Itaalia tantsu ajalugu ja nende sordid

Maailmas palju rahvaid elab koos, suhelda erinevates keeltes. Aga mitte ainult sõnu rääkinud inimesed kogu ajaloo. Selleks spiritualizing oma emotsioone ja mõtteid iidsetest aegadest kasutatud laule ja tantse.

Tantsukunsti taustal kultuuri arengut

Itaalia kultuur on väga oluline taustal maailma saavutusi. Alguses oma kiire kasv langeb kokku sündi uue ajastu - renessanss. Tegelikult on taaselustamist see Itaalias ja samas kasvab ise, ilma puudutamata teised. Tema esimene edu langeb XIV-XV sajandil. Hiljem Itaalia levinud kogu Euroopas. Development of Folklore ka algab XIV sajandil. Värske vaimus kunsti teist suhtumist maailma ja ühiskonna muutuvate väärtuste kajastub otseselt rahvatantse.

Mõju renessansiaja uusi samme ja Bally

Keskajal Itaalia liikumine muusika läbi shagoobrazno sujuvalt, Kiik. Renaissance muutunud suhtumine Jumala mis kajastus folkloori. Itaalia tantsud omandatud elujõudu ja elavat liikumist. Nii pas "full stop" sümboliseerib maise päritoluga mees ja tema suhteid loodusande. Liikumissertifikaadi "tema varbad" või "hüpata" tuvastatud soovi mees Jumalale ja tema ülistamine. Nad põhinevad Itaalia tantsu pärandit. Nende kombinatsioon on kutsutud "punktid" või "punktid".

Itaalia folk muusikariistad renessanss

folkloori Muusikateoseid saatel. Selleks kasutasime järgmisi tööriistu:

• Klavessiin (Itaalia "klavessiin"). Esimene mainita Itaalia, XIV sajandil.
• Tamburiin (mingi tamburiin, esivanem kaasaegse trummel). Tantsijad kasutatakse ka liikumise ajal.
• Viiul (keelpilli, mis pärineb XV sajandist). Tema Itaalia erinevaid - vioola.
• Lute (Näppepillid).
• Fifes, flöödid ja oboed.

tantsu mitmekesisuse

Muusika maailm on omandatud Itaalia sort. Uute vahendite ja meloodiad julgustatakse energiline liikumine võita. National Itaalia tantsud tekkinud ja välja. Nende nimed olid moodustatud, sageli põhineb territoriaalsuse printsiip. Seal on palju sorte neid. Peamised teada täna Itaalia tantsud: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella ja pitstsika.

Bergamasca: juhib klassikat

Bergamasca - populaarne Itaalia rahvatantsu XVI-XVII sajandi moest pärast, kuid jätavad vastava muusikalise pärandi. Native Piirkond: Põhja-Itaalia, Bergamo provintsi. Muusika selles lõbus tants, rütmiline. Suurus kell meeter - kogenud chetyrehdolny. Liikumised - lihtne, sile, auru, võib muuta paaride vahel protsessis. Esialgu ma armastasin rahvatantsu kohtu renessansiajal.

Esimene kirjanduslik mainita seda on näha William Shakespeare'i "Suveöö unenägu". Lõpus XVIII sajandil tantsu folkloori Bergamasca sujuvalt kultuuripärandit. Paljud heliloojad on kasutanud seda stiili protsessi kirjalikult oma tööd: Marco Uchchelini, Saalomoni Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Aasta lõpuks XIX sajandil oli teistsugune tõlgendus Bergamasco. Tehti iseloomustavad keerulised segatüüpi suurus muusikaliste meeter kiiremini (A. Piatti, Debussy). Täna säilinud jäänused folk Bergamasco, kes üritavad rakendada edukalt ballett ja teatrietendused, kasutades sobivaid stiili muusika saatel.

Galliard: Rõõmsameelne tantsimine

Galliard - vana Itaalia tants, üks esimesi inimesi. See ilmus XV sajandil. Tõlge tähendab "rõõmsameelne". Tegelikult on ta väga rõõmsameelne, energiline ja rütmiline. See on keeruline jada viis sammu ja hüppeid. See kahekordistab rahvatantsu, sai populaarseks aristokraatlik pallid Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, Hispaania ja Saksamaa.

XV-XVI sajandil Galliard moeloomaks sest tema koomiline vorm, vallatu, spontaanne rütm. Kaotatud populaarsust arengu tõttu ja ümberkujundamine standard prim kohus tantsustiil. Lõpus XVII sajandil on täiesti kolis muusika.

Esmaste Galliard iseloomustab mõõdukas tempos, pikkuse meetri - Lihtne trilobal. Hilisematel perioodidel teostatakse sobiva rütmi. Seega Galliard iseloomustas keerukas muusikaliste meetri pikkune. Kuulsad kaasaegse teosed selles stiilis iseloomustab aeglane ja rahulikumas tempos. Heliloojad, kes kasutasid Galliard muusika oma teostes: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd ja teised.

Saltarello: Pulmad lõbus

Saltarello (saltarello) - kõige vanem Itaalia tantsu. See on üsna rõõmsameelne ja rütmiline. Kaasas kombinatsioon samme, hüppab, pöördeid ja vibud. Origin: Itaalia saltare - "hüpata". Esimene mainita sellist rahvakunsti pärinevad XII sajandil. See oli algselt avalik tantsida muusika saatel lihtsaid kahe- või kolmekomponendiliste meeter. Kuna XVIII sajandi järk-järgult mandunud auru saltarello muusika keeruline mõõtmed. Stiil on säilinud tänaseni.

