainult loovust, vaid ka osaleda I maailmasõda ja töö mitmel teoreetiline kirjutisi ja õppetegevuses. Aga kõigepealt ta on tuntud kui raamatuillustreerija. Paljud eksimatult ära tunda oma joonised tööde William Shakespeare ja S. Ya. Marshaka.

noorus

Me ei saa öelda, et Tabor oli siduda oma elu kunsti õigusjärglasena pere traditsioon. Kunstnikud olid tema vanaisa, ema ja vanavanaema. Suur Vene illustraator sündinud 1886. aastal Moskvas. vaadates pidevalt nagu ema tõmbab ta ise asus harja ja pliiatsid. Esialgu maali oli näinud teda hea aeg - mitte rohkem. Aga sisenemist maailma kunsti, Tabor siin ööbinud igavesti, ja sätestatud, et lisada see nii paljudele inimestele kui võimalik. Ta alustas oma karjääri maalikunstnik, millega kõrged ootused. Aga hiljem ma valisin graafika kui lähim inimesed kunst.

Lapsepõlv kunstnik, hoitakse ringi armastav perekond, on ära võetud ebaõnne. Lähisugulastest - kunstnikud, arhitektid, skulptorid, - kaasa aidanud asjaolu, et huvi kunsti kasvas tugevamaks. Ja kui tuli aeg kooli minna, lisaks põhiharidusele, otsustati saata poiss privaatne kunstikoolis K. F. Yuona.

õppimine

Samal ajal külastada kooli juon poiss külastas õhtune kell Stroganovite School. Pärast keskkooli lõpetamist läks ta Müncheni ja oli lubatud Ülikooli majandusteaduskonna, kuid peagi aru, et see oli täiesti mitte tema elukutse. Aastal 1906, noormees läheb erakooli, mis juhtis Ungari kunstnik Armeenia päritolu Simon Hollósy. See õpetaja Vladimir Andrejevitš Favorski alati meeles pidada tänutundega üks lemmik õpetajatele. Pole kahtlust, et ta oli suur mõju arengule noori talente ja moodustamise tema kunsti põhimõtteid.

Müncheni ülikooli vahel Tabor ei loobu ja kuulasin seda muidugi ajaloo art. Aastal 1907 naasis ta Venemaale ja jätkas hariduse Kunst ja Moskva ülikool.

kodune elu

Eelmisel aastal ülikoolis, 1812. aastal Vladimir Andrejevitš Favorski abielus Mary Derviz, võluv tüdruk elav iseloom, et kõik teised voorused ka paljutõotav kunstnik. Hulgas tema sugulased oli Valentin Serov, kes tungivalt Mary iha art. Ta õppis maalimist Peterburis ja Prantsusmaal. Moskvas, samuti tulevase abikaasaga, juon oli üliõpilane ja seejärel School of maal, skulptuur ja arhitektuur. Mary ei määratud saada suur kunstnik, kuid tähtis on, et asjaolusid elu, ei vähene talent. Sellest hoolimata lõpuni päeva oli ta sõber ja abimees abikaasa. Viimasel aastakümnel on tema elu töötas ta mälestused, tänu millele teadlased Tabor suutsid taastada mõned leheküljed tema elulugu.

Kunstnik oli kolm last: kaks poega, Nikita ja Ivan ja tütar Maria. Mõlemad vennad läksid vabatahtlikuna ees, kui Suures Isamaasõjas. Senior suri esimesel aastal sõja Jr. ei ela paar kuud enne. Ja Maria Vladimirovna oli keraamik ja eestkostja pere arhiivi.

kunstniku tähtaeg

Pärast lõpetamist Vladimir Andrejevitš Favorski tegelevad õpetamise ja töötas kunsti teooria. Kuna alguses Esimese maailmasõja, ta läheb ees ja läbi kogu sõja. Moskvas, naasis ta 1918. aastal auastmes lipnik. Pärast armee, ta kiiresti kaasatud kunstielus pealinna.

Kunstnik jätkus õppetöö. Aastal 1920 töötas ta ühe osakondade Kõrgema Kunstikooli ja tehnilised Studios (VHUTEMAS), õpetab õpilastele gravüürid ja puulõige. Aastal 1923 sai temast rektor kunstitöökojad. Tabor alustas tööd disaini raamatud Pushkin ja Tolstoi ja nüüd raamatu graafika muutub üks tähtsamaid juhtudel oma elust.

Samal ajal, ta tihedalt suhelnud filosoof P. A. Florenskim. Koostöö, mida toetab sõpruse ja sugulust iseloomu, rikastatud neid mõlemaid. Paljudel teoreetilisi kunstniku võib näha mõju Florensky. Koos nad on liitunud, vasaku esimese kunst (LEF). Kuna ülekaal vaimse veendumusi algust oma intellektuaalse rühma nimeks "tootmise müstikud."

Aasta lõpuks 1930 kunstnik süveneb rohkem arvesse kunsti teooria. Ta kirjutab artikleid ja aruandeid ning õpetab Vene National Academy of Arts. Ta jätkab teha graveering, kujundab raamatuid, koostööd Moskva kunstiteater. Osaleb näitustel Veneetsia ja Pariis.

