Natüürmort maali: tüübid ja kirjeldused

Natüürmort maali - Image staatiline elutud objektid koondatud ühte ansambel. Ikka see võib olla esindatud oma rada, kuid mõnikord see muutub osa stseeni või žanri koostise tervikpilti.

Mis on veel elus?

See maal on väljendatud subjektiivne seos mees maailmas. See näitab omane kapten arusaam ilu, mis muutub kehastus sotsiaalseid väärtusi ja esteetiline ideaalne ajast. Natüürmort maali muutus sujuvalt eraldi žanr märkimisväärne. Protsess võttis üle saja aasta, ja iga uue põlvkonna kunstnikud aru kangast ja värvi vastavalt trende ajastu.

Role koostise natüürmort maalid kunagi ammendada lihtsat teavet, juhuslik lisaks pealehele. Sõltuvalt ajaloolisi tingimusi ja sotsiaalse teemasid päringuid võib võtta rohkem või vähem seotud loomise loo või pildi hotelli, blokeerides teatud eesmärk. Natüürmort maali iseseisva žanr, mille eesmärk on usaldusväärselt edastada ilu ümbritsevate asjade inimese päevas.

Vahel ühe detaili või elemendi äkki muutub sügavam tähendus, saab oma tähenduse ja heli.

lugu

Nagu vana ja auväärne žanri vaikelu maali on tuntud tõusud ja peadpööritava sügisel. Stern, karm ja minimalistliku Bütsantsi stiilis aitas luua surematu monumentaalne üldistatud pidulikult kangelaslik pilte. Skulptorid erakorralise ekspressiivsus nautida pilte üksikobjektide. Tüübid natüürmort maali ja igasuguseid klassifikatsioon pärineb tegemisel kunsti, samas maalid olemas ammu enne kirjalikult esimese õpiku.

Ikonograafilist traditsioon ja vaikelusid

Vana vene ikoonimaali mänginud olulist rolli väheseid asju, mis kunstniku julgenud tuua range lakooniline kanooniline töötab. Nad aitavad kaasa ilming kõik otsesed ja näidata tunnete väljendamine töö pühendatud abstraktne või mütoloogilise ainese.

Tüübid natüürmort maali on eraldi ikooniks tööd, kuigi ranged reeglid ja ei keela pilte mõned kirjed spetsiifiline žanr.

Renaissance natüürmort

Kuid nad mängivad olulist rolli töötab XV-XVI sajandi renessanss. Painter esimene juhtis tähelepanu maailma enda ümber, püüdis kindlaks väärtus iga elemendi teenuse inimkonna.

Moodne maal, natüürmort populaarne ja lemmik žanr pärineb ajal Trichento. Majapidamistarbeid omandanud teatud aadli ja tähtsust omanik, kus nad kätte. On suur vaipu natüürmort, tavaliselt tundub väga tagasihoidlik ja diskreetne - klaaspurki veega, hõbe, elegantne vaasid või õrn liilia õhuke varred sageli vestelnud pimedas nurgas maali, kui halb ja unustatud sugulased.

Siiski kujul trahvi ja sulgeda asju ta oli nii palju armastust salmis kujul, et kaasaegne maal, natüürmort ja tema rolli juba kartlikult peeped kaudu lüngad maastike ja žanri stseene raske kardinad.

Murdepunkt

Isikud said tõelise element maalid ja uus väärtus 17. sajandil - ajal, mil domineerivad ja domineerivad endiselt elus lilledega. Maalid selline on saanud palju austajaid aadli ja vaimulike. Kompleks kompositsioonid tugeva kirjandusliku süžee stseene sai oma koht, koos peategelaste. Analüüsides teoste ajastu, see on lihtne märgata, et oluline roll natüürmort samamoodi väljendub kirjandus, teater ja skulptuur. Asjad hakkasid "tegutseda" ja "live" Nendes töödes - need näidatakse peategelaste, mis näitab kõige paremini ja kõige kasumlikum pool artikleid.

Objektid valmistatud kunstiteosed töökas ja andekas käsitöömeister, kannab jäljendi isiklikke mõtteid, soove, kalduvused individuaalne. Natüürmort lilledega, värvimine parim psühholoogilised testid aitavad jälgida psühho-emotsionaalne seisund, ja saavutada sisemine harmoonia ja terviklikkus.

Asjad ustavalt teenima üle võtnud isikule tema entusiasmi majapidamistarbeid ja inspireeriv omanikud osta uus ilus, elegantne üksikasju.

Flaami renessanss

Guašš maal, natüürmort kui žanr inimesi ei aktsepteerita. Ajalugu tekkimist, arengut ja üldist kasutuselevõttu erinevad ideed ja põhimõtted on meeldetuletus pidevale mõtte. Ikka ta sai kuulsaks ja muutunud moes 17. sajandi keskel. Life Line žanr tekkis Madalmaades, särav ja pidulik Flandria, kus loodus ise on ilu ja lõbus.

Guašš maal, vaikelusid täis lill õide ajal tohutu muutus, täielik muutus poliitilise, sotsiaalse ja religioossed institutsioonid.

Flandria

Bourgeois trend Flandria oli uudne ja edu kogu Euroopas. Muutused poliitilises elus viinud sarnase innovatsiooni kultuuri - avada enne kunstnikud silmaringi ei piirdu enam usuliste tabud ja ei toeta traditsioonid.

