Kunst ja meelelahutusKunst

"Deemon" Vrubel - geniaalne loomine ajastu. Demon teema teoste Mihaila Vrubelya

Selle kohta on kurb, kuid paljud eluliselt elavat inimest ei olnud hinnatud. Ajaloo raamatudest võib järeldada, et minevik oli üsna julm ja teatud määral metsik. Nii oli paljud arhitektid, kunstnikud, filosoofid või kirjanikud kodanike häbi eeskujuks. Mõned neist hukati, teised piinasid ja teised kaotasid. Kuid pärast nende surma kõik muutus radikaalselt. Ja seda "mustust", mida inimesed nimetasid andekate inimeste tööks, nimetatakse tänapäeval tõeliseks meistriteostena, mis kellelegi tundub, et seda ei saa korrata. Teosed imetlevad, inspireeritakse ja mõnikord lihtsalt ei suuda oma silmad sellist täiuslikkust ära võtta.

Mihhail Vrubel - XIX ja XX sajandi kunstnik

5. märtsil (17), 1856. aastal sündis väike Mihhail Vrubel, kes oli relvajõudude perekonnas. Pärast mitu aastakümmet sai ta kuulsaks kogu Vene impeeriumi ja erinevate žanrite kunsti. Andekas mees näitas suurepäraseid tulemusi graafika, maalimise, dekoratiivse skulptuuri ja teateril. Ta oli mitmekülgne mees, kes ei suutnud kunagi lõpetada saavutatu. Ta andis maailmale ületamatuid freskusi, dekoratiivseid paneele, suurepäraseid laudasid ja raamatu illustratsioone. Vrubeli peeti väga raskeks ja kunstnikuks. Sel ajal ei suutnud mitte kõik oma maalide olemust lahti seletada ega mõista, mis selle skulptuuride kõverad tähendavad.

Alates lapsepõlvest Mihhaili meeldis joonistada ja nautida võluvat maastikku. Kui ta oli 18 aastat vana, otsustas tema isa, et noormees peaks osalema Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas. Siis oli Mihhail selle teaduse suhtes täiesti ükskõiksed ja läks õppima ainult vanema Vrubeli tahte tõttu. Ta armastas Kanti filosoofiat, osales etendustes, armunud teatrietendusi, väitlesid kunsti ja pidevalt joonistamist. Kõik, mis tuli meelde varsti, ilmus kangale.

Suur kunstniku elu

Loovus Vrubel tihti sellega seotud 1880. Selle aja jooksul õppis Mihhail Imperiali Kunstiakadeemias ja loonud oma esimese meistriteosed. Kõik õpetajad nägid noorte juhtimist ja paremust teiste õpilastega. Kogu Akadeemia võitnud esimesed akvarellid olid "Feasting Romans" ja "Sissejuhatus Tempesse". Kõrgharidusasutuses oli noormehe muutused nähtavad. Vastutustundetu, tuulise poisi eest sai ta andekaks ja tugevaks meheks. Pildid MA. Akadeemia õpetajad ja külalised olid Vrubeli nii nõrgad, et mõne aja pärast kutsus professor Prahhov Mihhailile Kiievi. Ta kutsus teda töötama kiriku püha Kirilli taastamisel. Vrubel omakorda nõustus ja hakkas kirjutama ikoone. Ta lõi ületamatuid seinamaale, kujutades meie Lady koos beebi, Cyril, Kristuse ja Athanasiusiga.

Lisaks tegi suur kunstnik eskiisid, mis on kavandatud Vladimiri katedraali taastamiseks. Lõppkokkuvõttes töötas Mihhail Kiievis umbes viis aastat ja sai palju targemaks, innukamaks ja arendas oma andeid loovuse järgmisele järgule. Pärast 1889. aastat muutis kunstnik oma tööd, mis on väärt ainult väärtust, mida sageli nimetatakse Demon Vrubeliks.

Edasine töö kunsti valdkonnas

Ligi kolm aastat tegeles suur kunstnik tarbekunstis. Seda perioodi nimetatakse Abramtsevski. Lühidalt kirjeldage Mihhail Vrubeli tööd võib järgmiste saavutustega: ta lõi Mamontovi maja fassaadi projekti ja skulptuuri "Lõvi mask".

