Muusikalised märgid, sümbolid ja tööriistad. Muusikaline tükk esitatakse tervitussõnana

Alates ajast on kunstnikud kehastasid oma tunded, mõtted ja kogemused. Mõned värvitud maalikunstnikud, mis kujutavad inspiratsiooni objekte, igapäevaelu ja salvestatud episoode oma eluloos. Teised on ehitanud erinevaid struktuure ja mälestisi, andes neile sümboolset tähendust. Nende kõige erakordselt hakkasid nimetama maailma imesid. Kolmanda järeltulijate käest saadi välja tulevaste luuletuste, romaanide, eposte lehed, kus iga graafi hetk oli valitud autoriks arvatavasti tugev ja asjakohane.

Siiski olid need, kes leidis inspiration helis. Nad loonud spetsiaalsed tööriistad oma emotsioonide väljatulemiseks, mis olid nende üle saanud. Neid inimesi nimetatakse muusikuteks.

Mis on muusika?

Tänapäeval on mõistele "muusika" antud palju määratlusi. Kuid kui me mõtleme objektiivselt, siis on see mingi kunst, mille peamine teema on see või mõni heli.

On märkimisväärne, et paljudes iidsetes keeltes tähendab see sõna "muse tegevus".

Nõukogude teadlane Arnold Sohor uskus omakorda, et muusika peegeldab reaalsust eripärasel viisil ning mõjutab ka isikut läbi mõtestatud ja spetsiaalselt kõrgendatud ja ka aja helijärjestuste, mille peamiseks koostisosaks on toon.

Lühike muusikaajalugu

Alates iidsetest aegadest on inimesed armastanud muusikat. Ida-Aafrika territooriumil püüdsid erinevad laulud, mis on rituaalide osad, jõudma ühendust vaimudega, jumalatega. Egiptuses kasutati sama muusikat peamiselt religioossete hümnide jaoks. Seal oli selliseid mõisteid nagu "kirge" ja "misseria", võrdsustatud žanritega. Kõige kuulsamad Egiptuse teosed olid "Surnute raamat" ja "Püramiidi tekstid", kirjeldades Egiptuse jumal Osirise "kirge". Muistsed kreeklased olid esimesed inimesed maailmas, kes oma kultuuris saavutasid muusika kõrgeima väljenduse. Siinkohal tuleb siin lisada asjaolu, et nad märkasid esmakordselt matemaatiliste koguste ja helisignaali olemasolu.

Aja jooksul moodustus ja arenes muusika. Seal hakati välja valima mitu põhisuunda.

Klassikalise teooria järgi oli 9. sajandil maa peal olemas järgmised muusikalised žanrid: gregooriuse laulud (st eri kirikulaulud, liturgia), bardiklaasid ja ilmalik muusika (selle žanri elav näide on hümn). Inimeste interaktsiooni protsessis liideti need žanrid omavahel järk-järgult, moodustades uued, erinevad esimestest. Nii ilmus XIX sajandi lõpus džäss, mis sai paljude kaasaegsete žanrite eelkäijaks.

Millised on muusikamärgid ja sümbolid?

Kuidas salvestada helisid? Muusikalised muusikateosed on tingimuslikud graafilised sümbolid, mis paiknevad muusikalises laagris. Nende peamine ülesanne on tähistada konkreetse heli kõrgus ja suhteline kestus. Pole saladus, et muusikaline märkus on muusika praktiline alus. Kuid seda ei anta kõigile. Muusikaliste märkide uurimine on üsna vaevatu protsess, mille puuviljad võivad maitsta ainult kõige patsiendil ja karmimad.

Kui nüüd hakkame tänapäevase märke funktsioone süvenema, siis muutub see artikkel kergelt väga suureks. Selleks on vaja kirjutada eraldi, küllaltki mahukas töö muusikaliste märkide ja sümbolite kohta. Muidugi on üks tuntumaid sümboleid "treble-klahv". Oma olemuse ajal on see saanud muusikakunsti sümboliks.

Mis on muusikariistad ja mis need on?

Kirjed, mis võimaldavad hankida erinevat tüüpi helid, on töökoha loomiseks nn muusikariistad. Praegu olemasolevad vahendid on vastavalt nende võimetele, eesmärkidele ja helikvaliteedile jagatud mitmeks põhirühmaks: klaviatuur, löökpillid, tuul, string ja pilliroog.

On palju teisi klassifikatsioone (hea näide on Hornbostel-Sachsi süsteem).

