Kunst ja meelelahutusKunst

Juveliiride art. Master Jewelcrafting

Ehted kunsti - on valmistamisel erinevaid tooteid, tavaliselt väärismetallide kasutades kalliskivid. Esialgu olid asjad mitte ainult ilu, vaid ka selleks, et rõhutada kõrge sotsiaalne staatus omaniku või omaniku. Ka ehteid sageli omistatud maagilist funktsiooni. Neid kasutatakse, näiteks kaitsev võlusid ja maskotid. Ajalugu ehted pärineb antiikajast. Esialgu loomine ehted ei tähenda mingit töötlemist oli. Alates luues üha keerukamaks ja komplitseeritumaks kaunistamiseks sajandite jooksul loonud kunsti, käsitöö. Olgem jälgida ajalugu ehted käsitöö ja nimetame seda suured meistrid.

Vana-Egiptuse

Juveliiride kunsti hämmastavalt hästi arenenud Vana-Egiptuse. Kaunistused loodud seal endiselt üllatunud oma ilu ja keerukust. Vormis nad tavaliselt meeldib pilte muistsed jumalad. Vanad egiptlased uskusid, et teenetemärgi läbi maagilise funktsiooni: kaitsta haiguste ja paha ilm, link mees loodusjõude.

Kanda ehteid tugines teatud kehaosad. Esiteks, see oli piirkonna südames (seda peetakse kõige olulisem organ). Et kaitsta teda, rindkere seljas toote kujul skarabeus. Beetle sümboliseerib elujõudu, aktiivsus, ülestõusmine. Teine oluline punkt oli keset otsaesist. Vana meistrid, lava kaunistused tema, kasutades võimu sümbolid ja tarkuse, nagu madu pilt. Rääkides tehnoloogia toodete tootmiseks, siis võib märkida, et üldiselt kohaldatakse death ja graveerimine ja armastas egiptlased materjalid olid kuld, hõbe, obsidiaan ja ametüst.

Vana-Kreeka

Hea finesse ja teravmeelsus eri iidse ehtekunsti Kreekas. Lemmik tehnika meistrite oli filigraan - täita keerukaid muster õhuke kuld või hõbe juhtmed, joodeti metallist taustal. Kõige sagedamini kasutatakse seda lille disain: värviline pilt, lehed, viinapuu.

Alates materjalide ennekõike hinnatud kuld - metallist kreeklased omistatud maagilist omadused. Üldiselt, ehted rõhutas staatuse omanik, nii õhem ja raskem oli töö, seda kallim see on seda väärt. Rich Kreeka naised kandsid mitmesuguseid ehteid. Auks olid elegantne toodete juuksed ja kaela, samuti käevõrud. Erandiks oli ehk, et Sparta - kohalikud naised ei olnud lopsakas ja fancy ehteid, eelistades lihtne metallist ehteid.

jewelcrafting Renaissance

Ehted Renaissance silmatorkav nende elegants, ilu ja keerukust. Masters kasutatakse erinevaid meetodeid, sealhulgas reljeefpunktide, lõikamise ja emailiga. Nad on suuresti mõjutanud vanu traditsioone, aga on tehtud, ja see on tüüpiline neile aastat tunnused.

Seega ehted ei ole nii palju staatuse näitamiseks omanik, nagu rõhutab rafineeritud maitsele ja kujutlusvõimet. Nad on unikaalsed ja eristuv. Poolvääriskivid, pärlid ja trahvi emailitud osad kaunistada mitte ainult ehteid, aga ka lopsakas daamid kleidid. Kogub populaarsust ja massiivne peatamise heliseb.

Saksamaal meistrite kasutatud väga ebatavaline materjalid: kookospähkli koored, jaanalinnu munad ja Shell.

Jewelers Ancient Rus

Vene ehteid art on suur ajalugu. Tõendid selle kohta on tänapäeva arheoloogiliste kaevamiste: kvaliteedi ja teravmeelsus töö iidse käsitööliste tabas nüüd. Ehted kunst Vana-Venemaa oli mõjutatud Skandinaavia, idamaine ja Bütsantsi kultuuri ja samal ajal lahutamatult seotud rahvakombeid ja traditsioone.

Masters Kõikjal Kiievi-Vene "olid meistrid keerulisi tehnikaid, sealhulgas kunsti casting, filigraani ja kulla tulekahju. Novgorod oli kuulus oma ehteid väärismetallidest tehtud. Kiievis juveliirid erakordne võime käsitleda kalliskivid. Kõige tavalisem kaunistused on nn templi rõngad, mis on kootud juuksed või riputada peakatted. Naised kandis erinevaid käevõrud ja kaelakeed ripatsid.

Venemaa XIV - XVII sajandil

Tekkega tatari-mongoli hordide ehteid äri Selgus unustanud peaaegu sajandi. Paljud meistrid surnud või ära võetud tööle Horde valitsejad. Ainult lõpus XIV sajandil hakkab järk-järgult tagasi iidse kunsti. Ehted käsitöö keskus muutub Moskva, mis on väga populaarne meetod koos hõbe filigraan.

XVI - XVII sajandil ehteid art aktiivselt kasutab emaili ja kalliskivid. Ehted selle aja omane rikkust, sära ja värvi küllastust. Stones on ka erinevad heledus - auks safiirid, rubiinid ja smaragdide. See on nüüd õitseaeg mustamise tehnikat. Paljud linnad on silversmithing keskused.