Ükskõik milline, paljudel juhtudel on maalimine peamine valdkond, kus töötas Mihhail Vrubel. Tema maalid olid sügava tähendusega, mida iga inimene kohtleis neid omal moel. Andekas kunstnik ei pööranud kunagi tähelepanu raamistikule ja reeglitele, mille ta loonud ja saavutas tõeliselt suurepäraseid tulemusi. Mihhail oli juba nooruses juba julgelt usaldanud tohutuid projekte, kuna kliendid olid kindlad oma luksuslikus ja kiirelt täitmisel.

Vrubel töötas oma käsitöö ja arhitektide parimate meistridega, kelle seas fjordor Shekhtel erakordselt silma paistnud. Koos annavad nad ka Savva Morozova legendaarse mõisa. Tuleb märkida, et Mihhail osales ka näitustel, osales etenduste kujundamisel ja isegi üks kord käis ekskursioonil Vene erakordi Mamontovi trupiga.

Mihhail Vrubel armastas Lermontovi tööd, samuti vaimset maailma ja oma iidoliiklust. Ta üritas teda jäljendada ja mõnikord väljendas oma hinges lukustatud emotsioone oma ületamatu maalide lõuendil. Mihhail Aleksandrovitš oli tugev isiksus ja püüdis anda oma igale tööle tragöödia ja visaduse. See oli Vrubeli maal "Demon", mis edukalt ühendas romantika, kurbuse ja polüsemia tunnused. Paljud kunstikunstnikud üritasid selgitada, mis see pilt on, mida see tähendab ja mida autor soovis neid lööke edasi anda.

Pilt «Demon»

Vrubeli "vaim" on tõeline tragöödia, mis ikka eitab kurja. Selle sisuliselt on see, et üllas inimene seisab hea poole, kuid pimeduse jõududega ei saa midagi teha. Evil jääb võitu, viivitab see võimetu ja kontrollib seda isekate ja halva otstarbe tõttu. Siin on paljud kirjanikud paralleelsed Lermontovi ja Vrubeli vahel. Esimene deemon ei ole paha looja, vaid ainult tema põlvkond ja Mihhail Alexandrovitš seda ideaalselt mõistab. Ta püüab kujutada lõuendil olevate värvide kontrasti, nii et kõik, kes pilti näeksid, mõistaksid koheselt ja tingimusteta, kus kurat on ja kus see on hea. Kokkuvõtteks võib öelda, et Vrubeli "demon" on midagi enamat kui kahe jõu võitlus: valgus ja pimedus. Loomulikult otsustab iga inimene, et ta on võimsam ja mõned väidavad, et autor eelistab pimeduse jõudusid.

Pange tähele, et kangelane ei ole ka hirmutav, kadunud mees. Ta on tugev, võimas, enesekindel ja sündmuste tahtel ei oma ta valikut. Kangelane peab mõtisklema sündmuste üle. Sellest alates saab ta impotentseks (näide, milles ta istub, tunnistab seda, - oma põlvede kleepimine kätega). Mees ei taha olla selles kohas, kuid tal pole valikut, ja ta jälgib, kuidas deemon tekib. Nad ütlevad, et Vrubel värvib spetsiaalselt kitsas lõuendil pilti. Nii et ta alateadlikult ei andnud palju ruumi pahale, see tähendab, et deemon on kitsendatud ja sellest tundub see veelgi hirmutavam. Loomulikult on tema võim on määritud, surutud. Seda näitab joonisel kujutatud kangelase nägu lihased, asend ja väljendus. Ta on väsinud, väsinud, masendunud ... Kuid ikkagi teeb Vrubel talle ilusa inimese ideaali.

Vrubeli teos "Demon" olemus

Krundi, mille Vrubel juhtis ("The Demon Seated"), räägib tema väsimusest ja impotentsusest. Kuid autor aga elavdab pilti kristallidega, mis säravad kangelase rõivad sinistes ja sinistes toonides. Võite näha ka hämmastavat maastikku, millest mõned võivad tunduda veider, kuid see on selle võlu. Üldiselt on pilt "Demon" Vrubel täidetud kuldsete, punaste, lilla-siniste toonidega, mis annavad sellele erinevates valgustingimustes täiesti erineva välimuse. Mihhail Alexandrovitši töö rõhutab selgelt peategelase tähtsust ja võlu. Demon kujutab endast ka kohutavat, võimas, kuid kõik samasugune välja näeb ilusti.

