Vene kunstnik Paul Chelishchev: elulugu, loovus

Pavel Fedorovich Chelishchev on tuntud Vene kunstnik, kes on kogu maailmas kuulsust saanud. See artikkel tutvustab tema biograafiat ja loovust, samuti mõnede tema teoste fotot.

Selle isiku kohta pole lihtne kirjutada. Biograafid ei nõustu Pavel Fedorovichi teatud sündmuste ja nende tõlgendustega, ei ole ühtegi seisukohta faktide, kuupäevade ja erinevate kohta, on tema teoste ja ümbruse hindamine, filosoofilised ja usulised vaated ning ka tema maalide tõlgendus. Muidugi on kunstikriitikud endiselt välja mõelnud suurt vene kunstniku loovust ja elulugu.

Chelinschevi päritolu ja lapsepõlv

Chelishchev Pavel Fedorovich sündis 21. septembril 1898 Kaluga provintsis (Dubrovka küla). Tema isa oli maaomanik Fyodor Sergeevich Chelishchev.

Tulevane kunstnik ilmselt kasvas imetavast, sõltuvusse lastest. Ta oli huvitatud kunstist üsna varajases staadiumis: Chelishchev säilitas oma kolme õde maalitud pliiatsi portreed, mis oli tehtud noorukieas. Fyodor Sergeyevich toetas kunstilisi talente ja huvi oma poja kunsti vastu. Ta kutsus teda õpetajatele, kes andsid talle maalikunsti õppetunde. Fedor Sergeevitš kirjutas ajakirja "Kunsti maailm". Samuti on teada, et 1907. aastal oli Moskva Lastekunstik koolilõppus Pavel Chelischev.

Selle tulemusena võttis tulevane kunstnik tõsiselt huvi loomingulise eneseväljenduse mitmesuguste viiside vastu. Mingil hetkel, nagu eluloopiaallikatega tõestatud, tundis ta balletti väga huvitatud. Kuid joonistus sai tema peamine kirg. Mitte ainult Moskva Laste Kunstikool avas talle uksed. 1907. aastal osales ka Chelishchev Moskva ülikoolis tegutsevates kunstiklassides.

Seal on legend, mis ütleb, et Paveli teosed, mida ta tegi oma teismeliste seas, näitas Konstantin Korovini kord, kui ta palus Chelišševi õpilaseks võtta. Kuid ta ütles, et Paul on juba kunstnik ja tal pole midagi temast õpetada.

Revolutsioon Chelinschevi saatuses

Pavel Fjodorovitši biograafia tõenäoliselt jätkub, nagu ka paljude andekate kunstnikega, informatsiooniga MUZhVZi või Kunstiakadeemia sisenemisest, oleksid küllaltki mitmekesised loomingulised reisid, osalemine mitmesugustes kunstiühendustes. Kuid revolutsioon tuli. Aastatel 1916-1918. Pavel Chelischev õppis Moskvas endiselt, kuid 1918. aastal võõrandas tema perekond legendi järgi isiklikest tellimustest Leninist Dubrovka. Ta kolis Kiievisse, põgenes võimude tagakiusamist.

Elu Kiievis

Pavel Fedorovich jätkas oma kunstiõpetust Kiievis. Ajavahemikul 1918-1920 õppis Chelishchev ikoonimaalide töökojas, võttis kunstnike akadeemiasse Adolf Milmani ja Alexandra Exteri maalikunsti õppetunde. Kiievis kirjutas kunstnik lüürilised maastikud ja loonud ka kubisti stiilis laudasid. Lisaks töötas Chelishchev teatris KA Mardzhanashvili. 1919. aastal esitas ta S. Jonesi operatsiooni "Geisha" maalriideid ja kostüüme I. Karili töötlemisel. Kahjuks ei toimunud selle esituse tootmist. Samal aastal läks kunstnik vabatahtlike armeesse, kus ta oli kartograaf.

Kolimistu Constantinopolisse

Ühe allika järgi läks ta 1920. aastal Odessa-sse (siin nägi ta kunstnikuna Pavel Fedorovich). Teised allikad tunnistavad tema käiku Novorossiyskis samal aastal, kust ta väidetavalt emigreeris Denikini armee Konstantinoopolisse. Kinnitus leiab ainult viimase asjaolu: Chelinschev saabus Konstantinoopoli 1920. aastal.

Selles linnas loonud ta Viktor Zimini ja Boris Knyazevi balletite loomingute seas. Selle perioodi töös on Exteri mõju endiselt üsna tugev. 1921. aasta kevadel koos Knyazeviga kolis Chelischev Sofiasse. Siin töötas ta välja raamatu pealkirjaga "Exodus to the east: Presentiments and Achievements: The Statement of Eurasians" ning kirjutas ka mitmeid portrete.