XIX-XX sajandi - see on muutunud tohutu Itaalia pulm tants, mis Kiirusta hetkel pulmapidu. Muide, kui nad on sageli ajastatud saagi. XXI - lauldakse mõnel karnevalid. Muusika selles stiilis töötati kompositsioonides paljud autorid: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: graatsiline pidulikkuse

Pavan - iidse Itaalia ballitants, mis sooritatakse eranditult kohtu. On teada, teine nimi - Padovan (nimest Itaalia linna Padova; alates latinskogo pava - paabulind). See tants on aeglane, graatsiline, pühalik, pretensioonikas. Kombinatsioon liikumise koosneb lihtsatest ja topelt samme ja austusest partnerid perioodiliste muutuste asukoha üksteise suhtes. Ma tantsin mitte ainult punktid, vaid ka alguses rongkäikude või tseremooniaid.

Itaalia Pavane, sisestatud kohus tantsud teiste riikide arenenud. See sai mingi tants "murre". Seega Hispaania mõju on viinud tekkimist "pavanili" ja prantsuse -, et "passamezzo". Muusika, mis viidi läbi PA oli aeglane kahesagaraline. Löökriistad rõhutavad rütm ja olulised hetked kompositsiooni. Dance järk-järgult läks moest, säilinud teoste muusikalise pärandi (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personifikatsioon Itaalia temperament

Tarantella - Itaalia rahvatantsu, et on säilinud tänapäevani. Ta on kirglik, energiline, rütmiline, rõõmsameelne, väsimatu. Itaalia Tarantella tants on tunnuseks kohalikud elanikud. See koosneb kombinatsioon hüppeid (sealhulgas pool) vahelduvad vabanemist jalgu edasi-tagasi. Ta sai nimeks auks linna Taranto. On ka teine versioon. Nad ütlesid, et inimesed hammustatud ämblik tarantel, allutati haiguse - tarantizmu. Haigus oli väga sarnane marutaudi, mis püüdis ravida protsessis non-stop kiire liikumise.

Muusika on läbi lihtsa või keerulise Trifid suurus. See on kiire ja lõbus. Omadused:

1. Ühendades põhilisi vahendeid (sealhulgas klaviatuurid) täiendavate, mis on käes tantsijad (trummidega ja kastanjetid).
2. Puudumine standard muusika.
3. Improvisatsioon Muusikariistade raames tuntud rütm.

Rhythm omane liikumise kasutada F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tšaikovski oma kompositsioone. Tarantella ja täna on värvikas rahvatantsu, mis omab põhitõdesid iga patrioot. Ja XXI sajandil jätkuvalt tohutult Kiirusta lõbus perepuhkuseks ja kesised pulmas.

Pitstsika: meeldejääv tants lahing

Pitstsika - kiire Itaalia tants saadud tarantella. See sai tantsu suunas Itaalia folkloori tõttu välimus oma eripära. Kui Tarantella - peamiselt mass tants, see sai väga pitstsika paari. Veelgi Tore ja energiline, ta sai mõned sõjakad märkmeid. Liikumine kahe tantsijad meenutavad duelli, kus vastased võitlevad lõbus.

See on sageli läbi daamid mõned härrad omakorda. Samal ajal, täidab jõulise liikumise, noor daam on väljendanud originaalsus, iseseisvus, kiire naiselik, tulemusena jäeti rahuldamata igaüks neist. Knights alistus surve, mis näitab tema imetlust naine. Sellised üksikud omaseid tunnuseid, milline ainult pitstsike. Mõnes mõttes see iseloomustab kirglik Itaalia loodust. Populaarsust kogunud XVIII sajandi pitstsika ei kaotanud tänaseni. Ta jätkab, et täita laatadel ja karnevalid, pere pidustused ja teatri ja lavastustes.

Tekkimist uue tüüpi tants on viinud loomine sobiva muusika saatel. Ilmub "pizzicato" - nii Tööde kohta kummardas keelpillid, kuid mitte tegeliku vibu ja tweaks sõrmed. Tulemuseks on täiesti erinev helide ja meloodiate.

Itaalia tantsud ajaloos maailma koreograafia

Pärit kui rahvakunsti, sisestades aristokraatlik saali, tants meeldis kogukonnas. Tekkis vajadus süstematiseerida ja täpsemaks pa eesmärgil amatöör ja professionaalne koolitus. Esimene koreograafid teoreetikud olid lihtsalt itaallased: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Need tööd koos hoon oma stiliseeritud liikumisi ja oli aluseks arendamiseks maailma ballett.

Vahepeal on algus tantsisid saltarello või gay tarantella lihtne linna- ja elanikud. Itaalia temperament - kirglik ja elav. Renessanss - salapärane ja majesteetlik. Need omadused iseloomustavad Itaalia tantsud. Nende pärand - aluseks arengu tantsu maailmas tervikuna. Nende funktsioonide - peegeldus ajaloo, looduse, emotsioone ja psühholoogia tervikuna inimesi läbi sajandite.