Kõige olulisem, nii öeldes, pildi olemus on selle tähenduses. Ja see ongi see, et deemon on keeruka, ebaõiglase ja reaalmaailma sümbol, mis laguneb ja taastub mosaiigina. See on hirm kaasaegsete ja tulevaste inimeste pärast, kes ei leia väljapääsu sellises elus, kus valitsevad kurja ja vihkamine. Maali Vrubeli "Demon" kirjeldus on erinevates allikates ja pildi tähendust koheldakse erinevalt. Kuid enamus teadlasi usub, et autor soovis kurvi, häiret, mis on põimunud kurbust ja depressiooni, inimkonna ärevust ja jätkuvat eksistentsi. See oli kunstniku maali teema, oli see selles suunas, et ta töötas oma viimased loovuse aastad. Võib-olla sellepärast Vrubeli maali peetakse üheks keerukamaks, mingil määral julmalt, kuid lihtsalt ja puudutades. Tema maalid hämmastavad nende sügavust ja ainulaadsust; Suurepärane värvide ja tausta kombinatsioon.

Piltide loomise ajalugu "Demon"

Vrubeli kirjutatud maal ("The Demon Seated") loodi 1891. aastal. Töö ilmus pärast Mihhail Aleksandrovitši üksikasjalikult Lermontovi tööd. Mõne tema teoste puhul värvib ta suurepäraseid pilte, millest üks on kujutanud deemonit. Sketseering loodi 1890. aastal ja täpselt 12 kuud hiljem töö lõppes. Ainult 1917. aastal sisenes muuseum maale. Mõne aja pärast hakkas see tähelepanu äratama, ja täna peetakse seda tõeliseks meistriteostena. Seega, Lermontovi luuletuse inspiratsiooni all sündis pilt "Demon". Lisaks sellele kirjutas Vrubel selle ploki jaoks palju rohkem imelisi töid. Üllatavalt on nende kirjutamise erinevus üheksa aastat. Keegi ei tea, mis põhjustas töö jätkamise, kuid pilt "The Demon Seated" ei olnud viimane. Järgnes uus töö. 1899. aastal, täpselt 9. aasta pärast, esitati veel üks meistriteos, mille Vrubel lõi - "The Demon Flying."

See töö põhjustas inimestele väga erinevaid emotsioone. Maal lõpetas tõeline meister, kes täiustab oma joonistamissüsteemi. Samuti on kujutatud peategelast, kuid juba tiibadega. Seega soovis autor öelda, et järk-järgult puhas hing on püütud paha ja paha vaimu poolt. Demon on kujutatud lõuendil üsna selgelt, kuid samal ajal on see udune. Ta üritab imeda kangelast, kes on juba temast läinud. Autor pikemat aega parandas oma tööd, pidevalt ümber kujundades mõned pildi omadused. On oluline, et Vrubel teaks täpselt, kes on deemon. Usutakse, et kurat on hauglane, salakaval olend, mis suudab meest tema külge ahvatleda. Nagu deemon, see on energia, mis suudab hinge hõivata. See on mob, mis mõistab inimese hukka igaveseks võitluseks, mis ei lõpe taevas ega maa peal. Just seda soovis Vrubel üldsusele edastada. "Demon flying" on negatiivne märk, mis takistab inimestel näidata tahtejõudu ja jääda heale küljele, st olla õiglane, aus, puhas vaim ja süda.

Demon võitis

Lermontovi luuletesse pühendatud populaarsete teoste seeriast eristub ka pilt "Demon võitnud". Vrubel lõpetas selle 1902. aastaks ja see oli viimane selles teemas. Töö tehakse õli lõuendil. Taustana võttis autor mägisel maastikul, mis on kujutatud kollase päikeseloojanguga. Seal näete deemoni kitsat kuju, nagu oleksid raami rööpade vahel kokku surutud. Kunagi kunagi kunstnik ei töötanud oma maalidega nii kirglikult ega sedavõrd kinnisideeks. Kannatatud deemon on samaaegselt paha ja ilu kehastus. Pildil töötades lammutas Mihhail Aleksandrovit ise. Ta üritas kujutada võimatuks, üritas ta näidata dramaatilist ja olemuslikku konflikti. Vrubeli nägu tööl pidevalt muututi, nagu oleks ta näinud ühe filmi uusi fragmente, kadunud ja seganud tema mällu. Mõnikord võib kunstnik isegi lõuendile naerda, tundis ta seda nii palju. Üllatuslikult kirjutas Lermontov oma poeemast kuus versiooni ja uskus, et mitte ühtegi neist ei saa pidada täielikuks. Ta otsis midagi, mida seda ei olnud, üritas ta lugejasse anda, mida ta ise täielikult ei teadnud. Ligikaudu sama asi juhtus Vrubeliga. Ta püüdis juhtida seda, mida ta polnud mõelnud, ja iga kord, kui ta maalimist lõpetas, leidis kunstnik ebatäpsusi ja püüdis neid parandada.

