Itaalia maalikunstnik Antonello Da Messina: elulugu, loovust ja huvitavaid fakte

Antonello Da Messina - kuulus Itaalia kunstnik. Alguses Renaissance esindatud Lõuna maalikunsti. Ta oli õpetaja Alibrandi Girolamo, kes oli hüüdnimega Rafael Messina. Et saavutada värvi sügavus Distinguishing portreed ja poeetiline pilte, rakendada tehnikat õlimaal. Selles artiklis me pöörama tähelepanu lühike elulugu kunstniku ja lähemalt tema töö.

Esindaja uue suuna

Paljud üksikasjad elu Antonello Da Messina küsitav, kaheldav või kadunud. Kuid on selge, et ta on näidanud Veneetsia kunstnikud helendav võimalusi õlimaal. Seega pani aluse Itaalia üks olulisemaid valdkondi Lääne kunsti. Nagu paljud teised kunstnikud ajast, Hollandi traditsioon Antonello kombineeritud optiliselt tõest pilti üksikasju tähelepanuväärne uuendusi itaallased.

Ajaloolased on leidnud arvestust, et 1456 kangelane see artikkel oli üliõpilane. See on üsna tõenäoline, maalikunstnik sündis enne 1430. Neopolitanets Kolantonio oli esimene õpetaja Antonello Messina, mis töötab allpool kirjeldatud. See asjaolu kinnitab sõnum John. Vasari. Just sel ajal, Napoli oli all kultuuri mõju kõige Pürenee poolsaarel, Prantsusmaa ja Holland, kui Põhja-Itaalia ja Toscana. Mõjul Van Eyck ja tema toetajad huvi maali kasvas iga päevaga. Rumor oli see, et kangelane käesoleva artikli uuritud tehnikat õlimaal just teda.

portree master

Native Antonello Da Messina oli Itaalia, kuid ta kunstihariduse oluliselt meede maali traditsioone Põhja-Euroopas. Ta kaunilt värvitud portreed, mis moodustas ligi kolmkümmend protsenti elusoleva tööd. Antonello tavaliselt kujutatud mudel büst ja lähivõtete tegemiseks. Sel juhul õlad ja pea pannakse tumedal taustal. Mõnikord esiplaanil kunstnik visandas piirde piimitarindid kartellino (väike paberitükk sõnaga). Illyuzionisticheskie graafiline kvaliteet ja täpsus üleandmise osad andmed näitavad, et neil on Hollandi päritolu.

"Mehe portree"

See pilt maalitud Antonello Da Messina 1474-1475 gg. See on üks tema parimad tööd. master piiratud palett küllastunud pruun, must ja üksikute lööki tahkete ja valge. Erandiks on punane kork, täiendatud piilumas tumepunane triip kleit alt. Sisemaailma värvitud mudel praktiliselt katmata. Aga nägu kiirgab luure ja energiat. Antonello väga peenelt modelleeritud tema chiaroscuro. Äge joonistus näojoonte koos mängida valguse annab tootele Antonello peaaegu skulpturaalne ekspressiivsus.

"See on mees"

Portreed Itaalia läikiv vaatajate, läikiva pinnaga ja kambris formaadis. Ja kui need omadused da Messina kannab religioosne maal (pilt "on mees"), mis on seotud inimeste kannatusi muutub kohutavalt valus. Pisarad tema nägu, ja köis ümber tema kaela, palja Kristuse vahib vaataja. Tema joonis täidab peaaegu kogu valdkonna veebis. Jututõlgendusest on natuke erinev ikonograafilist teemasid. Itaalia püüdma tõesti edasi psühholoogilise ja füüsilise pilt Kristuse. See teebki vaataja keskenduda tähenduses Jeesuse kannatusi.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

See töö, erinevalt pilt "See mees," täiesti erinev meeleolu. Aga vaataja, see nõuab ka sisemine kogemus ja emotsionaalne kaasamine. Nagu "Maria Annunziata", nagu Antonello see paneb vaataja positsiooni peaingel kosmoses. See annab tunde vaimse kaassüü. Istuvad maha kõnepult Mary vasakukäeline omab libisenud üle tema sinine loor, ja teisest küljest see tekitab. Naine täiesti rahulik ja läbimõeldud, see täpselt valgustatud, skulpturaalne pea sarnaseks kiirgab valgust tumedal taustal pilti.

