Arthur Schnitzler: elulugu, loovus, mängud

Arthur Schnitzler on tuntud Austria kirjanik ja näitekirjanik, kes on kuulus oma kuulsate esituste ja lugu, mis on juba ammu saanud maailmakirjanduse klassiks. Tema töö on väga mitmekülgne, nii et paljudel teadlastel on raske kindlaks määrata, millises suunas ta kuulub. Autoriteosed on väga huvitavad, sest neid saab 19. ja 20. sajandi teisel poolel kirjanduse seisundi kindlakstegemiseks kasutada.

Varajane karjäär

Arthur Schnitzler sündis 1862. aastal Viinis juudi perekonnale. Tema isa oli arst, ja noormees, järgides vanema eeskuju, astus Moskva ülikooli meditsiiniõppesse. Mitu aastat töötas ta psühhoanalüütikuna, töötas oma isa kliinikus ja isegi tegi teadustööd. Kuid tundes huvi kirjanduse ja teatri vastu, loobus ta varsti meditsiinipraktikast ja hakkas kirjutama. Glory ei tulnud tema juurde kohe. Alguses jäid tema teosed märkamatuks või põhjustasid teravat rahulolematust mitmete kriitikute ja kirjanduskriitikutega.

Kuid Esimese maailmasõja alguses oli Arthur Schnitzler saanud loomingulise intelligentsi seas hästi teada. Tema tööel oli esialgu modernismi tunnusjooned. Kirjanik algas üheaktsete lugude loomisega, mis sajandi teisel poolel olid üsna populaarsed. "Anatole" (1893) on lugu luuletajast, kes on pidevalt otsima ennast ja oma loomingulist teed. Ta juhib üsna tühja elu, mis on rea armastus seiklustest ja seiklustest. Ta vastandas oma sõbra Maxi - mõistliku ja kaine mõtleva inimese kuju, kes püüab oma sõpra lahendada ja aitab tal perioodiliselt naistega vastuolus. Anatole pidevalt eksitab oma armastatud, kuid samal ajal on ta ennast tihti petlik - motiiv, mis on iseloomulik kirjaniku tööle.

Kaasaegse ühiskonna teema

Arthur Schnitzler pööras suure tähelepanu oma kaasaegse ühiskonna kujundusele. Aasta sajandi teisel poolel ümbritses intelligentsi atmosfäär, mis oli seotud kultuurielu kriisiga. Impeeriumi kogunenud vasturääkivused, mis olid vaid tervetena ühendatud rahvaste konglomeraadiks, muutunud üha selgemaks. Pingeline sotsiaal-poliitiline olukord mõjutas kirjandust. Noored kirjanikud hakkasid üha enam kujutama kõrgema ühiskonna degradeerumist ja selle esindajate moraali lagunemist. Sel juhul mängis suurt rolli armastuse teema. Schnitzler Arthur maksis talle üsna palju tähelepanu. Näites "Muinasjutt" ja "Flirt" pöördus ta jälle tagasi petatud armastuse teemale, näidates seda tragöödiat näitlejanna ja lihtsa küla tüdruku saatuse näitena.

Populaarsus Venemaal

Kirjanik sai teada meie riigis pärast tema lugu "leitnant Gustl" (1901). See töö on täiesti erinev sellest, mida ta varem kirjutas: see romaan kujutab peategelase sisemist monoloogi, kellel on kontserdipaika riietusruumis tühja kokkupõrkega pagar kogenud emotsioonide tormi. Ta tajub seda solvanguna, mis sai selle tegeliku arutlusringkonna hoogu.

Erinevalt autori varasematest töödest ei ole sellel lugu selgelt välja toodud krundi struktuuri ja maatüki. Kuna kirjanik tundis sügavat muret Freudi psühhoanalüütilise teooria üle, pööras suurt tähelepanu tema tegelaste emotsionaalsetele kogemustele. Seetõttu meie riigi autori tihti võrreldati Dostojevski ja Tšehhoviga, mis võib-olla selgitab tema populaarsuse põhjust Venemaal. Paljud kriitikud ja luuletajad kirjutasid oma teoseid käsitlevaid artikleid ja ülevaateid, mis räägib tema luuletusest (A. Blok, M. Tsvetaeva, L. Trotsky) oma tõsise huvi eest.