Berliinis elamise aeg

1921. aasta sügisel Knyazjevi äriühingus asus Berliinis asuv Chelishchev. Siin eelmise sajandi algul oli palju vene kunstnikke: KL Boguslavskaya, AP Archipenko, MZ Shagal, IA Puni, SI Sharshun jt. Selles linnas Chelishchev Alustasime portreete tellimist järjekorras, veel lifesid ja maastikke. Lisaks teoreetilisele kunstnikule tegi ta koostööd vene romantiline teater (töötanud selle maastikul), Königgärtserstrasse teater, Bluebird kabaree. Chelinschev lõi Berliini ooperi jaoks isegi maastikke, mis panid NA Rimsky-Korsakovi ooperi "Kuldne kokderl".

Pariisi aastaid

Koos Vene romantiline teatri juhatava Boris Romanova trupiga 1922. aastal lahkus Chelishchev Berliini ja läks Pariisi. Siis hakkas ta lõpuks värviga tõsiselt tegelema (enne seda töötas kunstnik peaaegu eranditult graafikas - raamatuna, teatris jne). Chelíšjevovi "maasika korvi" olemust hinnas ise Gertrude Stein, kes selle ostsid. Nendel aastatel oli see kirjanik Pariisi kunstiringkondades suurepärane autoriteet. Selle ja Chelishchevi vahel algas sõprus. Gertrude patroniseeris Pavel Fedorovichi, aitas teda rahaliselt ja tutvustas ka tema salongi, mida külastas ainult kõige andekamad ja kuulsad uue kunsti esindajad.

Chelishchev teenis tunnustuse ja sai üsna populaarseks kapteniks. Alates 1925. aastast hakkas ta osalema iga-aastasel kunstnike salongidel. Eelkõige Chelinchev osales sügisalongis. Galeriis "Drouet" 1926. aastal oli esimene neo-humanistide näitus, mis ka esindas Paveli tööd.

Balleti "Ode" kaunistamine

Pariisi Chelishchev sai tuntud teatri kunstnikuna. 1928. aastal kujundas Pavel Fedorovitš S. Diaghilevile kuuluva balleti "Ode". Mäng oli lavastatud Lomonosovi riiete järgi. Peaassessor Sergei Lifar tuletas meelde, et Diaghilev tegi esimest korda oma proteesiga keegi oma tootmist, kuid ta ei sobinud õigeaegselt, nii et ta pidi isiklikult juhtima seda üldise segaduse ja tõsise ajajõuga. Lõppude lõpuks osutunud liiga uuenduslikeks, isegi Pariisi avalikkusele, eristades erilist keerukust.

Chelinschevi enda stiili loomine

Sel ajal, kui küüniliste ja realistlike suundumuste töötlemisel ja ühendamisel tekkis Chelishchevi enda stiil. 20. sajandi keskel tema töös hoiti neoromantismi märk (neogumanism). Ta loonud palju oma sõprade ja tuttavate portrete. Kunstnik hakkas üha enam huvitama inimese olemust, mitte tema välimust. Kuid Chelinschevi 1920. aastate portreeid täideti siiski realistlikult. Aja jooksul muutus sisemise sisu domineerimise idee, selle levimus välisest olemusest nn "anatoomilisteks" või "neoonideks". Nad näitavad sõna-sõnalt inimese sisemist struktuuri.

Sõprus Edith Sitwelliga ja Charles G. Ford

Gertrude Stein'i salongis Pavel Chelischev kohtus kahel inimesel, kes mängis olulist rolli oma elus: inglise luuletaja Edith Sitwell ja Ameerika kirjanik ja luuletaja Charles Henry Ford.

Ta kohtus Edith Chelishcheviga 1928. aastal. Ta sai tema lähedaseks sõbraks aastaid. Lisaks sai Sitwell kunstimaailmas Chelimchevi uueks patronessiks. Ta korraldas näitusi, moraalselt ja rahaliselt toetas Pavel Fedorovich. 1930. aastate algul toimus Charles Fordiga tuttav. 1934. aastal läksid sõbrad Pariist ja läksid New Yorki. Mõne aja pärast nad kolisid Itaaliasse. Ainult Pavel Chelischevi surma korral (1957) lõppes nende suhe. Tõendid sõpruse kohta Edith Sitwelliga ja Charles Fordiga olid arvukad visandid ja portreed. Muide, pärast mõnda aega kunstniku portreedis hakkas sageli ilmuma veel üks näitleja Ruth Ford, õde Charles.

