Venemaa rahvakunst: tüübid, žanrid, näited

Kollektiivne kunstiline loominguline tegevus, mis peegeldab etnose elu, selle ideaalid ja vaated, imendub Venemaa rahvusliku loovusega. Inimesed loodi ja elasid põlvkonnast eepakade põlvkonda, legende - luuležrni, helilises originaalsusmuusikast - lugusid, laule, laule ja teatritendusi olid lemmikväljaõppes - enamasti oli see nukuteater. Kuid oli lavastatud draamasid ja satiirlaid. Venemaa rahvakunst tungis sügavalt tantsusse, kaunidesse kunstidesse, dekoratiivse ja tarbekunstist. Iidsetel aegadel sündisid vene tantsud. Venemaa rahvuslik loovus on püstitanud kaasaegse kunstikultuuri ajaloolise aluse, muutunud kunstiteoste allikaks, inimeste eneseteadvuse väljenduseks.

Suuliselt ja kirjalikult

Kirjutatud kirjanduslikud teosed ilmusid palju hiljem kui need suulised kalliskivid, mis täitsid paganlikust ajast peale väärtuslikku rahvaluulekarbi. Need samad vanasõnad, ütlused, mõistatused, laulud ja ümarad tantsud, loitsud ja vandenõud, ehitised ja muinasjutud, mis piiravad vaid säravat sära Vene rahvakunstist. Vana-venelane eepik kajastas meie rahva vaimsust, traditsioone, tõelisi sündmusi, elu eripära, ilmunud ja säilitas ajalooliste tegelaste ekspluateerimise. Nii näiteks oli armastatud prints Vladimir Krasnoe Solnyshko tõelise printsi prototüüp - Vladimir Svyatoslavovich, kangelane Dobryne Nikitich - Vladimir First, isand Boyar Dobrynya. Suulise rahvakunsti tüübid on väga mitmekesised.

Kümnenda sajandi kristluse tulekuga algab suur vene kirjandus, selle ajalugu. Selle abiga moodustasid järk-järgult vene vene keel, millest sai üks. Esimesed raamatud - käsitsi kirjutatud, kaunistatud kullaga ja muude väärismetallidega, kalliskivid, emailid. Nad olid väga kallid, sest inimesed ei teadnud neid pikka aega. Kuid religioossete raamatute tugevdamine tungis vene maakonna kõige kaugematesse nurkadesse, sest Efraimi süürlaste loomine, John Chrysostom ja muu religioosne kirjandus olid inimestele vajalikud. Vanaaegset venekeelseid kirjandusi esindavad nüüd pühakute biograafiad (elu), retoorilised õpetused ("Sõnad", üks neist - "Igora võõrana"), kõndimine (või kõndimine, reisilõiked) ja paljud teised žanrid, mitte Nii kuulus. Neljateistkümnendal sajandil anti mitmeid erakorralisi rahvaluule monumente. Mõned suulise rahvakunsti tüübid, näiteks epic, on kirja pandud. Nii olid jutukandjatele registreeritud "Sadko" ja "Vasily Buslaev".

Rahvakunsti näited

Suuliselt kujunenud loovus oli rahvamälu ala. Suuliselt suu kaudu lauldati kangelaslik vastasseis tatari-mongooliaigu ja teiste sissetungijate vahel. Selliste laulude põhjal loodi senini säilinud romaanid: Kalka lahing, kus "70 suurt ja vaprat" vabastasid meie vabadust, Evpatii Kolovrat, kes kaitsesid Riazanit Batu ja Mercury, kes kaitses Smolenski. Venemaa suuline rahvakunst säilitas Tveri mässu fakte Tšetše vürstiriigi piiridest Baskaki Ševkalast, Shchelkan Dudentievitšist. Eepilised kirjanikud tõid kaugematele järeltulijatele Kulikovo väljakul sündmusi ja venelaste sõdurite vanu pilte kasutavad inimesed rahvaluule jaoks, mis on pühendatud võitlusele Golden Horde vastu.

