Battle žanr kunsti. Battle maalikunstnik. pildid

Kunst on alati olemas ja on olemas. See ei ole ainult ilming loovus on hing üks mees ja kogu rahvas. Seda saab kuvada päevas emotsioone ja seda saab tunda uuesti. Maal, skulptuur, muusika - kõik see võib meile ajaloo inimesed, nende tunded ja kahtlused. See on kõige selgemalt edasi lahing žanr kunsti.

mõiste

See termin ilmus Renaissance. Kõige populaarsem saavutati 17-18 sajandil. Battle žanri kujutav kunst räägib sõja ja sõjalise elu. Piltidel selline on näidatud võitlevad maal, merel, samuti sõdurite matkamine. Peamine ülesanne on kunstnik mitte ainult stseeni või näidata kangelaslikkus sõjas, vaid ka esile tõelist tähendust ja ajaloolist konteksti üritusi.

Kaudselt lahing žanri kujutav kunst on ajalooline. Aga stseenid sõjalise elu võib seostada žanr maali. Lisaks kunsti batalistika sisaldab maastikud, portreed, meelelisus, natüürmort. Pilte ei saa lihtsalt edasi milline lahingud, kuid näitab ka igasuguseid pisikesi detaile, mis publiku ei tea.

ajalooline vundament

Nagu varem mainitud, lahing žanri kujutav kunst tekkis 16. sajandil. Kuigi pilt võitlus on tuntud juba pikka aega: Ida, Vana-Kreeka, Vana-Rooma. Siis oli võimalik leida ebatavaline reljeefid, mis näivad võitmatu ja kohutav valitsejad ja võis näha piiramisrõngas linnus või sõdalased märtsil.

Hiljem hakkasid nad värvitud vaasid Vana-Kreeka, mis on ka välja lahing žanr kunstnikud. Pilt lahinguväljal võib leida võidukas kaared, vaibad, raamat miniatuure, seinavaipade jms

tõeline katse

See oli renessansi ajal üritab töötada batalistikoy muutunud tõhusamaks. Eriti see õnnestus kunstnikud Itaalia. Lisaks väljamõeldud lahingu stseene, seal hakkas ilmuma tegeliku sündmuste pildistatud lahinguid.

Venemaal see žanr ilmus 18. sajandil, ajal valitsemisaeg Peter I. Kunstnikud püüdsid edasi mitte ainult ajalooline vundament võitlus, kuid peamiselt näitama patriotismi ja julgust sõdurite ja kummardavad nende kangelaslikkus. Seotud Vene kunstnikud jätkus kuni 20. sajandil. See ei ole üllatav, ning asjaolu, et see oli Suur Isamaasõda algas uus voor arengu batalistiki. Ja mitte ainult visuaalse kunsti, vaid ka muusika, kirjandus ja arhitektuur.

esindajad

Korraga lahing žanri kujutav kunst oli väga oluline. Mida head see ei saa ühendatud. Siiski sõda inspireeritud loojad. Igaüks püüdis luua midagi epohhiloov, suur, seda, et oleks igaveseks meelde.

Muidugi eksisteerimise ajal see trend ei tundunud kunstnik kunstnik lahing, kes suutis edastada mitte ainult ajalooline sündmus, vaid ka tema iseloomu ja võimu. Kõige populaarsem maalikunstnikud on võimalik eristada Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vassili Vereshtshagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin ja muidugi Frantsa Rubo. See nimekiri on lõputu. Mõned loojad, kes on otsustanud tähistada ajaloolist ja lahing žanr, me räägime rohkem.

Kunstnik alates sünnist

Vene akadeemilise lahing värvimine andis meile palju lahendamata kunstnikud. Igaüks neist sai kuulsaks oma loomingut. Kõige edukamad ja tuntud selles valdkonnas peetakse Frantsa Rubo. Ta sündis 1856. aastal Odessa ja lapsepõlvest järgneb tee kunstnik. Ta õppis Müncheni Akadeemia ja saabumisel kodus läks Kaukaasia luua.

Frants Alekseevich Rubo 1885 tegelenud mitmete teoste militaarmuuseum. Kohe pärast 17. maalid hakkas ta järgmise töö. Kõige kuulsam lahing maalid ja sai "Storm aul Ahulgo". See ei ole ainult tuntud panoraami maalikunstnik. On ka kaks uimastamise tööd "Kaitse Sevastopol" ja "Borodino".

Epohhiloov ja maitsekas

Frants Alekseevich Rubo autor pilt "Storm aul Ahulgo". See panoraam oli maalitud 1888. aastal. Alusel krundi lõuend on kogunemiskohta Shamil - Ahulgo. Aastal 1839, Vene vägede tuli siia. Nad piirasid küla, kuid suutsid edukalt lõpule alles pärast kuut kuud. Pildil vallutasid Ahulgo.