New Yorgi periood

New Yorgi Chelishchevi kunst õitses täies jõus. Kunstnik alustas tööd uutes graafikavaldkondades - loonud ajakirjades Vouge ja View, samuti kaunistatud veinimärke. Chelishchev hakkas vabalt töötama maalimisel, mitte sundides end selle või selle stiili raamistikku. Praegu on realistlikul viisil loodud psühholoogilised portreed kõrvuti "metamorphic maastike" - näiv pilte, mis on tehtud sürrealistlikus vaimus. Kunstnik oma loomingutesse katsetab loomade, inimeste, puude, lehtede, rohu ja muude loodusmustrite pilte. Ülalt selle perioodi teoste foto - "Lapsed-lehed" (1939) - on esitatud eespool. Muide, esimesed sellised sürrealistlike kujundite ja kujunditega täidetud maalid kirjutas Pavel Fedorovich 1920. aastal, mis on peaaegu kümme aastat enne Bretoni, Dali, Magritte'i ja teiste sürrealistide lugemist täna tunnustatud.

"Metafüüsilised pead"

Aastal 1940 moodustas Chelinschev mitmeid "metafüüsilisi eesmärke" (üks neist on esitatud eespool). Nende teoste stiil oli jäljendatud P. Filonovi analüütilise maalimisega . Inimese arvnäitajad Chelinschevi maalides on säravad, nii et sõlmed, anumad ja luustik on nähtavad.

Üldiselt arvatakse, et nendes töödes püüdis kunstnik kujutada inimese olemust. Kunstnik "sisuliselt" mõistis energiat. Alguses keskendus ta närvide ja anumate kujutistele, mis Chelinschevi sõnul on energia ülekande viisid. Hiljem Pavel Chelischev lõpetas pildi "teed". Ta hakkas kirjutama energiat ennast, kujutatuna helendavate spiraalide, ovaalide ja ringide struktuuri kujul (üks allpool toodud portreedest).

Esimene personaalnäitus

Aastal 1942 sai Pavel Chelyšišev ametlikult tunnustatud New Yorgis ja kogu maailmas, kelle pildid olid sellel ajal juba väga tuntud. See oli siis, 1942. aastal, et tema esimene isiklik väljapanek toimus MOMAS, mis oli tohutu edu. Samal ajal sai Chelishchevi "Peida ja otsi" (allpool kujutatud) teos muuseumi ekspositsioonist ühe populaarseima maalimise ja Picasso Guernica töö.

"Uus kiirgus"

Chelishchev oma elus sageli silmitsi vääritimõistmisega. Kuulsus, mis tabas kunstnikku, tõi endaga kaasa tema üksinduse hulga fännide seas, kes ei suutnud oma arvamusi ja ideid jagada. Chelinschev 1940. aastate lõpus praktiliselt loobus ühiskonnast. Võib-olla sellepärast lõppes tema maalikunstnik ilmselgelt kujutlusvõimega. Kunstnik pööras abstraktsiooni. Ta alustas keerukate geomeetriliste kujundite loomist. Chelishchev tahtis näidata valguskiirte murdumist piiratud ruumis. Seda stiili nimetatakse hiljem uue kiirgusega. Üks näide sellistest maalidest on 1954. aasta "Apotheosis". Selle töö foto on esitatud allpool.

Viimase eluaasta jooksul. Chelishchevi haud

Kadunud Euroopa, 1951. aastal läks kunstnik Itaaliasse, Frascati Rooma lähedal asuvasse villasse. Itaalias elas Pavel Chelischev mitu aastat. Selle aja jooksul sai kunstnik Euroopas suurt kuulsust. Pariisis toimunud kaks isiklikku näitust olid väga edukad. Pavel Chelischev suri 1957. aastal Frascati linnas. Ta suri südameatakk, mis võeti pneumooniaks.

Esimene Pavel Fedorovitš maeti Frascati kohaliku õigeusu kloostri verandale. Siis purustas ta oma õde Aleksander Zausailov kunstniku tuhka Prantsusmaal Pere Lachaise kalmistul. Siiski säilib Pavel Chelischevi esimene matmispaik. Praegu jäävad kunstniku jäänused Pere Lachaise kalmistule.

Loovuse edendamine

Pärast Pavel Fedorovichi surma Charles Ford ja tema õde Ruth läksid kunstnikule kõige lähemal asuvad inimesed tegema kõik endast oleneva, et mitte ainult toetada huvi tema töö vastu, vaid ka kõikvõimalikult Chelischevovi töö populariseerimine. Nad korraldasid näitusi mitu korda ja näitasid ka Pavel Fedorovići maalid avatud pakkumistel. 2010. aastal toimus New Yorgis kunstniku teoste enampakkumine, kus "Ruth Fordi portree" müüdi peaaegu viis korda rohkem kui esialgne hind. See pilt oli Chelinschevi kõige kallim töö, turul müüdud. Viimase kümne aasta jooksul on meie viimase kümne aasta jooksul Pavel Fedorovići loovust populaarseim tema vanaema vennik K. Kedrov .