Albrecht Düreri: elulugu ja tööd. Toimib Albrehta Dyurera: nimekiri

A. Dürer (1471-1528) - suur saksa kunstnik ja viimase aasta jooksul oma elu ja kunstiteadlane. Tema elulugu ja töö on tihedalt seotud Renaissance. Teosed Albrehta Dyurera ja täna meelitada palju connoisseurs kunsti. Tahad rohkem teada? Elu ja töö Albrehta Dyurera käesolevas artiklis.

elulugu

Tema isa oli emakeelena Ungari hõbeseppade. Albrecht uuritud esmalt oma isa ja seejärel Michael Wohlgemuth, maalikunstnik ja graveerija Nürnberg. 1490-1494 - "Aastad Palverännak", mis on vajalik selleks, et saada pealkirjas master. Albrecht veetis seekord linnade Ülem-Reini (Strasbourg, Colmar, Basel). Siin astus ta ringi kirjanpainajia ja humanistid. On teada, et Dürer tahaks paraneb graveering metalli M. Shogauera Colmar, kuid ei leidnud teda elus. Albrecht siis hakkas õppima tööd selle kapten, rääkides tema pojad, kes olid ka kunstnikud.

1494. aastal naasis ta Nürnberg Albrecht Dürer. Biograafia ja töö tõdeti ajal olulisi sündmusi. Seejärel toimus abielu Agnes Frey, samuti avatakse oma stuudio. Mõne aja pärast, Albrecht otsustas teha uue teekonna, seekord valides Põhja-Itaalias. Ta läks Padova ja Veneetsia 1494-1495 võrra. Veneetsia, Dürer reisinud ja 1505 ta jäi sinna kuni 1507. Albrecht tutvust keiser Maximilian I viitab 1512. Ilmselt samal ajal, Dürer alustas tööd teda, kuni Maximilian surma, mis toimus 1519. aastal on hästi teada, et Albert külastas ka Hollandis. Aastatel 1520-1521 reisis ta linnadele nagu Brüssel, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines ja teised.

loovust Düreri

Albrecht Dürer, elulugu ja loovust, mis langevad kokku tõus Saksa renessanss, ei eemale trende oma aega. See oli raske, suuresti ebaharmooniline jooksul. Tema iseloomu jätnud oma jälje igasuguseid kunsti. Revival teostes Albrecht koguneb originaalsus ja rikkust Saksa kunsti traditsioone. Nad avalduvad kujul dyurerovskih tähemärki kaugel ilu vaatenurgast klassikalise ideaalne. Lisaks kapten eelistab eristamine, pöörab suurt tähelepanu individuaalsetele detail. Suur tähtsus Albrecht on samal ajal kontaktis kunst Itaalias. Loovus Albrehta Dyurera märkida, et ta püüdis mõista saladus oma täiuslikkuse ja harmoonia. Dürer on ainus esindaja Põhja renessanss, mis on mitmekülgne ja suund huvi, soov mõista seadusi kunsti, luua täiuslik proportsioonid inimkuju saab panna par suurmeistrite Itaalia renessanss.

joonised

Loovus Albrehta Dyurera mitmekesine. Ta oli andekas kui koostaja graveerija ja maalikunstnik. Samal ajal graveering ja joonestamine teda mõnikord isegi juhtiv roll. Rohkem kui 900 lehte pärandi on Dürer maalikunstnik. Vastavalt erinevaid ja avarust see saab võrrelda ainult teoste Leonardo da Vinci. Ilmselt maali oli osa igapäevaelu kapten. Dürer täiesti õppinud kõik graafika tehnikaid ajast - söe, akvarell, pliiats Itaalia suhkruroo pliiatsi ja hõbe pin. Nagu Itaalia meistrid, joonistus on muutunud oluliseks lavale Düreri kompostimise. See etapp hõlmas Studi, visandid pead, jalad, käed, eesriiete.

Sest Düreri joonistus oli vahend, mille ta õppis iseloomulik tüübid - Nürnberg fashionistas, hästi riides härrad ja talupojad. Illustrious töötab Albrehta Dyurera - akvarell Masters "jänesele" (pildil) ja "Tükk haljasaladel." Nad on teinud jahe irdumine ja niivõrd intensiivne, et võiks olla illustratsioonid teaduslikel koodid.

seeria maastike

Esimene oluline töö master on rida maastikke 1494-1495 aastat. Need teosed Albrehta Dyurera täidetakse akvarell ja guašš ajal tema reisi Itaaliasse. Nad on hoolikalt tasakaalustatud, mille koostis, ruumiliste plaanide sujuvalt vahelduvad üksteisega. Need teosed Albrehta Dyurera on esimene ajaloos Euroopa kunsti "puhas" maastikud.

