Kunst ja meelelahutusMuusika

Neoklassitsistlik muusika ja selle esindajad

Neoklassitsistlik muusika - see on tehniline termin, mis tähistab suunas akadeemilise muusika eelmise sajandi. Selle esindajad on imiteerisid stiilis muusikateoseid XVII-XVIII sajandil. Eriti populaarne oli tööde varaklassitsistlik heliloojad, samuti Hilisbarokses. See stiil muusikud 20. sajandi püüdnud seista ka nende arvates emotsionaalse ülekoormuse ja keerulist tehnikat muusika hilja Romantism. Kõige populaarsem see trend nautida 1920-1930-ndate.

Omadused neoklassitsismi

Neoklassitsistlik muusika tema stiil on väga sarnane suunas neobarokkstiilis. Piir nende vahel on väga ähmane. See on suuresti tingitud asjaolust, et heliloojad on sageli segatud stiili ja žanri omadusi nii ajalooliste perioodide.

Tänapäeval on termin "neo-klassikalise" muusika on üsna tavaline. Nii eksperdid määratleda esiteks imitatsioon barokk ja wieniläisklassikkoja, samuti nn esteetiline renoveerimine teiste ajalooliste perioodide peale romantismi.

Vastavalt muusikateadlane LEVONA Akopyana praegune teadlased mõnikord põhjendamatult mõistet laiendada neoklassitsismi, sealhulgas ka enamik muusika, mis koosneb 20. sajandil. Ja sageli see ei sobi mõiste avangard ega ega modernism.

Esindajad neoklassitsistlik muusika

Eelkäijateks sellistes valdkondades nagu uusklassitsistlike vaadelduna heliloojad, kes olid esindatud mõõduka haru hilise Romantism lõpul XIX - early XX sajandil. Nende hulgas - Johannes Brahms, Camille Saint-Saënsi, Alexander Glazunov.

Mõned tuntud heliloojate on hakanud imiteerima klassikalise stiili teisel poolel 19. sajandil. Sarnased tendentside "Intermezzo klassikalises stiilis" Modesta Musorgskogo "Antiik Kaotas" Maurice Ravel.

Esimene esindajad neoklassitsistlik muusika 20. sajandil hakkas Sergei Prokofjevi "Klassikaline sümfoonia" ja Erik Satie, kes kirjutas "Bürokraatlik Sonatiin", mis parodeeris Sonatiin Muzio Clementi.

tõlgendused neoklassitsistlik

Paljud musicologists, nagu kodumaiste ekspertide Galina Filenko raviks neoklassitsismi kehastus "iidse teema" ei näe seda stiliseerimine wieniläisklassikkoja.

Samal ajal Filenko märgib, et nn vaimu antiikajast heliloojate taasluua kasutades Gregoriuse psalmody. See on tema enda termin, mis viitab see gregoriaani - see odnogolosoe disain, populaarne roomakatoliku kirik.

Näitena uusklassitsistlike

Ajal, see oli väga populaarne neo-klassikalise muusika. Esindajad see trend jätnud oma jälje arengu muusikat. Üks väljapaistvate esindajate neoklassitsismi - Erik Satie ja tema sümfoonilise draama "Socrates". Selles töös ekstsentriline prantsuse helilooja teinud laulutsükkel sopranile ja orkestrile, mis hõlmab tõlgitud prantsuse väljavõtteid Platoni filosoofilised tööd "Dialoogid."

Eksperdid märgivad, et muusika keeles, mida kasutavad Satie, selge ja lakooniline ekspressiooni. Töö hõlmas kammerorkester, väga väike, mis koosneb peaaegu eranditult keelpillidele. Tänu lauljad pool heli värske, üldse mitte lõhkumata range ja karm heli iseloomu.

Muusika Satie iseloomustab asjaolu, et eesmärk ei ole tagada, et andmed vastavad teksti. Helilooja edastab ainult üldine atmosfäär ja keskkond. Sel juhul keskmine temperatuur on pidevalt hoida emotsioone kogu draama.

Nendes ilmingud Sachi on lähedal kunstnikud renessanss. Näiteks Sandro Botticelli, Fra Angelico. Ja ka XIX sajandi maalikunstnik Puvis de Chavannes, keda ta pidas oma lemmik, eriti noores eas.

Kõik need kunstnikud, nagu Sati, ainult maal, pilt ühtsuse lahendanud probleemi, kõrvaldades häiriv kontraste, väike lööki, sümmeetriline paigutus arvud.