Mature kapten sisenenud 40s Tabor. Kunstnik on saanud tunnustust ja võimalus töötada kõige huvitavam tellimusi. Skill see kasvab jätkuvalt, tehnoloogia paranenud. Lihvitud sügavus kujundid ja väljendusrikas insult.

viimastel aastatel

Oma väheneb aastat kunstnik on lõiganud teeninud vilju oma tegude eest. Aastal 1956, ta sai teeneline artist VNFSV, 1959 - rahvakunstnik VNFSV ja 1963. - rahvakunstnik NSVL. Gets kuldmedalit rahvusvahelistel näitustel Brüsselis, Leipzig ja Sao Paulo. Kevadel 1962 Tabor antud Lenini preemia tema saavutusi illustratsioon. See ei tähenda, et kunstnik puhkas tema loorberitel - ta jätkab tööd rida joonised, pildid, töötab maali. Auväärne meisterkunstnik suri 1963. aasta lõppu. Tema haud on Moskvas Novodevitšje kalmistu.

teoreetilise seisukohti

Tabor hoolikalt välja töötatud ja konstrueeritud teoreetiline programm. Mõiste on moodustatud loenguid, et professor lugemist oma õpilastele. Nendega ta hakkas disaini ja süstematiseerimine tema nägemus kunsti. Selle tulemusena sündinud raamatust "On Art raamatu, umbes graveering", "font liiki ja selle suhteid font illustratsioon", "Loengud teooria koostis." Nad Tabor rääkisid Suhtlusprotsessis kujul ja selle teostuses tasandis. Peetakse teemaridadele tõlgendamise rolli lennuk maali ja joonistus. Iga tüüpi pinna kunstnik atribuute oma koostise ja "Fine".

Mida iganes aspekt loovust ega põhjendatud Tabor, refrään kõlas idee, et tootmise ja ideoloogia selle komponentide peab olema jagamatu ja tasakaalustatud. Roll igas suunas põhjustab deformatsiooni ja viib kunsti mandumise. Loovus peaks olema rahustav, sest mõiste tõde on lahutamatud ilu mõiste. Aesthetization inetuse kunsti vastuvõetamatuks.

Broneeri graafika

Tabor on sageli öelnud, et ei kujuta toodet ning loob raamatu. Ta alati pöördunud probleem keeruline, luues mitte ainult illustratsioonide, vaid ka pealevõtmine font, suurus, muster osa. Kõik see peab olema allutatud ühisele stilistilise sünteesi. Rhythm polster, marginaalid ja lõige peab olema tune rütmis graveering. Aastal Tabor ta lähtus mitte ainult oma loomingulise intuitsiooni, vaid ka tugines kogemus antiikajast ja renessanss. Ta mõtles sellist mõistet nagu "arhitektuur Raamatu" - teaduse proportsionaalsuse ja harmoonia kõik selle komponendid.

Iga toote Tabor leidnud oma lähenemist. Tegemine "tavainimese" oli inspireeritud vana vene raamatuid. Kaunistused ja tähed lugejale vana käekirja. Illustratsioonid "väikesed tragöödiad" Puškin on väga üksikasjalikult, tähelepanu detailidele. Heroes külmutatud teatri poose ja saanud sümbol väljendada emotsioone: ahnus, kurbust, viha, hirm. In illustratsiooni Gogoli "Shponka" ilmuvad groteskne fantastiline olendid: hiiglaslik putukate, lindude peaga inimest. Visual valikut mitte ainult täiendab teksti, kuid ühtlasi ka eraldi kunstiteos, mis suudab pakkuda mõtteainet. Üks teoste küps autor - illustratsioone S. Päästja "aastavahetus." Nende stiil on tingitud dramaatilise loo töö. Arvandmed terav, julge, dünaamiline. Kunstnik mängib enesekindlalt koosseisu, samas alati otsib täiuslik tulemus. Graveerimine Tabor omandatud paljud fännid ja on endiselt hinnatud, mida kogujad.

Kunstnik illustreeritud Puškini, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, ja see ei ole täielik nimekiri tema töid. Mitte ainult mõeldud täiskasvanud kirjandus Tabor, ta tegi tihedat koostööd kirjastusega Detgiz. Illustratsioon luuletus "Kui lapsed kogu maa ..." Paljud tunnevad õpik kirjanduses. Barefoot poisid muretu naerda ja ringi joosta heinamaa, nautida rahulikku elu. Iga Nõukogude laps ilmselt lugeda kogumik Marshak, kus oli illustratsioon luuletus "The mustachioed and Stripes" naughty kassipoeg.

Muud liiki kunsti

Frame ühte liiki kunsti olid tihedalt Vladimir Andrejevitš. Ta on kuulus mitte ainult raamatu illustratsioonid. Teises pooles 40s Tabor ring "Suur Vene kindralid", kus portreedega kehastab suursugusust ja võimu Venemaal. Üks tema parimad tööd - portree F. M. Dostoevskogo. Tõsine ja keskendunud kirjanik ilmub enne publik. Kunstnik ei meelitama teda, ei kaunista reaalsus, mitte karikatuur vallandab entusiasmi. Aga tagasihoidlik näitaja Dostojevski reedab ärevus üle vene inimesed, armastus riigi ja tasumata mõtte jõud.

Lemmik tehnika kunstnik oli puulõige ja puugravüür, kuid meelitas teda ja linoollõige. Armas "Samarkand tsükli" on loodud seda tehnikat. Alustades oma karjääri maalikunstnik, elukestva Tabor perioodiliselt asus harja. Tema autorlust kuulub mosaiik "1905". Ta õppis skulptuuri ja monumentaalmaali. Lisaks kunstniku koostööd teatrid - tegi visandeid, etendused ja kostüümid, samuti noor mees, isegi puidust nukud laste etendused. Mingil võeti Vladimir Andrejevitš Favorski, kõik tehtud armastusega ja oskuslikult. Kuid tulevaste põlvede mälestustes oli ta ennekõike tasumata graafikuna ning illustraator.