Tegelikult on kurja kuju tihti leiduv teosed, mida Vrubel maailmale esitles. Pildi kirjeldus "Demon defeated" tähendab, et lõpuks võitis peategelane kurja vaimu. Teisisõnu, iga inimene saab ise enda eest võitlust ja end pidevalt töötada, parandada oma oskusi, arendada ja rikastada oma sisemist maailma. Nii avaldas Mihhail Aleksandrovit oma arvamust planeedil oleva deemoni ja kogu kurja kohta: seda saab lüüa ja isegi seda tuleb võidelda!

Pilt "Demon võitis" Vrubel kujutatud unikaalses stiilis: kasutades kristalseid nägusid, lamedad määrded, mis olid tehtud palett nuga.

Suure kunstniku haigus


Kahjuks ei too "Demon" Vrubel kunstnikule midagi head. Ta oli nii sügavalt imbunud tema kujutisega, kaastundega kõigi inimeste jaoks maa peal, mõtteid elust ja muudest filosoofilistest asjadest, mis järk-järgult hakkasid tegelikkuses kaduma saama. Viimane Vrubeli pilt - "Demon defeated" (viimane seeriast kirjutatud luulet Lermontov) - oli Moskva galerii ja oli valmis näitusele. Igal hommikul tuli seal kunstnik ja parandas oma töö üksikasju. Mõned usuvad, et see oli omadus, mille tõttu Mihhail Vrubel sai kuulsaks: tema maalid arvati läbi kõige väiksema detaili, nii et nad olid ideaalsed.

Autori kirjutamise ajal hakkasid tema ümbruses olevad inimesed üha rohkem veenduma, et tal oli vaimne häire. Veidi hiljem kinnitati diagnoos. Vrubel viidi psühhiaatriakliinikusse ja kinnitas tema sugulastele, et ta oli maniakaalse ärrituse seisundis. Kinnitatud on andmed tema tervise halvenemise kohta. Mihhail Aleksandrovitš kord kuulutas, et ta on Kristus, siis väitis, et ta on Puškin; Mõnikord kuulsin hääli. Uuringu tulemusena leiti, et kunstniku närvisüsteem oli katki.

Vrubel oli 1902. aastal haige. Selle tagajärjel diagnoositi talle tertsiaarset süüfilist. Autor käitus nendel aastatel väga kummaliselt. Esiteks, pärast haiguse avastamist saadeti ta Svavey-Mogilevichi kliinikusse, seejärel veeti Serbski haiglasse, pisut hiljem saadeti Usoltsevile. Miks see nii juhtus? See on tingitud asjaolust, et ravi ei aidanud Vrubelil, vastupidi, seisund halvenes ja ta sai nii vägivaldseks, et neli korrapidaja seda vaevu pidasid. Kolme aasta pärast ei muutunud positiivne külg, haigus halvenes. Tol ajal halvenes kunstniku nägemus järsult ja ta praktiliselt ei suutnud kirjutada, mis oli võrdsustatud käe või jalgade amputatsiooniga. Siiski õnnestus Mihhail Aleksandrovitš lõpetada Bryusovi portree ja siis täiesti pime. Dr Bari kliinikus veetsid kunstnik viimased eluaastad. 1910. aastal suri andekas kunstnik, uskumatult tark, aus ja õiglane mees.