Resonaatoriks on peaaegu iga muusikalise heli tekitava instrumendi (välja arvatud erinevate elektriseadmete puhul) füüsiline alus. Selline võib toimida nööri, nn võnkeahela, õhu veeru (teatavas mahus) või mõne muu objektiga, mis suudab salvestada energiakandjale võnkumisi.

Resonantssagedus seab hetkel esitatava heli esimese ümbersignaali (teisisõnu, põhitooni).

Tuleb märkida, et muusikariistal on võime samaaegselt paljundada helide arvu, mis on võrdne kasutatavate resonaatorite arvuga. Disain võib ette näha teise numbri. Heli väljavõtmine algab hetkest, mil energia siseneb resonaatorisse. Kui muusik peab helirõhutõket peatama, siis võite kasutada sellist efekti nagu sumbumine. Kui kasutatakse mõnda tööriista, saab resonantssagedusi muuta. Mõnes instrumendis, mis toodavad mitte-muusikalisi helinaid (näiteks trummide helid), ei kasutata seda seadet.

Mis on muusikateosed ja mis need on?

Laiemas tähenduses on muusikakogu või, nagu seda nimetatakse, opus, mis tahes mäng, improvisatsioon, rahvalaul. Teisisõnu, peaaegu kõik, mida saab edastada helide järjestatud kõikumiste kaudu. Reeglina iseloomustab seda teatud sisemine täielikkus, materjali fikseerimine (muusikaliste märkide, märkmete jms kaudu), mingi motivatsioon. Samuti ainulaadne on unikaalsus, mis reeglina on autori tunded ja emotsioonid, mida ta soovis esitada oma töö kuulajale.

Tuleb märkida, et mõiste "muusikaline töö" on väljakujunenud kontseptsioon ilmunud kunstivaldkonnas suhteliselt hiljuti (täpne kuupäev pole teada, kuid kuskil XVIII-XIX sajandi piirkonnas). Kuni selle hetkeni asendati see kõikvõimalikult.

Näiteks Wilhelm Humboldt ja Johann Herder kasutasid selle termini asemel sõna "tegevus". Avangarda ajastul asendati nimi nimega "sündmus", "tegevus", "avatud vorm". Praegu on suur hulk erinevaid muusikateoseid. Pakume välja arvata kõige kuulsamad, huvitavamad ja ebatavamad neist.

I. laul (või laul)

Laul - üks lihtsamaid, kuid tavalisi muusikateoseid, milles poeetilist teksti kaasneb lihtne Meloodia, mida on lihtne meeles pidada.

Väärib märkimist, et see laul on üks kõige arenenumatest suundadest selles mõttes, et hetkel on seal palju erinevaid vorme, žanre jne

II. Sümfoonia

Sümfoonia (kreeka keeles - "harmoonia, armu, harmoonia") on muusikaline teos, mis on ette nähtud esmajoones orkestriteks, mis võivad olla tuul, string, kamber või segatud. Mõnedel juhtudel võib Simonyi kaasata vokaal või koor.

Tihti on see töö ühendatud teiste žanritega, moodustades seeläbi erinevad vormid (näiteks sümfoonia-komplekt, sümfoonia-luuletus, sümfoonia-fantaasia jne)

III. Prelüüd ja fuug

Prelüüd (Ladina-prae - "tulekul" ja ludus - "mäng") - see on väike töö, mis erinevalt teistest ei ole rangelt kujundatud.

Enamasti luuakse preludeid ja figuure sellistele instrumentidele nagu klavessiin, orel, klaver

Esialgu olid need teosed mõeldud selleks, et muusikud saaksid "soojeneda" esituse põhiosa ees. Kuid hiljem nimetati need juba iseseisvateks sõltumatuteks teosteks.

IV. Karkass

See tüüp on samuti üsna huvitav, sest see ei pööra palju tähelepanu. Touche - (prantsuse "võti", "sissejuhatuse") on tervitustekstina tehtud muusika. Terminit kasutati esmakordselt Saksamaal 18. sajandi keskel.

Selle töö põhieesmärk on meelitada publikut sellega, mis toimub, ning sobiva emotsionaalse värvimise juurutamine (tavaliselt on need erinevad pidulikud tseremooniad). Hõbemütsil on tihti sageli muusikaline ansambel. Kindlasti kuulsid kõik rümbad, mis tehakse pakkumise ajal jne.

Meie tänases artiklis me sorteerime, millised muusikariistad, märgid, töötab. Loodame, et see on kasulik ja informatiivne lugejatele.