Futurism maali - see on ... Futurism maali 20. sajandi: esindajaid. Futurism vene maali

Kindlasti me kõik kuulnud sellist asja nagu "futurism". Korraga on abstraktne kujutis midagi fantastiline, uus, irratsionaalne. Et mitte spekuleerida, liigume otse arvesse kunstilise stiili.

Mis on "futurism"?

Üldiselt Futurism - on üldnimetus kirjanduslik - kunsti stiili 20. sajandi alguses, mis tekkis esialgu Itaalias ja seejärel Venemaa. Futurists püstitatud prototüübi tulevikus koos aluspõhimõte, mis oli hävitamine kultuurilisi stereotüüpe. Me ei saa öelda, et nad olid sarnaseks revolutsionäärid kunsti, sest eesmärk oli ajakohastada üldist ideoloogia ja eetilised vaated kõik tema eelkäijad loominguline tegevus. See radikaalne programmi väljakutsed kõik kunstipärandit, samas ei ole päris rahul nõuetele absoluutne autonoomia kunsti. Nad ei ole lihtsalt välja uue mudeli maailma, et nad taasloodi prototüüp uue tehnoloogia ja urbanism.

Futurism on 20. sajandi maali

Me ei saa öelda, et Futurism maali - see on lihtne prinebrezhitelnost akadeemiline mis soodustab ekspressiooni unikaalsust ja mitte staatiline. Algne liidrid maali olid kunstnikud nagu Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Meetod hukkamine on väga sarnane kubismi ja ekspressionismi, kuid on muutunud eristava visualiseerimine sotsiaal-poliitiline liikumine. Kunstnikud-Futurists püüdnud taasluua pilt, mida võiks üle vaataja kaugemale mõõtmine, kolis keskele pildi ruumilisus sai selgeks, ja liikumise teravam. Enamasti ilmuvad vaipu geomeetrilisi kujundeid, mis olid väga mitmekülgne. Loodud illusioon kaleidoskoop värve, mis oli väga mitmekülgne.

Kummastust värvispektri teostes futurist kunstnikud

Futurism maali - see ei ole lihtsalt koostise arvud. Omapärane iseloomulik on spektri värve, erinevaid, mis võimaldab teil luua eristavaid käekiri kunstnik. Keegi kasutada värve, prinebregaya segamise värvid, mõned eelistavad suhteliselt monotoonne toon. Seega kunstnikud kuvatakse abstraktset kunsti, mille eesmärk oli luua dünaamilisi kompositsioone poolt visualiseerimine füüsikaliste nähtuste nagu energia, kiiruse ja isegi heli. Omapära need kompositsioonid puudumisel konkreetne sisu, kunstnik peamiselt püüdnud tekitada vaatajas tasuta ühing eeldavad erinevaid mõtteid ja emotsioone.

Futurism vene maali

Kuna tähelepanu kujutava kunsti Futurism olemas enne 1920.. Vene kunstnikud sel ajal olid väga tune oma püüdlustes, sest need on tihti olid Euroopas. Creative arvud leitud isiklik väljakutse tutvuvad Futurists Itaalia päritolu, kuid tähelepanuväärsed oma ideoloogia. Vene Futurist kunstnikud olid sõltumatud Western kunstnikud, näiteks kiitsid ei paremust tehnoloogia ja üksinduse inimeste seas autod. Just sellest hetkest Vene kunstnikud hakkasid kasutama kogemus traditsioonilise kunsti ja on aktiivselt loomine aktiivse kaasaegse eluviisi kogu selle lihtsus. Me ei saa kindlalt väita, et Futurism kunstnike maali - see on vahend eneseväljenduseks, enesekehtestamine.

Esindajad Futurism maali

Venemaa esimene esindajad futurism, kes toetavad seda trendi, terasest Burliuk vennad.
Nad suudavad kujutada uskumatult ere pilte. Selgub, et mitte ainult töötas teeks rohkem ja rohkem tööd, kuid ka Asutajateks olid uute rühmade seas kunstnikud, kes populariseeris uus trend. Pärast nasledovaley ringi hakkas kiiresti kasvama. Tunneme selliste populaarsete kunstnike-futurists nagu N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevitš. Töödes nende esindajad, saame jälgida mitmemõõtmeline perspektiivi, mille kombinatsioon iga vaataja kohta.

Futurism maali. pildid

Paljud kunstnikud lihtsalt idee laenanud alates Kubistide tulemusena oli märkimisväärne hulk teoseid autorid nagu Nathan Altman ( "Anna Ahmatova", 1914), Robert Falk ( "Krimmi Yard", 1915), Kazimir Malevitš ( "puhastamine Rye" 1912). Üks ebatavaline loomingut kubofuturisticheskogo muutunud erksad portreed Vladimir ja Davida Burlyukov raamatus Vasiliya Kamenskogo "Tango lehmad" (1914).

Sel ajal, kirjandus harmooniliselt kõrvuti kunstiga. Poets futuristliku suunas kasutanud visualiseerimine kunstnikud, et üldist toimimist ilmunud.

Näiteks ühe teoseid Malevitš - "Aviator" (1914)

Vaatame ühte tööd. Eripära see olemuselt sarnane: geometrization on imaged pilt on sarnane-kubistlik kunstnikud. Aga Futurists, st Cubo-Futurists, geometrization mängib väikseim rolli ja ei ole alati omane. Pildil näeme Malevitš geometrize, plakeeritud metallist rüüd mõned kujutatud inimene. Ülemises osa pildist näeme pildi kahvel, siin on olemas joomine, mängukaardid ja märk. Kogu see pilt justkui hõljuvat, ujuvad. Iga töö kannab sümbol ja see loomise ei ole erand. Me ei saa öelda, et teema pilt sümboliseerivad spetsiifilisus lennunduse esimestel aastatel. Kuidas float ja näitaja aeronaut. Space ise tundub koosneb ainult värvitud lennukid ja mahud silindri kuju.

Pärast sõja lõppu iga "ellujäänud" kunstnik-futurist kolis tema suunas. Me ei saa öelda, et kui kunstiteost futurism tasapisi hakkas kaotama oma tähtsust, ja üldiselt oli kaotanud oma ametliku rakendamise ja ideid. Aga Futurism maali - kogu ajastu kunstiajalugu. On läbi loomingulise juhid püüdsid muuta maailma, tõlkida väljavaated inimeste teistsuguse nurga ekspressioonil ja iseloomu sügavus. Intsidentide sotsiaalseid probleeme lihtsalt ehitatud filosoofiat, mis mõjutas mitte ainult kunsti ja kirjanduse, vaid ka film, videokunst, ja muidugi, teater.