Peamine tipphetk panorama - vapustava maastikku. Sel hetkel, kunstnik veetis palju aega. Enne publik erakordne kanjon kaljud. Peamised sündmused toimuvad külgedel ja üleval. Vasakus nurgas näete seinaga külas. Teisel pool on Venemaa jalavägi, ületades kitsas sild. Üks sõdurid kuulub relvade ja maalikunstnik suutis täpselt ja usutavalt edasi oma emotsioone.

Mis kivid Venemaa sõdurid tulistada alpinistide ja naiste visata kive. Seal lõuendile ja kõige aktiivsemad koht. Siis kohe märgatav vana mees, kes fanaatiliselt püüab end kaitsta, viipab banner. Near lahinguväljadel juba võib näha surnud ja haavatud võitlejad. Pildil väljendusrikas ja põnevaid üritusi väga selgelt ja tõhusalt.

Portree kunstnik lahingu stseene

Ivan Nikitin väidetavalt sündinud aastal 1688 Moskvas. Tema saatus ei ole palju teada. Painter uuritud raske ja aeg sai teada, et Peter I. King oli uhke teda ja olid suured lootused. Talle meeldis töö Nikitin, kes tol ajal oli tegelenud portreed. Esimesed pildi kunstniku peetakse pildi Natalia Alekseevna õe Peter I. Pärast maalis portreid paljude sugulased ja sõbrad kuningas.

Tundub, et tema fenomenaalne võime portreežanri ei tähistada seda suurem meede. Siiski Nikitin on edukalt õnnestunud proovida ennast batalistike. Nii oli pilt "lahingus Kulikov."

Ilu on üksikasjad

Eeldatakse, et esimene web Nikitin selles žanris oli "The Battle of Poltava." Tema kunstnik kirjutas 1727. Maali võttis lõuend ruudukujuline suurus "lähedal kolm kilomeetrit." Töö kulus maalikunstnik umbes 2 kuud. Sest tema on saanud 80 rubla. Kuid see ei ole nii tuntud kui maal "Kulikovo lahing".

Üldiselt on see vaade näitab väga omapärane kunstnik. Ta mitte ainult kirjutas oma nägemuse, kuid kasutatakse ka teiste kunstnike töid. Ta oli ka haritud mees, ja nii ta teadis kuulsa klassikalise töid. Alusel tema "koopia" oli graveeritud Antonio Tempesta.

Battle maalikunstnik ei püüa jäljendada kellegi teise. On selge, et ta kasutas teadlikult materjali ta peab looma suurepärane toode. On ilmselge, et "Kulikovo lahing" ei ole koopia Tempesta etchings Piibli stseene. Nikitin oli võimalik eemaldada kõik ta ei pea muutma tähemärki ja lisada oma stiili.

Enne publik on kuulus lahing. Kohe märkame Dmitri Donskoi, Vorontsov, Prozorovskiy. Järgmine näinud mitmed kuulsad printsid Belozerskih ja Relight. Viimase Chelubey võitlevad vaenlase. Üldiselt on palju legende sellest paar. On tõendeid, et mõlemad hävitada üksteist odad. Samuti on lugu, kus Relight näidata oma võitluse oskusi ja tapab Chelubey.

Kõik objektid pildid järgida. Nikitin püüab selgitada tähemärki. Nende rüüdes peetakse stendid, kirjed ja vapid. Võib märkida ja fraasid, millega sõdurid on võidelda. Kuid peamine ülesanne Nikitin oli edasi anda mõtet, et võit lahingus Kulikov võitis mitte ainult valitsejad, vaid ka tohutu rahvamassi sõdurid, kes võitlesid taustal. Nad on lugematuid. Host kõrkjad sõtta. On need märgid, mis on vaevu nähtav, peategelaste lahing.

silmapaistev kunstnikud

Näited lahing žanr võib leida palju kunstnikke, kes on puudutanud sõda. Nikolay Karazin oli väljapaistev maalikunstnik, kes töötas sõja korrespondent. See on see, mida aitas tal saada piisavalt sõjaväe meeleolu ja aja "valada" seda veebis. Lovers leiate selle "võtmise Tashkent" maalid, "Teke ekspeditsioon 1881. Ründamine Geok-Tepe "jne

Vassili Vereshtshagin mitte ainult lahingu stseene, vaid ka kuulus kirjanik. Ta sai kunsti koolituse ajal reise üle maailma. Kõige populaarsem tema maalid peetakse maali "apoteoosi sõda." Ta oli esimene, kes püüdis seista akadeemilise batalistike. Ta ei meeldinud, et epohhiloov panorama kirjutamisõigus ülistamist patriotismi ja kangelaslikkus. Vereshtshagin sõja vastu ja protesti tema teoste põhjal võib selgesti näha.