Stiilis Erik Satie

Sati - ere esindaja neoklassikalise ja klassikalise avangardmuusikavideoid. Ta loob oma kordumatu stiili, mida iseloomustab äärmiselt vaoshoitud emotsioonid peaaegu kogu tema peamine muusikapala - "Socrates".

Ta kasutab sageli erinevaid väljendusvahendeid, mis regulaarselt vahelduma ja korrata. Siin ja tekstureeritud pilte ja sujuvat harmooniline jada. Motiivid ja haridus helilooja jaguneb väga väike rakud - üks või kaks takti. Samal sümmeetriline kordamine vaid lühikese jalutuskäigu kaugusel üksteisest. Tulevikus see struktuuri- ja emotsionaalne viis kasutada ja paljud teised järgijad Sati esindajad neoklassitsistlik muusika. Heliloojad õigesti peetakse üheks Prantsuse asutajad selles suunas.

Quest neoklassitsismi

Tuleb märkida, et arengus neoklassitsismi muusika, riigis, kus ta oli haritud, pidevas muutumises. Näiteks kui esimesel see oli saatus Euroopa riikidele, alguses XX sajandi paljud esindajad see trend ilmunud Venemaa territooriumil.

Sama kehtib ka varieeruvus stiili. Ja teeme seda ise asutaja muusikaline neoklassitsismi Satie. 1917. vabastati tema kuulus ja skandaalne ballett "Parade". Osalemiseks selles lavastuses oli käe paljud kuulsused ajast: libreto on kirjutanud Jean Cocteau töötas lavakujunduse Pablo Pikasso, peamised rollid tehti Leonid Massine ja Lidiya Lopuhova.

Krunt seda tööd oli kirjeldus etendused jaburnaljakad tsirkus. Nad on hädas meelitada avalik, nii et ta võiks oma tegevusele, mida on korraldatud Tsirkusetelk.

Välja aasta hiljem sümfoonilise draama "Socrates" on märgatavalt erinev "Parade". Sati ütles, et maailm on valmis esitama täiesti uus toode, lõpuks ametlikult, et "Socrates" otsustas lõplikult tagasi klassikaline lihtsus kõiges, kuid samal ajal säilitades kaasaegne vastuvõtlikkus.

Esietendus "Socrates" toimus 1918. aastal. Tol ajal sai uue sõna kaasaegses klassikalist muusikat. Paljud kunstihuvilistele olid rahul selle uue toote Satie.

arengu neoklassitsistlik

Tajuvad neoklassitsistlik muusika kunstiline liikumine algasid 1920. aastal. See oli siis, et Itaalia helilooja Ferruccio Busoni avaldatud programmilise artikli "Uus klassitsismi". Ta tegi seda kujul avaliku kirja, milles pöördus populaarne muusikateadlane Becker. See artikkel oli programmi selle muusikaline suunas.

Võimas arengu kultuuri Neoclassicism oli vene helilooja Igorya Stravinskogo. Ta oli eriti ilmne tema ere ja meeldejääv teosed - "The Rake edusammud", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Samuti käe edendamine neoklassitsismi panna prantsuse helilooja Albert Roussel. On seoses tema muusika, sõna oli esimene ametlikult kasutada. See juhtus aastal 1923.

Üldiselt sarnaselt stiilis töötas palju heliloojaid esimesel poolel XX sajandil. Neoklassitsistlik Saksa neo-klassikalise muusika arenenud Paul Hindemithi. Prantsusmaal oli Dariyus Miyo ja Francis Poulenc, Itaalia - Ottorino Respighi ja Alfredo Casella.

Kasuta mitte-akadeemilise muusika

Viimastel aastatel suunas neo-klassikalise muusika on peaaegu tagastata. Kuigi XXI sajandi perspektiivis on muutunud üha sagedamini lehtedel leiduvat ajalehtede ja ajakirjade muusika. Kuid see on vale. Täna muusikaline neoklassitsismi on sageli nimetatud spetsiaalse sünteesi harmooniline kombinatsioon klassikalise muusika elektroonika, pop- ja rokkmuusika valdkondades.

Samal ajal kõige populaarsem tänapäeva esindajad seda muusikat, nagu päevad, mil ainult taastunud neoklassitsismi, Itaalia ja Prantsusmaa.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.