"Christmas", "kummardamine Magi", "Aadam ja Eeva"

Selge sile meeleolu, soov autori tasakaalule rütmi ja kuju - need on iseloomulikud kunsti Dürer alates 15. sajandi lõpust algusesse teisel kümnendil 16. sajandil. See on altar "Christmas", mis on tehtud umbes 1498, ja mis on seotud 1504 töö "kummardamine Magi", kus Dürer koondab grupi kolme Magi ja Madonna sile siluetid, rahulik ringikujuline rütm ja kaare motiivi, korratakse mitu korda arhitektuuri kaunistamiseks. Aastal 1500 üks peamisi teemasid loovuse Albrecht muutub soov leida ideaalsetest proportsioonidest inimkeha. Ta püüab oma saladusi, joonistus alasti naine ja mees arvud. Pange tähele, et see on esimene Saksamaal, Albrecht hakkas õppima alasti. Need otsingud võeti kokku 1504 graveerimine "Adam ja Eve", samuti rakendamise kohta 1507 suur samanimelise maalilise Diptyykki.

"Kummardamine Trinity" ja "Feast roosikrantsi"

Kõige raskem töö, harmooniliselt tellitud pildiline kompositsioonid erinevatest arvud teostatakse aastat loominguline küpsus Albrecht Dürer. Märkimisväärsed tööd oma hõlmavad asutatud 1506 "Celebration helmed", 1511 - "jumaldamise Kolmainu." "Feast roosikrantsi" on üks suurimaid teoseid Dürer (161,5 x 192 cm). Lisaks on üks peamisi intonatsiooni. Töö lähedal kunst Itaalia meistrid, mitte ainult motiive, vaid ka nende elujõudu polnozvuchiem maalib hulk pilte (enamasti portreed), tasakaalu kompositsioone, laius kirjalikult. Pilt pealkirjaga "kummardamine Trinity", mis moodustab väikese töö altar, rütmiline semicircles mis peegeldaksid kaarja lõpetamist altar kombineeritud ujuvad taevas inglid Isad ja püha host. See muster sarnaneb "vaidlus" Raphael.

alguses portreed

Ilma portreed raske ette kujutada töö Albrehta Dyurera. Pilt teda selles žanris on palju ja väga huvitav. Albrecht on juba alguses tööd, läbi umbes 1499 (portree Oswald Krell) esitab kehtestatud master. Ta suurepäraselt edasi sisemine energia mudel, unikaalsus iseloomu. Unikaalsus Albrehta Dyurera seisneb selles, et autoportree on liider algperioodiga tema portree tööd. Tagasi 1484 lõi ta joonistus hõbe pin, esitatakse varem käesolevas artiklis. Siin Albrecht kujutab 13-aastane laps. Juba sel ajal käsi Düreri viinud tõukejõu Enesepilti, mis arendati edasi esimese kolme tema maalid-portreed. Me räägime töö 1493 1498 ja 1500 on. Viimasel töö (fotol on esindatud eespool) näitab Albrecht rangelt eestpoolt. Raamitud väike habe ja pikad juuksed tema õige nägu meenutab meile pildi Kristuse Pantocrator.

gravüürid

Loovus Albrehta Dyurera (1471-1528) on huvitav, et ta läbi prindib võrdselt hästi vask ja puit. Albrecht välja graveerimine pärast Schongauer, üks peamisi kunsti. Teostes Dürer oli väljendus rahutu rahutu vaimu tema loovuse, samuti dramaatiline moraalse konflikti, et mures teda. Teravas kontrastis selge ja rahulik alguses maaliline teoseid kapten on juba saanud esimese mastaapse graafilise seeria, mis koosneb 15 gravüürid teema Apocalypse. Need tööd tehakse puu Albrecht loodud 1498. Düreri gravüürid oma palju rohkem kui maalid, põhineb saksa traditsioon. Nad ilmuvad nurga intensiivsus, äkilised liikumised, üleekspressioon pilte rütm loksutades, kiire purustamine read ja voldid. Pilt Fortune Vask graveerimine "Nemesis", mis on seotud varajase 1500 's., On kiirendanud iseloomu. See print on üks parimaid teoseid Dürer.

"Life of the Virgin", "Hea Passion" ja "Väike passioon"

. Graafilises tsükli "Life of Mary", mis on loodud umbes 1502-1505 aastat, silmapaistev kirjanik huvi üksikasjad žanr, samuti hulgaliselt üksikasju - omased tunnused Saksa kunsti traditsiooni. See graafiline seeria on kõige selge ja rahulik meeleolu. Kaks teist pühendatud kirg Kristuse iseloomustab dramaatiline väljendus. See on valmistatud puu "Great Passion" (umbes 1498-1510 gg.), Samuti kaks rida gravüürid vask "Small Passion" (aastat loomine - 1507-1513 ja 1509-1511). Need teosed Dürer oli kuulsaim tema kaasaegsed.

Triptych 1513-1514 gg.