Proosa õitsemine

19. sajandi viimasel kümnendil ja 20. sajandi alguses sai kirjanik tuntud kui andekas proosakirjanik tänu lugu lugudele. Üks neist, Sage'i abikaasa, räägib ebaharilikust armastusest, mis juhtus kangelase ja ühe noor naise vahel, kes muide oli temast vanem. Lugu algab hetkest, mil mitu aastat pärast seda sündmust möödus. Kangelane jõuab abinõuna ja kohtub ootamatult naisega, keda ta kunagi armastas, kuid oli sunnitud põgenema, et hirm saada oma abikaasale haaratud. Temaga vesteldes õpib ta, et abikaasa on temale andeks andnud ja ta ise seda ei mõista ja jätkab armastuse unistust. Pisut natuke hakkab ta tajuma kõike, mis juhtub unisena - kirjaniku töö peamine motiiv, mis moodustub Freudi teooriate mõjul. Sellega seostab autor võrsuimpressionistidega. Tema kõige kuulsamate proosavalduste hulka kuuluvad näiteks "Theresa", "Frau Beata ja tema poeg".

Peamised teemad

Üks 20. sajandi kuulsamaid kirjanikke oli Arthur Schnitzler. "Horovod" on teos, mis sai kogu tema töö kvindessentsiks. Kuid armastuse probleem, mille ta lahendas Freudi ja Impressionismi vaimus, läbilõikeline teema, läbib kõiki tema kirjutisi. Kõik kangelased reeglina läbivad testi selle tundega. Kirjanike teostel on sentimentaalsed, romantilised ja looduslikud motiivid omavahel põimunud, viimane on selgelt domineeriv. Autor pöörab suurt tähelepanu kõrgetasemelise maailma luksuse detailsele kirjeldusele, mis kujutab mõjukate aadlike ja moes ilu vaimset langust.

Keelatud mängimine

Impressionismi tõeline kapten oli Arthur Schnitzler. Kõige vastuolulisemaks tööks sai "ümarants", mille lühike sisu on üsna keeruline. Autor pöördus uuesti tema kangelaste romantiliste seikluste kirjeldamisse, kuid kui varem kujunes armastusliin sotsiaalse reaalsuse kirjelduse taustale, mis samuti mängis kirjaniku töös olulist rolli, keskendus nüüd ainult kangelase armastuse seiklustest ja kirjeldas oma seiklusi liiga loomulikult . Siin näete kuulsa prantsuse romaaniku Guy de Maupassanti mõju. Publiku oli nördinud terve hulk stseene, mis olid tegelikult mängude sisu. Selles pole ühtegi selget maatüki, kirjeldab autor mitut erinevatest ridadest ja mõisadest pärit kangelaslike võõraste kohtumistega.

Krunt

Arthur Schnitzler, kelle "armastuse ring" sai tema töö keskmesse, sai kuulsaks peenest psühholoogist, kes suutis väga hästi täita oma tegelaste alateadvusi ja kogemusi. Selles esituses kajastati draamrahhi töö kõige iseloomulikke tunnusjooni: tänapäeva ühiskonna eksistentsi kujutamine, moraalsete väärtuste langus ja moraali rõõmustamine. Töös on näitlejad ohvitser, tänav tüdruk, luuletaja, näitleja, noor naine, noormees, mõjukas arv. Autor on alati püüdnud näidata kõige mitmekesemate klasside ja klasside esindajaid ning näidata oma käitumist erinevates olukordades. Esimene kohtumine toimub Doonau jõe äärelinnas, seejärel viiakse autor üle elutuppa, kirjeldades pimedaid ruume, kus paarid taas kokku tulevad.

