Portree žanr kultuuri eri aegadel ja rahvastel

Portree - žanr kunsti, kes iseenesest unikaalne omadus isiku. Elukutseliste kunstnik oluline punkt - edastada mitte ainult ilmne sarnasus elava modelli, vaid ka esile sisemaailma üksikisiku, tema hinge. See erineb portreežanri kultuuris eri aegadel.

Ainult kvalifitseeritud portretist jõul väljendada isikupära ja emotsionaalset seisundit, mudel, tema meeleolu hetkel. Tähtis portree on kõik üksikasjad - väljast mudel, riided, tausta keskkondades, ja tarvikuid. Annavad kunstnik võimalus näidata ka sotsiaalset positsiooni portree ja lisada värvi ajalooline aeg, et ajastu.

Areng portreežanri

Praegu kunstiga kogutud tohutu kogumise vertikaalkujutisi, sealhulgas pärandi palju meistrid minevikust ja olevikust, et kuvada portree žanr kultuuri eri aegadel. Sõnum edastatakse neid oma töös, see on parim juhtida pilt korda, kus elas ja töötas portraitists. Igal ajajärgul oli oma ilu ideaale, domineerib erinevaid stiile, muutes nõuded portree pilte. Selleks, talletada ja edastada järeltulijad näokujutiste kunstnikud kasutanud erinevaid materjale. Eraldada skulpturaalne portreed, graafiline ja pildiline, mis rõhutab mitmekülgsus, mis on portreežanri kultuuris eri aegadel. Pildid inimese nägu võib valmistada ka omapäraselt ja plaatide, tikandid, appliqués jne ...

Päritolu portree

Esimene käsitsi joonistatud portreed pärinevad iidsetest aegadest. Nende esivanemad võib pidada leitud Fayum portreed, nime oma asukoha (Egiptuse oaas Fayoum). Freskod, käigus leitud väljakaevamistel varemetest palee Kreetal, ohutuse toonud meile ilus funktsioone noorte naiste. Kuigi pilt oli väga pealiskaudsed, seinamaalingud andmeid saab pidada tõelisteks "protoportretami".

Esimene säilinud portreed, kus üksikute funktsioonide isiku, oli töö kunstnike Vana-Kreeka, Egiptus ja Rooma kanti, kes suutsid esitada täielik portreežanri kultuuris eri aegadel. Need portreed olid skulptor ja kehastus ajal teada luuletajaid ja mõtlejaid, tööandjad ja valitsejad.

Vana-Kreeka

Et inimese pilti vanakreeka meistrid pöördus arhailine periood. Arhailise kunsti seostatud ideaalne mees, ilus keha ja vaimu. See pilt näeb välja toredad inimesed töötavad, täiesti puudub sarnaseks.

Tulevikus pildid muutunud keerulisemaks, kapten Distinguishing püüdma luua portreed. Hellenistlik ajastu oli aeg tähelepanu mees, tema emotsioone. Skulptuur tuli dünaamikat ja ekspressiivsus. Loodud kujud säilinud täiuslik inimkeha, kuid soovis portree. Antiik skulptorid skulptor enamasti büstid, kuid seal olid kujud täispikk, mis on paigaldatud aluseid. tohutu hulk skulpturaalne portreed loodi erinevatest materjalidest: marmor, pronks, hõbe, kuld ja elevandiluu.

Vana-Rooma

Riigi huvid olid koos roomlased tähelepanu mees, tema isiksus. Kunstnikud on spekuleerinud õiguste ja -kohustuste, sisemine sõltumatus ja janu vabaduse. See määrab arengu tõeline skulpturaalne portree. Romans kujutamisel riietatud smart riided - tooga, sest portree oli mõeldud tähistama aadel kehvasti. Varajane pilte edasi jõudu ja vastupidavust märk, mis hoiab portree žanr kultuuri eri aegadel. Arendamine Roman skulptuur aidanud vana kommet teha Surimask.

Aasta teisel poolel II. Roman portree haripunkti jõudnud. Skulptorid on nüüd tähelepanu pöörama mitte ainult sarnasus mudeli, vaid ka avalikustamine tema vaimse seisundi. See tõi kaasa muutuse pilttehnoloogiale silma - asendada vahelehed ja värvimine tehnikat tulevad plastikust. Portraitists ajast kipuvad kõige tõest looduse, alastust suur isiksuseomaduste.

Keskaeg: Jan van Eyck

Sõltumatu žanr kunsti portree hakkas keskajal. Flaami Jan van Eyck oli üks esimesi kunstnikke, kes kiitis portreežanri kultuuris eri aegadel. Sõnum jäeti neid iga värvimistöid, tuli järeltulijad ei ole kehvem kui teosed kirjanikud ja luuletajad. See oli Jan van Eyck tegi portree eraldi žanr. Legendi järgi oli ta ka autor õlimaal tehnikat. Üks esimesi töid van Eycki Gent Altaripildiks oli maali. Märkide hulgas olemas ja kliendid töötavad - nn annetaja (doonorid) inimesi annetama raha ümberasumise kirik. Traditsioon usuliste kompositsioonide hulka näomaalinguid kliendid olemas keskajal. Kunstnik ei hõlma ainult annetajate arvud toodete koostist ning selle eesmärk on paljastada oma tähemärki.

renessanss

Renessanss, portree sai esimene sõltumatu žanrid maali. Esinevad teises kvartalis XV sajandil., See sai kiiresti populaarseks. Peamine ülesanne portree oli peegeldus isikupära tasumata kaasaegne. Kunstnikud ei kujutatud vaga ja alandlik annetajate - nende märkide saanud tasuta nägu, mitte ainult täielikult õnnistatud, vaid ka võimeline drastiliste toimingute.