Graveerimine 1513 "Knight, surm ja kurat", samuti kaks tööd 1514 ( "Hieronymus raku" ja "Melanhoolia") mängivad olulist rolli Albrecht pärandit. Nad moodustavad omamoodi triptühhon. Need teosed on teostatud meister virtuoos teravmeelsus. Nad paistavad silma haruldane kujundlik kontsentratsiooni ja ülevaatlikkust. Ilmselt Dürer ei ole mõeldud, et luua neile ühe tsükli. Siiski töö ühendab moraalne ja filosoofiliste mõju, väga keeruline (tõlgendamist ta pühendas palju tööd täna). Ilmselt traktaat "Käsitsi kristliku sõdalane" E. Rotterdam oli inspireeritud pilt keskealine autor ahtri sõdalane, kes liigub teada eesmärk, sõltumata Devil pärast tema kontsad, samuti tapmisähvardusi. Warrior on esitatud vastu kivine metsikut loodust. See ei ole alati lihtne tajuda töö Albrehta Dyurera. Kokkuvõte eespool nimetatud traktaat on oluline mõista sõdalane pilt.

Saint Jerome (pildil), kes läks kõik teaduslikud uuringud, on personifikatsioon mõtisklev elu ja vaimne enesevaatluseks. Majesteetlik tiivuline melanhoolia, üleni tema sünge mõtteid, esitatakse taustal kaootiline kuhja kiirevoolulisi aega tähemärki ja Sciences, vahendite müük.

See on tavaliselt tõlgendada inimeseks loominguline rahutu inimese vaimu. Pange tähele, et Renaissance humanistid inimestel leitud melanhoolia temperament, "jumalik kinnisidee" geenius, kehastus loovust. Seega võib öelda, et üldises trend on loovust ja Albrehta Dyurera. Ja lühidalt iseloomustada tema hilisemas töös.

hilisemates töödes

Dürer pärast 1514 töötas kohus Maximilian I (esitatud Portree kohal tehtud Albrecht). Selle aja jooksul läbi paljude ametlike tellimuste Albrecht Dürer. Tööd nende loodud, nõuab palju oskusi, kuid kõige aeganõudvam neist oli maalitud litograafia, läbi 192 plaadist. See töö on "Arch Maximilian I". Seda toodetakse tööjõu, välja arvatud Düreri, suur hulk kunstnikke. Pärast reisi Holland, teha 1520-1521 aastat., From Albrecht algas uus loominguline impulss. Sel ajal, paljud Lenduvate visandid. Lisaks mitmed trahvi graafiline portreed olid täiendatakse toote Albrehta Dyurera. Nimekiri neist järgmiselt: tehtud 1520 kivisüsi , "Erazm Rotterdamsky", samuti tööd 1521 "Lucas van Leyden" (valmistatud hõbedast pliiats), "Agnes Dürer", mille loomisel kasutatakse metallist pulk, ja teised.

Portreed 1520. aastad

Portree 1520. aastad muutub suur žanr teostes Dürer. Sel ajal, pildi loodud graveeringu vask silmapaistev humanistid oma aega Albrecht Dürer. Major toimib järgmiselt: 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, 1524 - Willibald Pirkheyma 1526 - Erasmus. Maali ilmub 1521 "portree Young Man" 1524 - "Mehe portree" 1526 - "Jerome Holtsshuer" ja muude teoste. Need väikesed teoseid iseloomustab laitmatu kompositsioon, klassikalise täiuslikkuse vermitud siluetid. Nad on suurejooneliselt keeruline kontuure tohutu samet barett või laia äärega kübarad. Koostisnõuetele kesklinnas neid töid - nägu, see lähivõtete, et luua peen üleminekud valguse ja varju. Ühes vaevumärgatav näoilme, tema silmad pärani silmi, et piirjooned veidi kõverdatud naeratus või poolavatud huuled, põsesarnad energiline joonis ja liikumine pahaks näed jälgi intensiivne vaimne elu. Avage Albrecht tema eakaaslased meelekindlus muutub mastaapselt Diptyykki "Neli apostlit" (pildil allpool), viimase kapten maalid (1525). See oli kirjutatud Nürnbergi Dürer Hall. Esitleb suur arvud evangelist Mark, apostlite Paul, Peetrus ja Johannes, kes esindavad vastavalt kapteni kaasaegsed, 4 temperamendi.

Teoreetiline töö väärtus loovus

Viimastel aastatel elu Albrecht on avaldatud teoreetiline töö: juhised mõõtmiseks joonlauda ja kompassi (1525), et tugevdada linnuste, losside ja linnade (in 1527) ja 1528 avaldas töö "Neli raamatut inimese proportsioonid." Albrecht Dürer, loovust ja saatus, kuid vaatamata sellele, suri Nürnberg 6. aprill 1528

Dürer tugevalt mõjutanud arengut kogu Saksa kunst esimesel poolel 16. sajandil. Tema gravüürid ja Itaalia nautinud suurt edu - isegi need on välja antud võltsitud. Paljud Itaalia kunstnikud on kogenud selle töö mõju, sealhulgas Pordenone ja Pontormo.