Ikka kui žanr maali sai lipulaev uue kunsti ja lauldes kõik looduslikud, särav ja ilus. Ranged kaanonid katoliiklus ei ole enam vaigistasid lennukas fantaasia ja uudishimu maalikunstnike, nii koos kunsti hakkas arenema teaduse ja tehnoloogia.

Tavalisest esemed ja esemed, mida varem peeti alatu ja vääritu mainita, äkki tõusis objekti intensiivse uuringu. Dekoratiivvärvimine, natüürmort ja maastike on saanud tõeline elu peegel - igapäevaellu, toitumine, kultuuri ja kauneid vaateid.

omadused žanr

On siit teadvusel, põhjalik uuring maailma on välja töötanud žanri žanr maali, maastik, natüürmort.

Kunst, mis sai teatud kaanonid 17. sajandil, põhilised kvaliteedi žanr. Maali pühendatud maailma asju, kirjeldab peamisi omadusi omane objektid, mis ümbritsevad isik, see näitab suhet kapten ja tema kaasaegsetest kuni hüpoteetilise mis näitab iseloomu ja väljendab täius teadmisi reaalsus. Artist vaja edastada materjali olemasolu asju, nende maht, kaal, tekstuuri, värvi, funktsionaalsus igapäevaste esemete ja nende oluline seoses inimeste aktiivsus.

Väljakutsed natüürmort

Dekoratiivvärvimine, natüürmort ja stseene igapäevaelust on imendunud uusi trende ajastu - väljumine kaanonid ja samaaegse säilitamise konservatiivne pilt naturalismi.

Ikka revolutsiooniline epohh korda täielikku võitu kodanlus peegeldab seoses kunstniku uutele riigi elu kaasmaalased, austus töö lihtne käsitööliste, kummardamine ilusaid pilte ilu.

Formuleeritud 17. sajandi probleeme ja väljakutseid žanr tervikuna ei ole arutatud, kuni keskel 19. Euroopa koolides. Vahepeal, kunstnikud on pidevalt seadnud endale uusi väljakutseid ja ei jätka mehaaniliselt paljundada täielik komposiit lahendusi ja värvilahendusi.

kaasaegse maalid

Fotod vaikelusid värvimiseks valmis kaasaegse stuudiod, näitavad vahe arusaam maailmast ja kaasaegne mees keskajal. Objekti Dynamics täna ületab kõik mõeldavad piirid ja staatilisi objekte oli normiks sel ajal. Coloristic koostisega 17. sajandil iseloomustab heleduse ja värvi puhtust. Küllastunud toonid sulanduvad harmooniliselt koostise ja rõhutada idee ja mõte kunstnik. Puudumine kaanonid ei ole parim viis mõjutanud Lifes 20-21 saj, mõnikord hämmastama oma inetu või tahtliku mitmekesisust.

Meetodid probleemide lahendamisel veel elus muutuvad kiiresti iga kümnendi meetodeid ja seadmeid ei ole kursis fantaasia ja ei tunne väga kunstnikud.

Väärtus tänapäeva maalid on väljendada reaalsus silmade läbi kaasaegsete kunstnike; läbi kehastus lõuendile on uusi maailmu, mida võib öelda palju selle asutajad inimesed tulevikus.

mõju Impressionism

Järgmine verstapost oli impressionism veel elulugusid. Kõik evolutsioon peegeldub suunas kompositsioonid läbi värvi, tehnikat ja arusaamist ruumi. Viimased romantika Millennium kanti lõuendile elu nagu see on - kiire, ergas lööki ja väljendusrikas üksikasjad muutunud nurgakivi stiilis.

Maal, vaikelusid kaasaegsete kunstnike ilmtingimata jäljendi masterminds impressionistlik värvi viise ja pilt tehnikat.

Kõrvalekaldumist standard kaanonid klassitsismi - kolm lennukit, kesklinnas koostise ja ajaloolise kangelased - lubatud kunstnikud arendada oma taju valguse ja värvi, samuti olemas ja näidata tasuta lennu emotsioone publikule.

Peamised eesmärgid Impressionistid - muuta maalitehnika psühholoogiline sisu pilt. Ja täna, isegi teades olukorda, et ajastu, see on raske leida õige vastus küsimusele, miks impressionistlik maastikud, sama rõõmsa ja artless, nagu luule, esilekutsutud terav tagasilükkamine ja karm naeruvääristada pereborchivy kriitikud ja valgustatud avalik.

Impressionism maali ei mahu standard, nii vaikelusid ja maastikke peeti midagi vulgaarne ja väärt tunnustamist koos teiste prügi kõrge kunsti.

Kunstinäitus, mis on muutunud omamoodi misjonitööd tuntud kunstnike ajal oli jõudnud südamed ja näidata ilu ja elegantsi ebahariliku maalid. Pildid objektid ja objektide kõiki olemasolevaid vahendeid on muutunud igapäevaseks isegi seinad suurepärane institutsioonide praktiseerivad ainuüksi põhimõtete klassikalise kunsti. Võidukas rongkäik natüürmort ei lõpe lõpuks 19. sajandil, ja erinevaid žanre ja tehnikaid nüüd võimaldab meil mitte karta mingeid katseid värvi, tekstuuri ja materjale.