Funktsioonid

Teos "Horovod" (Austria näitekirjaniku Arthur Schnitzleri esitus) sai paljudes aspektides skandaalseks sellepärast, et autor rääkis avameelselt tegelaste korrastamatutest armastusest. Üldsus leidis, et see töö on vulgaarne ja vääritu, kuigi mõned teatrid püüdsid seda siiski teha. Seekord pidi dramaatika keskenduma ainult armastuse küünilisele kujutamisele - ta ei pehmendanud värvi, tema draamas ei ole ühtegi kangelast, kes sooviksid empaatiat või kaastunde. Töös ei ole midagi elutähtsat ega eredat, ei ole moraalset ega moraalset ideed, mis muudaks mängimise väga pessimistlikuks ja igavaks. Pole üllatav, et Arthur Schnitzleri mängul põhinev mäng "Horovod" osutus skandaalseks. Publik ei tahtnud seda lugu vastu võtta, isegi jõudis punkti, et nad viskasid suitsu laval . Ja meie päevil on see töö vastuolulise maatüki tõttu väga ebamäärane.

Sõjalised aastad

Arthur Schnitzleri "Ümar tants" esitus on erinevate auastmete, mõisa ja vanuse kangelaste armastuse kirjeldus. See teema on tema proosas peamine, milles ta läbi pisut psühholoogilise analüüsi püüdis selgitada armastuse kirguse motiive. Kuid sõda osutus talle tõsiseks šokiks, ja ta mõjutas tema tööd. Autor hakkas vähem kirjutama ja sellegipoolest loonud ühe tema kõige sümboolseima teose - lugu "Casanova tagasitulek", mis räägib kuulsa väljavalija vanusest, kes ei soovinud oma positsiooni loovutada ja konkureeris noorte leitnantidega, kes seda tõsiselt ei võta. Järgnevatel aastatel ilmusid tema teised romaanid, mille hulgas tuleb märkida tööd "Noorlane Elsa".

Kirjanik kasutas taas oma lemmikvabariiki - kangelase sisemist monoloogi, mille kaudu lugeja saab võimaluse mõista tema psühholoogiat. Noor tüdruk, eduka advokaadi tütar, avastab äkki oma isa hävimisest, mistõttu ta tõsiselt vaimulikke mõtteid selle kohta, kuidas aidata vanemat, kes palus teda abi saamiseks. Ta mõtleb ja kujundab erinevaid olukordi, esindab vestlusi tuttavatega ja seega muutub lugu oma kangelase sisemiseks monoloogiks.

Viimased aastad

Pärast sõda ja Austro-Ungari impeeriumi kokkuvarisemist jäi kirjanik usklikuks tema lemmikteemadele, mis kujutasid riigi sõjajärgset elu. Nii näib lugu "Playing at Dawn" peategelane, leitnant, vana Austria armee rehabiliteerides. Kuid autoril oli raske mõista impeeriumi kokkuvarisemist ja vanade aluste ja eluviisi radikaalset purustamist. Samal ajal on tema isiklikus elus tragöödia. Tema tütar, olles abielus väga noorelt, pani enesetapu, mis kiirendas autori surma. Ta suri 1931. a insulti.

Tähendus

Proos ja draama on maailmakirjanduses silmapaistev koht. Üheteistlikud näidendid, romaanid, Schnitzleri romaanid said sajandi teisel poolel Euroopa kultuurielus tähtis sündmus. Mõned teadlased seostavad oma teoseid impresionistide teostega, teised - modernistidega. Igatahes on tema teosed huvitavad, kuna nad kajastavad kaasaegse Ungari ühiskonna elu nii kõrgemal kui ka madalamal.

Lisaks tutvustas ta mõistet "sisemine monoloog" kirjandusse, mis avaldas suurt mõju proosa vaimse suuna kujunemisele. Tema armastuse suhete tähelepanekud erinevad mitte ainult natsionalismist, vaid ka psühholoogilisest analüüsist. See oli tänu sellele, et Arthur Schnitzler sai Euroopa kuulsaks. "Ümar tants", mille sisu on erinevate inimeste vaheline armastuslaulude kogumik, on kõige ilmekam näide mängust, mis näitab autori soovi kirjeldada inimelu intiimseid aspekte.