Mis on teater. Teatri Arts

Ajalugu teatri kunsti algas antiikajast. Oletame sel ajal valitsenud orjusest ja ei olnud haridus. Aga inimesed teavad, mida teatris. Kasvades üles sügavamal pikka inimajaloo, nende juured, ta läheb saladused vana folk mass riitusi, lõbutsemine ja festivalid. Tulenevad selle põhjal tavalised esmane tegevus koomiline ja traagiline milline (nagu Saturnaalia saladused) sisaldas elemente draama (mütoloogilises disain) krundi lisada tantsu, dialoogi, koorilaule, sandid, maskid. Järk-järgult tekkis ja eraldamine sammud religioosne alused isoleerimist rahvahulga tähemärki koori, teisendades mass olulist festivali korraldab mängu. Kõik see sillutas teed tekkimist nagu lemmik kõik kirjanduslik draama. Sundkorras tükeldamist publiku ja osalejate näitas olulist sotsiaalset funktsiooni käesoleva kunst.

See protsess on selgelt väljendatud teater Vana-Kreeka, mis on olnud tohutu mõju aktiivse arengu Euroopa kunsti. Aastal linnriigid, sai temast tähtsa ühiskondliku elu. Mis on teater Vana-Kreeka? Esindused olid siis populaarne suur festival. At tohutu, hiiglaslik amfiteater lageda taeva all, läheb kogu kümned tuhanded pealtvaatajad kütkestatud. Lisaks olemasolevale professionaalne osalejad võivad mängida idee ja kodanike poolt - koori liikmed ise. Tants ja muusika olid olulised, peamine tegevuse elementide.

Mis on teater Vana-Rooma? Seal aktiivsemalt arendada lavastatud enamus etendused, isegi muutes stseeni tüübile suurenenud professionaalne teater seadmed, millel erinevaid etendusi (muusika ja tantsu etendus kohta mütoloogilise ainese - pantomiimi, mis jõudis ajastu Empire õitses, jäi kuni 5 kõige. populaarne teatri žanr).

Euroopa teatri keskaja praktiliselt lakanud olemast. Uilyam Shekspir ja mõned kirjanikud XV sajandil. taastunud seda. Siis, ilma eranditeta, mängis rolli poisid ja mehed. Näitleja ilmus esimest populaarne Itaalia trupid on uitav mänginud mängijate komöödia "eesmärk arte" (väike koomiline mängida kohustuslik osalemine maskid tähemärki).

Humanistlik kultuur renessanss taastatud muistse traditsiooni teatri kunst, kombineerides neid rikas traditsioon folk muinsuskaitse. Kui mängib tuntud kirjanikud ajastu paljastab ajalugu äge poliitilised ja sotsiaalsed konfliktid.

Tõus teatri seotud aktiivse levitamise klassitsismi, mis on riigimaa - konsolideerimine mõned absolutitslik režiimide mõnes Euroopa riigis. osalejate ülesandeks oli luua keerukaid pilt kangelane, kes võidab sise võitlused ja katsumustest enda dihhotoomia nõuetele avaliku ja erasektori huve. Modern probleeme selle aja jooksul omandanud abstraktse ja universaalselt olulist iseloomu. Seda teater klassitsismi.

Aasta teisel poolel 18. sajandil, see sai peamiseks huuliku ideid kiire kodanliku valgustusajastu. Kunsti osalejate ajast hea kodakondsuse täiesti koos tugev soov luua uus terviklik, kusjuures huvi ajaloolise tõe.

Romantism sai püüdlusi demokraatliku massid ja humanistlikke ideaale. Sildi all selle ajastu draama lahti tõsine võitlus iseendaga matkiv klassitsismi - rahvas, historitsism, rahvusliku identiteedi.

Realism, mis valmistati teater valgustusajastu, ja seejärel romantismi, ostetud korralik sõltumatud vormid 30-40gg. 19. ja jõudis kõrgeima valitseva seisundi sajandi keskpaigaks.

Tänapäeva teater läbi sünteesi paljude kunsti vorme, sotsiaalseid probleeme ja emotsioone - psühholoogilise analüüsi, kõrgete kõlbeliste perspektiivi, emotsionaalset seisundit vahetu, usaldusväärsust ja groteskne kogemusi ja tõrjutuse, lyrics ja satiir. Kõik see tuleb kõige julgem ja ootamatud kombinatsioonid. Mis on teater meie ajal? See on väljendunud tendents läheneda aktiivsuse suurenemisest pildid salvestada oluline kunsti vahendid ja nende tähenduslikkust. Täna, selline kunst on mõeldamatu ilma direktor. Samuti on märkimisväärne on nüüd seatud disain.