"Maria Annunziata" - ei ole ainus büst naine, värvitud Antonello da Messina. "Paastumaarjapäev" - see on nimi teiste sarnaste maalid maalikunstnik, mis näitab sama Virgin Mary, vaid erinevas poosis: ta hoiab sinine tekk mõlema käega.

Mõlemal pildid kunstnik püüdnud väljendada tunnet vaimne seoses naist ülemustele. Tema näoilme, poos, käed ja pea, samuti vaadata vaataja öelda, et Mary on nüüd kaugel sureliku maailma. Mustal taustal maalid ainult rõhutab irdumine Virgin.

"St. Jerome oma kongis "

Eespool pilt ei ole isegi vähemalt huvi ülemineku küsimuses ümbritseva ruumi. Aga teistes töötab kunstnik selles osas väga oma ajast ees. Maali "Püha Jerome oma kongis, "kirjeldab lugemisel püha kõnepult. Tema kontor asub gooti saal, tagaküljel seinale, mis lõikab läbi aknad kahe korruse. Esiplaanil pildi raamib piiri ja kaarena. Neid peetakse prostseenium (vastuvõtt, ühine kunsti põhjapoolsetest riikidest Alpid). Sinep värvitud kivi rõhutab kontrasti varjus ja valgus toas, nagu koopas. Üksikasjad muster (maastik kaugusel, linnuliha esemed riiulitel) edastatakse väga suure täpsusega. Saavutada mõju saab rakendada ainult õlivärvi üsna väike lööki. Aga mis kõige tähtsam väärikust maali da Messina ei ole veel usaldusväärne jõuülekande osad ja stilistilise ühtsuse õhku ja valgust.

Monumentaalse altar

In 1475-1476 gg. kunstnik elas Veneetsia. Seal ta kirjutas San Cassiano majesteetlik altaril. Kahjuks siiani ainus säilinud selle keskosas, mis näitab kasvavat troonitud Madonna ja laps. Mõlemal pool seda on pühakud. See altar on teatud tüüpi Sacra konverzatsione. See on Madonna lapsega ja Saints on samas ruumis. Ja see on vastupidine kujul jaguneb Osa polyptych. Alusel rekonstrueerimine monumentaalne altar moodustatud hiljem Giovanni Bellini.

"Pieta" ja "Ristilöömine"

Õlimaal Antonello ja täpsemalt võime edastada valguses on seda tehnikat kõrgelt hinnatud oma mehe kunstnikud. Sellest ajast Veneetsia colourism põhineb ainult arengu suur potentsiaal uue suuna. Teosed da Messina Veneetsia perioodil on sama kontseptuaalne trend, et tema varajase tööd. Palju kustutatakse maali "Pieta", isegi sellises seisundis kahjustatud see täidab pealtvaatajat intensiivne kaastunne. Kaanel haud surnukeha Kristuse toimub kolm inglid läbi õhu terava tiivad. Kunstnik maalis keskne tegelane lähivõtete tegemiseks. Ta tundus olevat surutud vastu pinda veebis. Empaatia kannatuste kuvatute - see on, mida kasutades eespool tehnikat, nõuded Antonello da Messina. "Ristilöömine" - teistsuguse pildi maalija. See on sarnane teema "Pieta". Lõuendile kujutab Jeesus ristil. Tema õigus istus Maria ja vasakul - apostel Johannes. Samuti "Pieta", veebis on suunatud põhjustada vaataja empaatia.

"Saint Sebastian"

See pilt on näide sellest, kuidas pilt Antonello võistlesid kangelaslik alastust ja oskuste edastamise lineaarse perspektiivi severoitalyanskogo oma kolleegidega. Taustal kivi kattega ruudu keha läbistada nooltega Saint omandab tohutu suurus. Kõrkjad süvakosmosesse fragment veerus esiplaanil ja väljavaade väga madal olematuks väidavad, et maalikunstnik ehitamisel kasutatud põhimõtted Eukleidese geomeetria kompositsiooni.

huvitavaid fakte

• Antonello Da Messina, kelle maalid on eespool kirjeldatud üldiselt kujutamise oma märki büst, close-up tumedal taustal.
• Vastavalt George. Vasari, Itaalia läks Hollandi õppida saladus uue maalitehnika. Kuid see asjaolu ei ole tõendatud.
• Siiani ei ole märkimisväärne hulk, kes õpetas kangelane see artikkel õlimaal. Kuulduste kohaselt oli Van Eyck.