Kuni kümnenda sajandi lõpuni ei olnud Kiievi-Novgorodi vürsti elanikud veel kirjalikku keelt veel teadlikud. Kuid see kirjandusperiood tõi kaasa tänapäeva sõna-sõnalt, edastatakse suust suu ja põlvest põlve. Ja nüüd on vene rahvakunsti festivalid, kus kõik tuhandeid aastaid tagasi kõlasid samu laule, jutte ja eepikaid. Selleks ajaks kõlavad iidsed žanrid eepikaid, laule, jutte, legende, mõistatusi, jutte, vanasõnu. Enamik ellu jäänud rahvaluule teosed on luule. Poeetiline vorm võimaldab tekste meeles pidada, mistõttu paljud sajandeid on põlvkondadevahelt edasi saadetud folkloori teoseid, muutudes otstarbekuseks, poleerimine ühest andekast jutustajast teise.

Väikesed žanrid

Väikesemahulised teosed kuuluvad väikeste folkloori žanrite juurde. Need on tähendamissõnad: punased, keele keerised, vanasõnad, naljad, mõistatused, tähendused, vanasõnad, vanasõnad, mis andis meile suulise rahvakunsti. Mõistatused on üks sellistest rahvapärimusest pärit kunstilistest ilmingutest, mis pärinevad suuliselt. Vihje või allegooria, obscurance, ringkõnne - allegooriline kirjeldus objekti lühidalt - see ongi VI dal mõte. Teisisõnu, reaalsuse nähtuste või ettearvatava objekti kujutised kujutamine. Isegi siin on mitmekülgne suuline rahvakunst. Mõistatused võivad olla kirjeldused, allegooriad, küsimused ja ülesanded. Enamasti koosnevad nad kahest osast - küsimus ja vastus, mõistatus ja üksteisega seotud vihje. Teemaga on nad mitmekesised ja tihedalt seotud töö ja eluga: loomade ja taimede maailm, loodus, tööriistad ja tegevused.

Õpetused ja ütlused, mis on tänase päevani säilinud kõige vanematest aegadest, on täpsed väljendid, targad mõtted. Kõige sagedamini on ka kaheosaline, kus osad on proportsionaalsed ja sageli riimid. Ütluste ja vanasõnade tähendus on tavaliselt otsene ja kaasaskantav, mis sisaldab moraali. Sageli näeme vanasõnades ja ütlustes mitmemõõtmelist, see tähendab mitut varianti vanasõnas, millel on sama moraal. Õpetussõnad eristuvad ütlustest üldise tähendusega, mis on kõrgem. Vanim neist pärineb kaheteistkümnendast sajandist. Vene rahvakunsti ajalugu märgib, et tänase päevani on paljud vanasõnad läinud lühike, mõnikord isegi kaotanud oma esialgse tähenduse. Nii nad ütlevad: "Ta sõi koerat selles äris", mis viitab kõrgele professionaalsusele, kuid venelased vanasti jätkasid: "Jah, ma purustasin oma saba". See ei ole mitte nii kõrge.

Muusika

Vene muinasjutu rahvuslik muusikaline loovus põhineb eelkõige laulužanril. Laul on samaaegselt muusikaline ja verbaalne žanr, kas lüüriline või narratiivne teos, mis on mõeldud ainult laulmiseks. Laulud võivad olla lüürilised, tantsud, rituaalid, ajaloolised, ja nad kõik väljendavad nii inimese püüdlusi kui ka paljude inimeste tundeid, nad on alati kooskõlas avaliku sisemise riigiga.

Kas on olemas armastuse tundeid, olgu siis järelemõtlemist saatuse, kas sotsiaalse või perekonnaelu kirjeldust - see peaks alati olema huvitav kuulajatele ja ilma, et võimalikult paljudele inimestele oleks võimalik lugeda nii palju inimesi kui võimalik, siis laulja ei kuula. Inimesed meeldivad paralleelsuse vastuvõtmisele väga, kui lüürilise kangelase tuju suunatakse loodusse. Näiteks "Mida sa seisad, kiiged, õhuke rowanberry", " Kuule pole ühtki valgust". Ja peaaegu harva tuleb rahvalaul, kus seda paralleelsust pole. Isegi ajaloolistes lauludes - "Ermak", "Stepan Razin" ja teised - ta kohtub pidevalt. Sellest tulenevalt muutub laulu emotsionaalne heli palju tugevamaks ja laulu ennast tajub palju heledamaks.

