Kõne Giltburga Boris Tšaikovski konkursil.

Ajastul tehnoloogiline progress sageli hakata mõtlema, kui hästi kõik sama, et on olemas TV, internet ja muud sidevahendid, ja kuidas inimesed said mööda ilma neid enne. Näiteks jagatud Tšaikovski vaheline konkurents Peterburi ja Moskva - kuid tingimusel online saade väga hea kvaliteediga, nii et need, kes soovivad kuulata võistlejad saavad jälgida nende etendused, kodust lahkumata. Siin ma järgin uudised võistlust vanemate arvutisse, kui sait ilmunud video koos eelring. On väike fragment oli kuulnud, et osalejad on hästi ette valmistatud, kuid üks neist, Iisraeli pianist Boris Giltburg eriti tähelepanu äratanud. Tema tegevus oli väga erinev teistest: muusika rääkis, mängib klaverit, ja sai kunstnik alustas pöörduda kuulaja. Pärast esimest vooru käesoleva arvamuse, ja kui muutunud on ainult parem.
Tähelepanuväärne kõlas Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist raskem kui teised instrumentalists vastu Bach stiilis: tema tööd ei ole mõeldud tänapäeva klaver, minimaalse autoriõiguste juhised. Tõlgendamisel clavier töötab enamasti põhineb põhimõttel kirjeldatud Schweitzer, t. E. kerimine "selgitada looduslike ja monumentaalne ridu, mis peaksid ennast kogu selle plastilisus ilmuda kuulaja" ilma "kirev ja vaimukas muutus dünaamilisemaks nüansse" see tähendab, .e. juhindub kaudu. "Me peame leidma selle ehitamist mängu läbida seda õigesti. Vastasel juhul meelevaldne arusaam, tahtmatult moonutavad idee helilooja. " In Giltburga vormi osasid on tähistatud mitte ainult muutus dünaamika ja staatuse muutumine (näiteks psühholoogiline autentsuse, delikaatselt muutus toimus naastes alaealise pärast jõu episood Chacon). Aga samal ajal, kui palju viidi eri toonid ja nüansse käesoleva paragrahvi! Pole ime, et Bach klavessiin eelistas klavessiini: klavessiini lubab selliseid nüansse. Korpus Bach lemmik instrument, oma olemuselt suur tool dünaamiline ja toonivahemikku. Ehk nagu tulemuste tähendas Schweitzer, kui ta kirjutas: "Bachi muusika - gooti. Nii nagu üldplaneeringu kasvab lihtne motiiv, arenenud mitte jäik read, kuid rikkust üksikasjad, ja ainult siis, kui see jätab mulje, kui sa tõesti tulevad elu kõiki pisikesi elemente ja ka Bachi mängida mõjutab kuulaja, kui töövõtja andis sama selgelt ja elavalt põhisuundade ja üksikasjad "(Schweitzer, p.257).
Amazing viidi läbi Tšaikovski, heli ise edasi, milline on mängib; "Punamütsike" kuulanud ühe hingetõmbega, purskama lähisugulased Ripaska Musorgskii (alates "Laulud ja tantsud surma") kasvavas pinge väljendatud žanri element. Vorm, heli, žanr - kõik suunatud selgust idee algusest lõpuni.
Corto meenutada sõnu: "Kõige tähtsam - anda vaba voli kujutlusvõime, uuesti loodud tööd. See on tõlgendamise. " Teoseid, mis mängis Giltburg oleme kuulnud paljud pianistid, kuid veenev tõlgendus - ei ole "kuidas", mitte "paista", samuti nagu see on. Oma tulemuste selliste tööde on kuulnud, nad ei ole moonutatud "tema arusaam". Selle tulemusena täiuslik hitt Allegretto moderato tempo finaalis "Aurora", variandid, mis nii palju kui etendused. Valitud Giltburgom loomulikku määra, ei ole lihtsalt tempo täpsustatud alguses sonata, ja üks, mis nõuab tema muusika, mis võetakse kuulda kõik üksikasjad ja selgelt nähtav algusest lõpuni storyline. See oli huvitav kuulata versioon märgib oma käed, sest nad järgige autori koos oma värske taju. "Äsja loodud töö," pianist leiab uue värvi see. See on tõlgendus, mitte reproduktsiooni teksti arvuti täpsusega.
Boris Giltburg erinevad mitte ainult teiste võistlejad. Muusika räägib siin, hingamine - lühidalt, ta elas. Sa tabad end mõelda, et ei järgi läbipääsu briljantselt täidetud, ja sa tead, mida on pianist. Mängi lugu. Selline pianistid ei olnud ammu. Chopin mõned tema jüngrid lisades pane kirjavahemärgid, mis näitab, et see on keel, muusika, mida soovite kuulata ja mõista.
... ajastul tehnoloogia arenguga sageli kuulda, et lugu klaver lõpeb tekkega uusi tööriistu. Sellele saame vaid öelda, et nii kaua, kui on pianistid, elavad kunst klaverit mängima.