Fugue - mis on muusikateoorias?

Muusikateoorias on palju termineid. Algaja kuulaja võib küsida imestusega: fuug - mis see on? Eksperdid ütlevad, et see on üks kõige väljaarendatud muusikalise polüfoonilise vormi.

Žanri päritolu

Kui vastad küsimusele, mis on fuug muusikast, on määratlus lühidalt järgmine: see on mäng, mis põhineb ühe teema rakendamisel mitmes häälel. Termin pärineb itaalia sõnast "jooksmine". Fugue žanr on sündinud 15. sajandil, siis heliloojad otsivad muusikalise vormi valdkonda ja püüavad seda teemat sisustada kõikides varjundites. See muutub võimalikuks polüfoonilistes vormides.

Kui soovitakse üksikasjalikumalt vastata küsimusele, mis on fuug muusikast, on määratlus see: see on žanriline vorm, mis on iseloomulik peamiselt barokkide jaoks, kui vormi koondamine oli peamine kunstiline printsiip. Žanri esivanem on Aleksander Polietti, kes lõi vormi, mida nimetatakse tänapäeva fuuks.

Mis on žanr muusikas? See on kindlaksmääratud ametlike tunnuste komplekt, terav vorm. Ja see oli Poletti, kes õigustas kõiki fuugi parameetreid, selle peamine omadus on polüfoonia. See vorm absorbeeris kogu parima, mida leiutati imitatsioon-kontrapuntaalses muusikas. Fuguse südames on mõte. Seda nimetatakse teemaks. See fuug on pidevalt arenenud ja rikastatud erinevate häältega, see viib teema, selle arengu ümber mõtlemisele. Teema vahemik on üks oktaav. Teema lõpuleviimine ei pruugi olla hääldatav. Seal on kolm koostisosa, millest fuug on lõhestatud.

Mis on kompositsioon? See on harmoneeriv elementide kombinatsioon, mis väljendab sisu. Fugue sisaldab kolme sellist elementi: ekspositsioon, arendus ja järeldus. Ekspositsioon esitab teema kõigis häältes, arendus esitab seda uute teemade abil, kasutades temaatilisi muutusi. Kokkuvõte kujutab teema võti, kusjuures kõik hääled lõppevad kokku. Lisaks kolmeosalisele fuugile võib leida ka kaheosalise fuugi. Sellisel juhul on areng koos järeldusega.

Polüfooniliste fuugide tüübid

Muusika teoorias, heliloojate, peegeldades küsimust: "Fugue - mis see on?", Jõudis järeldusele, et selle žanri võib olla mitu varianti. Kõige levinum fuug on neljakordne. Selles vormis algab teema ühes hääles, seda nimetatakse juhiks, siis see imiteeritakse teise häälega (satelliit) kõrgema tonaalsusega, siis pärast variatsioone saab kolmas hääl ja korratakse juht, seejärel neljas, imiteerides satelliiti.

Harvemad on kahe-, kolme- ja viie-kuumad fuugid. Need vormid on üles ehitatud ka liidrile ja satelliidile, kuid teema kordused on erinevused.

Lisaks häälte arvule võib foog varieeruda sõltuvalt saatja rollist. Ta heidab hääle või arendab oma teema.

Fuug baroki ajal

Selle aja jooksul saab fugueenne keskne žanr, selle rikas vorm vastab aja nõudmistele. Tuntud muusika teoreetik Johann Fuchs kirjutas traktaadi "Steps to Parnassus", kus ta põhjendas fuugi vormi ja kujundas tehnikat oma tehnika õpetamiseks. Ta selgitab kontrapunkti rolli ja see töö muutub oluliseks paljudeks aastateks. Niisiis õppis Haydn kunagi sellele tööle kontrapunkti.

Kõige kuulsamad fuugid on loomulikult I.Bachi klavessiinist koosnevad kompositsioonid, tema "Nõrga karastatud klavier" sisaldas 24 eeldeed ja figuure kõikides võimalikes võtmetes. Need tööd on juba pikka aega kujunenud. Bachi mõju järgnevate heliloojate põlvkonnale oli nii tore, et igaüks neist pöördus korduvalt fugade kirjutamisse.

Klassitsismi ajastu fugused

Ajalooline klassitsism surus fuugi esiservast. See žanr muutub liiga traditsiooniliseks. Kuid isegi suurimad heliloojad, nagu Beethoveni ja Mozarti, kirjutavad figuid, kaasa arvatud need erinevatesse oma teosed. See muutub uueks etapiks. Fug ei ole enam iseseisev töö ja see on osa suurematest töödest. See toob kaasa viimase osa semantilise jõu järkjärgulise vähenemise. Näiteks Mozarti "Magic Flute" finaalis leiab aset fuugi kujul.

Fuug 20. sajandil

Romantiuse ajastu Verdi, Wagneri ja Berliozi näol on tagatud fuigi õige populaarsus. 20. sajandil muutub see taas iseseisvaks tööks, näiteks elundiks, ja see on suuremate vormide hulgas. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich ja paljud teised innovaatilised heliloojad pakuvad uut elu fugale, pannes Bachi ja Beetoveni tööle sügava ümberkujundamise. Vabad ja disonoanid vastaspooled muutuvad tänapäeva muusika aluseks.

Kaasaegsed muusikakatsed traditsiooniliste žanritega ei muutunud fuuks erandiks. Mis on muusika järjepidevus? Need on variatsioonid igavesetel teemadel. Seepärast kogeb fugat uusi muutusi, kuid ei sure.