Bylina ja muinasjutt

Rahvakunsti žanr kujunes palju varem kui 9. sajandil ning mõiste "eepiline" ilmus alles 19. sajandil ja tähistas eepilise looduse kangelaslikku laulu. Me teame, et 9. sajandil laulsid eepikaid, kuigi nad ei olnud kindlasti esimesed, lihtsalt ei jõudnud meid, sajandeid kaotatud. Iga laps teab hästi eepose kangelasi - kangelasi, kes kehasid rahvusliku patriotismi, julguse ja jõu ideaalist: kaupmees Sadko ja Ilya Muromets, hiiglane Svyatogor ja Mikula Selyaninovich. Eepose lugu on enamasti täidetud elu situatsioonilisusega, kuid see on märkimisväärselt rikastatud fantastiliste fantaasiatega: neil on teleport (nad võivad koheselt kajastada kaugust Muromilt Kiievi), ükshaaval võita armee ("kui ta liigub paremale - tekib tänav, nagu vasakule vibreerivale alalejale" ) Ja loomulikult koletised: draakonid kolmepoolsed - maod Gorynychi. Venemaa rahvapärimisharjumused suulises žanris ei piirdu sellega. Seal on ka muinasjutud ja legendid.

Büliinid erinevad muinasjutustest, kuna viimased sündmused on täiesti väljamõeldud. Tales on kahte liiki: iga päev ja maagiline. Igapäevaelus on kujutatud kõige tavalisemas kohas erinevaid, kuid tavalisi inimesi - vürsti ja printsessi, kuningaid ja kuningaid, sõdureid ja töötajaid, talupoegasid ja preestreid. Ja muinasjutud kindlasti meelitavad fantastilisi jõude, eksponeerivad artefakte imeliste omadustega ja nii edasi. Muinasjutt on tavaliselt optimistlik, seega erineb see teistest žanratöödest. Muinasjutluses võidab tavaliselt ainult hea, kurja jõud alati ebaõnnestuvad ja neid naeruvab igati võimalikult. Legend erinevalt muinasjutusest on suu lugu imest, fantastiline pilt, uskumatu sündmus, mida jutustaja ja kuulajatena peaks lugema autentsuseks. Meie jõudnud on paganlikud legendid maailma loomisest, riikide, merede, rahvaste, mõlema fiktiivsete ja tõeliste kangelaste püüdlustest.

Täna

Venemaa kaasaegne rahvakunst ei saa esindada etnilist kultuuri, sest see kultuur on tööstuse eelindeks. Iga kaasaegne lahendus - alates kõige väiksemast küla kuni metropoli - on erinevate etniliste rühmade liitmine ning kõigi inimeste loomulik areng ilma vähimatki segunemiseta ja laenata on lihtsalt võimatu. Nüüd nimetatakse rahvakunstiks tahtlikku stiliseerimist, folklorat, mille taga seisab professionaalne kunst, mis oli inspireeritud etnilistest motiividest.

Mõnikord on see amatööriline loovus, nagu massikultuur ja käsitööliste tegevus. Õigluse nimel tuleb märkida, et kõige puhtamaid ja veel arenevaid on võimalik tunnustada ainult rahvakunstist - kunsti ja käsitööd. Lisaks professionaalsele, etnilisele loovusele on endiselt olemas, kuigi tootmine on juba pikka aega konveierile paigutatud ja improvisatsioonivõimalused on puudulikud.

Inimesed ja loovus

Mida inimesed sõna tähendavad inimesed? Rahvaarv riigis, rahvas. Kuid näiteks Venemaal elab kümneid originaalseid etnose, rahvakunstis on ühiseid jooni, mis eksisteerivad kõigi rahvusrühmade kogumikus. Tšuvašlased, tatarlased, mari, isegi tšukšid - kas pole muusikud, kunstnikud, arhitektid kaasaegses kunstis üksteisest laenata? Kuid nende ühiseid jooni tõlgendab eliit kultuur. Ja sellepärast on lisaks nukule ka eksporditav toode, mis on meie ühine visiitkaart. Minimaalne opositsioon, maksimaalne üldine ühinemine rahvas, on see Venemaa rahvaste kaasaegse loovuse suund. Täna on see:

• Etniline (folklorizirovannoe) loovus,
• Amatöör-loovus
• Lihtsate inimeste loomingulisus
• Amatöör-loovus.