Euroopa Ehted alates XVIII sajandil

Kui XVIII sajandi olid domineeriv stiile barokk ja rokokoo. See kehtib ka ehteid. Hakka moes quirkiness, hiilgus ja erksad värvid. Sel juhul juhtiv positsioon on Prantsuse juveliir kunsti. Seejärel omandas kaunistamiseks oma kaasaegse vormi. Moes järk-järgult hulka ehted komplektid, populaarne rikkad inimesed kasutavad suured pross. Kõige lemmik kivid on teemandid kollakas roosakas ja sinakas toonid ja neid kasutatakse nii meeste ja naiste kostüüm.

Venemaa XVIII sajandil

Venemaal XVIII sajandi ehted art õide. See oli suuresti tingitud reformid Peeter I ajast alates ehteid äri on aktiivselt laenab Euroopa suundumusi, samal ajal säilitades oma identiteeti. Venemaal sageli tulevad välismaalt meistrid. Nende hulgas - kuulsa Zheremi Poze, kes töötas kohus kolmkümmend aastat ja on loonud tõelise meistriteosed kullassepp art. Tema parimad tööd peetakse Great Imperial Crown, tehtud Katariina II. Unikaalne toode on peaaegu viis tuhat teemante. Nüüd on see jäänuk hoolikalt kaitseb ainulaadne muuseum ehted - Diamond Fund Moskvas.

Üldiselt kasutamise vääriskivid on muutumas populaarseks sel ajal. Sparkling, ere, kaunilt dekoreeritud ja töödeldud nad täiesti täiendada ja kaunistada Hepenet aulised emandad ja isandad.

Huvitav, sõna "kullassepad" ise ka tuli kasutusele XVIII sajandil. See asendas üsna pikk nimi "Kuld- ja hõbeseppade."

Euroopas XIX sajandi

Keset XIX sajandi ehted äri levib järjest enam. Samal ajal hakati kasutama vähem vääriskivid ja materjalid: akvamariin, mäekristall, malahhiit, kunstlik teemandid. Jewelled Arts vahetuste ja üldine stiil - tegemist asendada rokokoo klassitsismi vastavalt kaunistused muutunud rangemaks ja hästi läbi mõeldud. Tooted vääriskivid järk-järgult lakkavad kasutada meeste ülikonnad, kuid mood on nupud jalutuskepid ja kallis nuusktubakas.

Tuntud kunstnike võimalik eristada kohus kullassepp Napoleon I Martina Giyoma Bienne. XIX sajandil on tekkimas selline kuulus maja nagu Cartier ja Tiffany.

Olukord Venemaal XIX sajandi

Kõrgeima ehteid art jõudis Venemaal XIX sajandil. Sel ajal, oluliselt suunda muutes töö meistrite üritavad eemalduda Euroopa traditsioone ja naasta vana vene, andes tootele riikliku maitse. Eriti mood muutub vee pärlid.

Moskvas ja Peterburis on suurettevõtete hõbeda ja kulla puhul. Eriti tuntud firmade Ovtšinnikov, Postnikov, vennad Grachev ja muidugi Karla Faberzhe. Tema hämmastav oskus vallutada neid mitte ainult vene keelt, vaid ka kuninglikes Lääne-Euroopas. Kuid nende tooted on saadaval ja tavaline ostja - me räägime puhul ja lauahõbe.

Ekspertide sõnul lõpuks XIX - alguses XX sajandil on kuldajal Vene ehted art.

kahekümnenda sajandi

Viimase sajandi ehted moodustatud suur hulk sihtkohtadesse. Esimeses aastakümneid ülekaalus stiil on kaasaegne. Kunst ehted tema mõju oli realiseeritud äärmine keerukus kuju ja kaunistatud kaunistused. Aktiivselt kasutatakse plaatina, pallaadium, alumiiniumist. Jällegi kogub populaarsust teemante. Moeehted ja muutub, mille levik oluliselt mõjutanud kuulus Koko Shanel.

Sõja ajal ja sõjajärgsetel aastatel, tooted on muutunud lihtne, kuld on sageli asendatud pronksist. Aasta teisel poolel sajandi mõjul mittekonformist ideid meistrid kasutama hakata ebatavaline materjalid, varem mõeldamatu ehteid äri: puit, plastik, teras ja teised. Mis areng arenenud tehnoloogia ilmuvad ehted kivid kameeleon, mida saab muuta värvi sõltuvalt temperatuuri muutusi või meeleolu omanik. Muutub populaarseks kultiveeritud pärlid erinevat värvi.

Nõukogude ajal Vene ehted ettevõtted toodavad kõige masstootmine. Aga lõpus eelmise sajandi modernismi meistrite loodud elustada Guild juveliirid Venemaa tagasi tuua kunst ehted oma endises hiilguses.

kaasaegse kunsti

Tänapäeval, ehted käsitöö, võib-olla isegi rohkem kui enne, muutub kunst. Kaunistused on üks vorm loominguline väljendus. Kaasaegsed ettevõtted kasutavad rohkem professionaalseid tööriistu ja materjale saadaval. Kuid paljud tooted on valmistatud sünteetilisest materjalist. Ja kuigi nad ei saa võita ilu ja täiuslikkuse looduslikud kivid, kuid väärt konkureerivate nendega.

Kaasaegse ehtekunsti väärt jätkamist traditsioonide vana meistrid. Ja uute tehnoloogiate kasutamine võimaldab luua rohkem ebatavaline ja huvitav autasud.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.