Saksamaa: Albrecht Dürer

Tööd maalikunstnik ja graafik sai suure panuse portreežanri. Portreed Dürer eristada tähelepanu ainulaadne isikupära mudeli. Nende kangelased - energiline, intelligentne, täis väärikust, energia ja vaeva. Autoportree Dürer andis erilist tähelepanu, mis tol ajal oli ebatavaline nähtus, püüdnud leida üksikuid tunnused, mis eristavad üht isikut teisega.

Itaalia: Leonardo da Vinci

Ta oli suurepärane maalikunstnik, graafik, leiutaja, teadlane, insener ja isegi muusik. Tema "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - kõige kuulsam maal maailmas. Maastiku selles portree - mitte ainult taustal. Naine ja milline sulanduvad harmoonilise terviku. Kunstnik näib tahab näidata maailmale inimene nii suur ja arusaamatu, kui ümbritsev loodus inimesi. Leonardo da Vinci oli võimalik surematuks oma töödes, portreežanri kultuuris eri aegadel ja rahvastel.

Hispaania: Francisco Goya

Hispaania maalikunstniku Francisco Goya sai kuulsaks kui autor portreed ja gravüürid ostrosotsialnyh. Kõik tema tööd iseloomustab kirglik emotsioonide ja intensiivsuse poolest. Goya meeldis kirjutada naiste - ilus ja mitte väga aristokraatlik ja teenijad. Isegi pärast muutumas lemmik valitsejad, õuemaalijaks Goya eelistatud kirjutada linnavaesed.

Inglismaa Thomas Lawrence

Portree oli kõrgeim saavutus inglise maali ristteel XVIII-XIX sajandil. Tomas Lorens oli esimene inglise-tuntud portretist. Spectacular ja virtuoosne tehnika täitmise Lawrence portreed kannab jäljendi romantiline mäe. Kunstnik pööras tähelepanu täpsustamist read, rikkust värvid, insult julgust. Lawrence kirjutas portreed näitlejad ja pankurid, lapsed ja vanad mehed, noored mehed ja naised. Ta mõistis, sügavust ja tähtsust selles küsimuses, nagu portreežanri kultuuris eri aegadel. Album reproduktsioonidega tööde Lawrence avaldati raamatuna ja müüdud tuhandeid eksemplare maailmas.

Prantsusmaa Ogyust Renuar

Esimesel kümnendil XIX sajandil. tähtis koht prantsuse maali hõivatud jüngrid ja järgijaid David. Nende töö resoneerib soove ühiskonna ajal valitsemisaeg Napoleon. Klassitsism, mis valitses selle perioodi kunsti, mida nimetatakse "Empire" - stiilis impeeriumi. See stiil "punane joon" augustatud portreežanri kultuuris eri aegadel.

Ogyust Renuar polnud aimugi tema maalid ilma meest ja portree - on oluline olukord. Keskel 1870.. portree sai suure žanr maali Renoir. Viimastel aastatel on ta alustanud tööd loomist laste portreed: lapsed kirjutas interjööri, looduses. Ta tõetruult portselan naha tema noor mudelid, selge ja avatud pilk, siidise karvaga, elegantne riideid. Renoir täielikult ümber ja lisatakse portreežanri kultuuris eri aegadel. Fotod tööde see suur kunstnik võib näha paljudes trükistes kultuuri ja kunsti.

Venemaa

Portreežanri ilmus Venemaal hiljemalt Euroopas (XVIII saj.) Ja oli mitmeti sarnane ikoon. Alustage Vene Muotokuvat seotud nimed kunstnikud nagu Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of portree ja žanri maali oli Vasili Andrejevitš Tropinin. Tema teosed, ta andis alati pingevaba, kuid väga õige inimese omadus. Tropinin peaaegu sai ametliku portretist Moskva.

Alexei Venetsianov õigustatult kutsutud asutaja žanr vene kunsti. Ta esimene loodud galerii pildid talupoeg - tõesed, kuid mitte ilma teatud idealiseerimine ja sentimentaalsus.

Karl Pavlovitš Bryullov kirjutas palju ametliku portreed, läbi imbunud kirg inimese ilu, kogeda rõõmu olles. Mõned parimad portreed seekord ka "Rider", portree Samoilova, perovskite. Bryullov loob erilise maailma ilu, rõõmu, rahu, õnnelikku lapsepõlve.

uus aeg

Uus aeg on toonud uue suhtumine kunsti. See juba oli mitte kaunistada, ei tohiks "tore". Portree varem eksisteerinud justkui kahel viisil (tellitud ja Teadusministeerium) muutub ühtlasemaks. Nüüd on peamiselt kaubandusliku žanr, andes kunstniku palga asemel võimaluse end väljendada. Ekspressiooni võlur nüüd otsustavad üha enam muud žanrid.

Art nouveau, mis ilmus aastavahetusel XIX-XX sajandil., Tagastatud kostüüm ja rolli portreed. Toomaks milline mudel, kunstnik valib väljendusrikas kostüümid, interjööre ja põhjustada isegi meenutab XVIII sajandil. See ei olnud tagasi minevikku, pime imitatsioon ja millist mängu, tõsine ja naljakas samal ajal.

järeldus

Portree on jätkuvalt olemas tänaseni, kuigi nüüd enne Euroopas, see muutub üha registreeritud žanr. Võibolla see on loomulik arengustaadiumis. Kuid jätkates traditsiooni, on oluline ajalooline dokument, mis viib kuni järelpõlv meie mälu vanusest.