Parimad Jaapani kino. Jaapani hävitajaid

Tõsi armastajad ja connoisseurs kino lihtsalt ei saa ignoreerida teoseid nagu salapärane, ainulaadne ja rikas riik nagu Jaapan. See riik on tõeline ime majandusliku ja kultuurilise arengu, on tähelepanuväärne oma riigi kino. Jaapani maalid on originaal ja eristuv nähtus. Ühelt poolt, nad säilinud riiklikele traditsioonidele, teiselt poolt, sest kultuurilist integratsiooni Jaapani filmitööstus on praegu märkimisväärne mõju Lääne ja Ameerika filmitööstuse, mis peegeldub tema esteetiline süsteemi.

Traditsioon ja innovatsioon

Jaapani filmide eriti traditsiooniline ja samal ajal täis uusi arenguid. Me moviegoers kohtuistungil tingimata olema nimed jaapani direktorid nagu Akira Kurosawa, Takeshi Kitano ja Hideo Nakata - need on legendid riigi kino. Jaapani filmide kultus direktorid on tuntud, armastatud ja kergesti äratuntav. Oma töös loodud suur hulk Euroopa ja Ameerika remake'e. Et rohkem teada Land of the Rising Sun ja selle kultuuri, on vaja muuta rohkem filme erinevate žanrite ja nad veidi avada loor Jaapani kino.

Jaapani hävitajaid

Millist kino teha ilma nii suurejooneline ja muljetavaldav filmide Adventure, kus kangelased lahing lurjused, siin ja seal plahvatada auto, kokkuvajumine hoonete ja sõidab täppe!

Kasutaja Jaapani Tuletõrjujad peavad algama vähe koolitust, nii et pärast süüvima imeline maailm, mis kutsub vaataja filmi. Jaapani traditsioonide ja teatud funktsioone mentaliteet edukalt esitatud Gérard Krawczyk in "Wasabi" filmi, nimiosa mis 2001. aastal mängis Zhan Reno. Intrigeeriv on, et tulistamine filmi toimus tänavatel ebaseaduslikult ja osalejate olid rünnanud juubeldav fännid. Loos Jean Reno detektiiv sõidab Jaapanisse, kus pärast surma tema lemmik Mako ootab osa pärandist ja tütar, kellest ta oli seni ei teadnud midagi. Aga nagu te teate, palju raha on pööratud lähedal suuri asju ...

"Zatoichi" - samurai meetmeid, mis kirjeldab sündmusi 19. sajandil. Film ilmus aastal 2003 ja on taasloodud lugu, esimesel pilgul, tavaline Jaapani, Craps ja rahulikult läbi oma elu. Tegelikult - see on osav ja täpne võitleja, kelle tera on ohtlik ja ilus lahingus. See oli temaga ja peategelane on läbida mitmeid katseid ja ellu jääda ägedad lahingud.

Noored ja klassikaline shooter

Kindlasti vaadata filmi 1962 režissöör Masaki Kobayashi on "Harakiri". Ta pälvis eripreemia Cannes'i filmifestivalil ja räägib sündmused 1639. Samurai Hiroshima ilmus väravate jutustaja kodu selge kavatsusega sooritada tseremoonia ja liikmed kohaliku klanni tahavad teada tõde.

Režissöör Takashi Miike tehtud kaks filmi tavalistest poisid keskkooli "Crows: alguses" ja "Crows: jätkamine". Need noored Adventure armastavad vastasseise ja lahingud, kus võitlus on au ja austusega.

Teine muljetavaldav film Akira Kurosawa - "geniaalsus Judo", mis ilmus 1965. aastal. Sansiro Sugata unistab õppida džudžitsu ja muutub kaasatud demonteerimine kohaliku võitluskunstide kooli. See lugu intriig kasutatakse sageli Aasia kino. Hiina, Jaapani, Korea võitlejad on enamasti ehitatud konkurentsi või vastuseisu erinevate võitluskunstide kooli.

Erootiline ja eksootiline

See on täna üsna populaarne žanr võib rääkida palju. Fantasy Jaapani direktorid ei ole piire, samuti nende loominguline võlusid, mis pakub vaatajale Jaapani täiskasvanud film.