Esteetilise tegevuse ihaolu on elus, kui inimene elab. Ja sellepärast on tänane kunst õitsev.

Kunst, loovuse hobi

Kunstiga tegeleb eliit, erialane kultuur, kus talent on vajalik ebatavaline, ja töötab - inimkonna esteetilise arengu taseme näitaja. Rahvakultuurile on vähe seotud, välja arvatud inspiratsioon: kõik heliloojad kirjutasid näiteks rahvaviisade meloodiatega sümfooniat. Kuid see ei ole mitte tema, mitte rahvalaul. Traditsioonilise kultuuri pärand on kollektiivi või üksikisiku arengu indikaatoriks loovus. Selline kultuur võib edukalt ja mitmepoolselt areneda. Ja massikultuuri tulemus, nagu meistri joonistus, on inimestele teostatavaks korduseks, on hobid, selline esteetika, mis on kavandatud pingete leevendamiseks tänapäeva elu mehhanismidest.

Siin näete mõningaid märke esmastest põhimõtetest, kunstilise rahvakunsti joonistamise teemasid ja väljendusvahendeid. Need on üsna tavalised tehnoloogilised protsessid: kudumine, tikkimine, nikerdamine, sepistamine ja valamine, dekoratiivne maalimine, röövimine jne. Tõeline rahvakunst ei tundnud kunstistiilide muutuste kontraste kogu aastatuhandel. Nüüd on see kaasaegses rahvakunstis märkimisväärselt rikastatud. Stilisatsiooni aste muutub samamoodi nagu kõigi vanade renditud motiivide arusaamise olemus.

Rakenduskunst

Antiikajast väga hõbedast on tuntud rahvakunstnikuna Venemaa. See on võib-olla ainus liik, mis ei ole tänapäeval radikaalselt muutunud. Need objektid on tänapäevani kaunistatud ja parandatud ja parandatud kodu- ja ühiskondlikku elu. Maapiirkondade käsitöö õpetas isegi üsna keerukaid konstruktsioone, mis sobivad tänapäeva elus.

Kuigi nüüd kõik need teemad ei ole nii praktilised kui esteetilised koormused. See on ehted ja viled, mänguasjad ja sisekujundused. Erinevatel piirkondadel ja piirkondadel oli oma kunst, käsitöö ja käsitöö. Kõige kuulsamad ja säravamad on järgmised.

Sallid ja samovarid

Orenburgi rätik - see on suurrätikud, soe ja raske, ja kaalutu kaelarihmad ja sallid-ämblikud. Täiesti kaugel tulevad kudumise mustrid on ainulaadsed, nad leiavad igavese tõde harmoonia, ilu, korra järjestuses. Orenburgi kitsed on ka spetsiaalsed, nad annavad pisut ebaharilikult, seda saab kergelt ja kindlalt kerkida. Et saada igaveneteks kudumiseks Orenburgi ja Tula meistrid. Nad ei olnud pioneerid: esimene vask-samovar leidus Dubavka Volga piirkonnas, mis ulatub tagasi keskaja alguses.

Venemaal tuli juu 17. sajandil. Kuid esimesed samovari töötoad tundusid kõik ühesugused Tula juures. See seade on endiselt au, ja mõnusadest samovarast pärit tee joomine on suvemajades üsna tavaline nähtus. Nad on väga mitmekesised kujunduses ja kaunistustes - kangad, vaasid, seinamaalingute värvimine, reljeefsed joonistused, käepidemete ja kraanade dekoratsioonid, originaalsed kunstiteosed, lisaks igapäevaelus väga mugav. Juba XIX sajandi alguses, Tula linnas valmistati samovare 1200 aastas! Neid müüdi kaalu järgi. Brass kulutas poest kuuskümmend neli rublat ja üheksakümmend punast vaset. See on väga suur raha.