Vrubeli loovuse teemad

Tegelikult kirjutas kunstnik oma aja jaoks tõelise pildi. Vrubel kujutas liikumist, intriigat, vaikust ja saladust. Lisaks Lermontovi luuletusele "The Demon" seotud teostele tutvustas kunstnikele ka teisi kunstiteoseid maailmas. Nende seas on ka pilte "Hamlet ja Ophelia", "Pärsia vaipade tüdruk", "The Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Gvidon ja Luige printsess" ja paljud teised. Nendes töödes näete luksust, armastust, surma, kurbust ja dekadentsi. Kunstnik tegi vene õppeainetesse palju maale, millest kõige populaarsem on "Swan Printsess", kirjutatud 1900. aastal. Ka hämmastavaid teoseid peetakse sellisteks teosteks nagu "The Angel with Censer and Candle", "To the Night", "Pan" ja paljude suurepäraste isiksuste portreed.

Ühel või teisel viisil meenutavad kõik inimesed meistriteoseid, mille on loonud Mihhail Vrubel - "Demon", samuti vene kirjaniku luuletusega seotud maalide plokk, mis kujutab tavalise inimese tundeid, emotsioone ja kogemusi, keda neelavad kurja ja reetmine, vihkamine ja kadedus. Ja loomulikult on nende tööde seerias esitatud teisi kujutisi.

Vrubel ja tema deemon

Kuulsad ja andekad Vrubel külastas Muse, mis ajendas teda kirjutama maal "Deemon", kui ta oli Moskvas. Mitte ainult luuletus Lermontov sai aluseks loomine meistriteosed, aga ka keskkonna: alatus, kadedus, häbi inimest. Hea sõber Mihhail Aleksandrovitš - Savva Mamontov - lubatud kunstnik hõivata aeg oma stuudio. Pange tähele, et see on au see helge ja pühendunud inimene Vrubel nimetatakse mu poeg.

Algfaasis, Mihail Aleksandrovitš ei tea täpselt, kuidas kujutada deemon, ja täpsus, millega varjus keegi. Pildi meelt oli ebamäärane ja vajalik täpsustamist, et ühel päeval ta lihtsalt istus ja hakkas eksperimenteerima, pidevalt muutuv või kohandades oma loomist. Kunstniku enda sõnul, kurat oli kehastus kannatusi ja kurblik mees. Kuid ta arvas, et majesteetlik ja võimas. Nagu eespool märgitud, et deemon Vrubel ei olnud kurat või kurat, ta oli olend röövida inimese hinge.

Olles analüüsinud töö Lermontov ja Blok, Vrubel ainult veendunud õigsust oma mõtteid. On huvitav, et Mihail Aleksandrovitš kokkupanemist pilt deemon iga päev. Mõnel päeval ta maalitud tema majesteetlik, võimas ja võitmatu. Muul ajal teinud kohutav, kohutav, julm. See tähendab, et mõnikord autor imetletud ja mõnikord vihatakse. Aga iga pildi kujul deemon oli teatud kurbus, see on unikaalne ilu. Paljud usuvad, et see on, sest tema väljamõeldud tegelased Vrubel ja peagi tuli meelde. Ta selgelt esindatud neid ja läbi imbunud nende varanduse, mis aeglaselt kaotas ise. Tõepoolest, enne kunstnik asus teine töökoht - "Demon lendavad" - ta tundis suurt ja täiuslikuks tema joonistus oskused. Tema maalid on inspireeriv, sensuaalne, unikaalne.

Raseduse kolmandal pilt on valmis - "Demon masendatud" - Mihhail Aleksandrovitš eri tunne ülekoormatud. Väärib märkimist, et ta oli esimene, kes murdis keeld pilte kurjad vaimud lõuendile. Ongi, sest kõik kunstnikud, kes värvitud deemonid, suri varsti. See on põhjus, miks andmeid tähemärki on keelatud. Kõik inimesed usuvad, et "mängib tulega", antud juhul kurat, sa ei saa. Selle kinnituseks on kümneid mitteseotud üritusi. Paljud väidavad, et see on, sest selle keelu rikkumisega pimeduse jõudude karistatakse Vrubel, temalt põhjusel. Aga see oli tegelikult jääb saladuseks. Ja iga inimene võib luua oma nägemus loominguline geenius maalikunstnik ja tema märki, et arendada oma suhtumist neid. Üks asi on selge: valitud teemade Vrubel alati ajakohased. Lõppude lõpuks, see on alati olnud ja seal on vastasseisu hea ja kurja vahel, valguse ja pimeduse, ilus ja koletu, ülev ja maise.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.