Täiskasvanud ei tohiks lasta lastel ekraani filme Ryu Murakami "Tokyo Dekadentsi" (1991) ja "Audition" (1999), samuti "Realm of Senses" Nagisa Oshima (1976), "Kite - devochka- killer "Yasuomi Umetsu (1988) ja" Tokyo erootilise "Takahisa Dzedze (2001).

Jaapani filmid on muutunud klassikaks

Parimad Jaapani kino esindajad tööde maailmakuulsa direktorid.

Film "Seitse Samurai", mis ilmus 1954. aastal, on saanud tõeline must-valge klassika. Akira Kurosawa taasloodi sündmused 16. sajandil - kohutav korda kodusõdade. Hävingut, valu, röövimine, kannatusi ... Aga seal on seitse vaprat samurai, valmis ühendada inimesi ja võidelda tagasi Juomingit, isegi hinnaga oma elu.

Armastatud palju draamat "Hiline kevad" ilmus 1949. aastal. Režissöör Yasujiro Ozu rääkis loo vanem mees, üksi üles kasvanud tütar ja kes soovivad oma õnnelikku tulevikku. See elu draama teeb südame kiiremini põksuma ja paljastab kogunenud emotsioone hinge, see on tõesti väärt film. Jaapani dramas enamasti tahtlikult teatraalselt dramatiseeritud.

Anti-sõda lugu noorest jaapani, kes juhuslikult oli keset sõjaliste operatsioonide Teist maailmasõda maal Hiina ütleb Masaki Kobayashi filmi "saatus mees" (1959).

Üks suurimaid filmi peetakse pere draama Yasudziro Odzu "Tokyo lugu." See on lugu Ida traditsioonide, peen kirjeldus elu ja suhtumist nende vanemad. Ei ole paatos, seal valitseb austus ja aukartus.

Film 1963 "Luitenaine" tõi selle juht Hiroshi Teshigahara eripreemia Cannes. See on lugu noorest entomoloog, salapärane naine ja kummaline onni.

Jaapani horror filme

Jaapani filmi suur õudusfilmid, kus kõike muusika ja varjud tähemärki ise, nii orgaanilised ja reaalne, et ma tahan karjuda terrori ja ei pisarad silmis palmid - nii realistlikult filmitud filmi. Jaapani horror filmid on unikaalne, see ei ole nagu thrillers ja õudus Hollywood ja Euroopa direktorid.

1998. aastal Hideo Nakata võttis eriline film - "The Ring" - populaarne koolis õuduslugu, kus pärast näeme kummaline lint kõik pealtvaatajad saavad kõne telefoni ja kuulda, et varsti sureb. See kõlab kohutavalt, kuid täpselt, mis juhtub. Die kõik samal ajal külmutatud õudusega oma nägu. Me ei saa öelda, et vaadates lint aktiveerib needusest vabaneda, et saate näha ainult andes sellele teisele, mille läbimise needus.

Mängufilm 2003 Simidzu Takaşi "needus" - lugu viimase hetked elu ja rahutu hing kangelane, kes suri vägivaldset surma. Phantom kättemaksu ja külvata surma, tema needus ei ole päästet. "Grudge 2" ja "The Grudge 3" ei ole vähem põnev ja ledenyaschi, nende pikk vaade on kummaline järelmaitse.

"Puppeteer" Yong Zhong-ki - kirjeldus hirmud paljudele inimestele. Lõppude lõpuks, iga vähemalt kord külastas idee, et ta jälgib ja täheldatud, millest suu on kuiv, keha seob ja käivitada tagaküljel selg. Mis on selle taga? ..

Filmis "Cello" Lee Woo-Cheol muusika isegi enesetapu. Tappis kogu pere suletud maja all salapärastel asjaoludel, kummaline heli muusikat.

Ilma õnnelik lõpp

Jaapani kino on suuresti mõjutanud riigi traditsiooniline teater. Eriti mõjutab see on märgatav projektide 40-50-aastatest., Pärast teatralizovannost kadunud filmi, kuid jäi mõtisklev, kiirustamata ja minimalism dialoogides. On neid omadussõnu saab kirjeldada tänapäeva kino.

Jaapani filmide omapära tõttu riiklike värvi ja esteetika on selge pole veel kõik. Maailma palgata enamasti saada ainult pildid, mis on arusaadav isik euroopaliku meelelaadi. Eripäraks Jaapani filmide kinoremeslennikov on vähene õnnelik haripunkti, sageli peategelane sureb.