Kanova Antonio - uus Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Itaalia maalikunstnik ja skulptor, silmapaistev esindaja neo-klassikalise laulja ideaalne ilu. Tema töö ja geenius tehtud teise revolutsiooni kunstis. Esimesel perioodil oma tööd olime kõik mõjul Baroque geenius Lorenzo Bernini, kuid noor Antonio leidnud oma tee.

Lapsed ja noorukid

Kanova Antonio sündis Possagno, väikelinna Treviso jalamile Grappa. Nelja aasta jooksul on ta kaotanud mõlemad vanemad ja kasvas üles tema vanaisa, kes oli raske iseloomuga. Minu vanaisa oli kiviraidur. Ta mõistis, kutsumus tema lapselaps ja tutvustas teda senaator Giovanni Faliero. Tema patrooniks 1768-m Veneetsia Kanova Antonio hakkasin nikerdama oma esimese skulptuur. Vahepeal minu vanaisa müüdud väike talu ja tulu läks, et Antonio oli võimalus õppida iidse kunsti. In oktoober 1773 tellitud Faliero Canova alustas tööd skulptuur "Orpheus ja Eurydike", mis valmis kaks aastat hiljem ja sai väga edukalt. Ta oli inspireeritud Vana-Kreeka kunst ja ei allunud mõju meistriteosed XVIII sajandil. Young Antonio loonud oma stuudio Veneetsias. 1779, ta nikerdatud teise skulptuur - "Daedalus ja Icarus" - ja panna see Piazza San Marco. Samuti on üldtunnustatud.

"Daedalus ja Icarus"

Üks esimesi teoseid Canova, mis kujutab kahe arvu. See on noor, täiesti armas Icarus ja vana, kaugele vigane keha Daedalus. Sissepääs vanusest ja nooruslik seevastu tugevdab muljet kompositsiooni, kus skulptor on uus meetod. Ta jätkab seda kasutada sümmeetriatelg on kesklinnas, kuid Icarus nõjatus ja need moodustavad Daedalus X-kujuline joon. Nii ta saab vajaliku tasakaalu. Mängida valguse ja varju on samuti oluline osata.

Liikumine Rooma

22 aastat vana, 1799, Antonio läks Rooma ja hakkab sügavalt uurida teoseid Kreeka meistrid. Ta käib koolis "alasti" Prantsuse Akadeemia ja Kapitooliumi muuseum. Ta leiab peategelaste mütoloogiline kunsti ja arvestades oma kunsti põhimõtteid, mis põhineb üllas lihtsus. See mõjutab tema arengut kunstnikuna. Tuginedes klassikalises stiilis, Antonio Canova skulptuur loob selline, et tema kaasaegsed usun, et see on par parim skulptorid antiikajast. Aga see on veidi hiljem, kuid nüüd ta lihtsalt edukalt sobituvad kultuuri atmosfääri Rooma. Seal ta loob oma parima töö - "Amor ja Psyche", "Kolm graatsiat" ja "Kayuschayasya Magdalina", mis tõi talle edu ja ülemaailmse kuulsuse.

"Amor ja Psyche"

"Amor ja Psiheya" tähistab rühma kaks numbrit. Nad on tehtud aastatel 1800-1803. Jumal armastust hellalt vaatleb nägu oma armastatud Psyche kes ütleb talle mitte vähem hellus. Arvud lõikuvad ruumi nii, et need moodustavad lookleva pehme X-line, luues mulje, et nad on ujuva ruumis.

See on väga graatsiline arabesque, kus Psyche ja Cupido erinevad diagonaalselt. Väljasirutatud tiivad Cupid tasakaalu asendi vahel. Psüühika käed, kallistamine juht Amuur, luua keskus, mis keskendub kogu tähelepanu. Elegantne voolav vormid armastavad väljendada oma idee ideaalne ilu Antonio. Teos on hoitakse Louvre.

Mõju kreeka kunsti

Esialgu töö Antonio ei olnud liiga erinevad teosed teiste kunstnike. Kuid õppimise Kreeka skulptuur, Kanova Antonio jõudis järeldusele, et üks peaks vältima liialdatud pilte kirg ja žeste. Ainult kontrollides ise usaldav harmoonia algebra, piltlikult öeldes, saab edastada ideaalne mõttes. See on erinevalt rokokoo kunsti. Antonio järk-järgult loodud tema tööd. Esiteks, vaha, siis savi, siis krohv. Ja alles siis edasi marmorist. Ta oli väsimatu töötaja, kes ei tulnud välja stuudio 12-14 tundi.

mütoloogilise ainese

"Kolm graatsiat" loodi vahelisel perioodil 1813th ja 1816 aastat, palvel Zhozefiny Bogarne. On tõenäoline, et Canova tahtis kujutada traditsiooniline pilt graatsiat, mis esines kreeka-rooma mütoloogia. Kolm tütart Zeusi - Aglaia, Euphrosyne ja Thalia - tavaliselt kaasas Aphrodite.

Ilu, rõõmu ja heaolu on nende tähemärki. Kaks tüdrukut omaks keskne tegelane, nad on ka ühendab sall, mis tugevdab ühtsust arvud. Väärib märkimist olemasolu toetuse veerg, mingi altar, millele pannakse pärg. Nagu teistes teosed Canova, kõverapunkti täiuslik naine koostööorganite marmorist täiuslikkuse viib mängida valguse ja varju. Kolm graatsiat esindavad armu, mis on mõistetav kui harmoonia vormide, täpsustamise ja elegantsi toode. Algne hoitakse Hermitage.

ainulaadne stiil

Skulptor kasutada ainult valgest marmorist, mis on modelleeritud plastilisus ja armu, elegants ja lihtsus. Tema skulptuurid harmoonilist elu vaikuses, kuid tundub, et tulevad elus tema liikumist. Veel üheks omaduseks tema talent oli asjaolu, et ta töötab poleerimine maksimeeritud. Tänu sellele on neil eriline läige, mis keskendub looduslike särav ilu.

"Kayuschayasya Magdalina"

See skulptuur pärineb ajavahemikus 1793 ja 1796 aastat. Algne on Genovas. See oli esimene töö skulptor, sai Pariisi näitus Salon 1808. Noor ja ilus Mariya Magdalina langes põlvili kivi. Sundis tema keha, pea painutatud vasakule, silmad täis pisaraid. Tema käed ta hoiab krutsifiksi, mis ei oma silmi.

Ta kannab töötlemata juuksed särk, mis toetab köis, juuksed hooletult laiali üle tema õlgadele. Kogu summa on täis kurbust. Riietus ja keha on pisut kollakas kattega. See skulptor tahtis rõhutada kontrasti sensuaalne võlu, mis tuleneb näitaja ja põhjalikke teadmisi patu. Kutsumus jumalik andestus, meeleparandus, autor püüdnud ülendab mees.

Okupatsiooni ajal Itaalia Napoleon paljud Itaalia tööde eksporditi Prantsusmaale. Pärast langust impeeriumis Canova võttis üle diplomaatilise töö, et saada neid tagasi kodumaale. Varastatud ja ebaseaduslikult eksporditud kunstiteoste tänu oma jõupingutusi on tagastatud. Pius VII in tänulikkust patriotism andis talle tiitli Marquis Ischia di Castro. Nii äkki arenenud elulugu Antonio Canova.

Canova suri hommikul 13. oktoober 1822. Ta maeti hauda, ta ise loonud sünnimaale Possagno. Tema süda maeti eraldi.

Lugeja lühike elulugu ja esitleb teoseid Antonio Canova.