Mochalov Pavel Stepanovitš, näitleja Maly teater: Biograafia, loovus

Pavel Stepanovitš Mochalov, kelle elulugu on teema see arvustus on suurim esindaja Romantiline liikumine Vene teatrikunsti aasta esimesel poolel 19. sajandil. Tema loovust ja oskusi reinkarnatsiooni teinud tugeva mulje tema kaasaegsed ja määrab suuresti arengu Romantiline liikumine määratud aja jooksul.

elulugu

Mochalov Pavel Stepanovitš sündis pere pärisorjad kunstnikud Moskvas aastal 1800. Tema vanemad mängitakse kodukino Demidov, siis tema isa hakkasid rääkima Moskva teatris, trupp, mis mõne aja pärast liitus grupiga Imperial Teatrid. Viimane asjaolu aitas kaasa asjaolu, et pere ostis välja ja sai oma vabaduse pärast kuus aastat. Tulevane kuulus näitleja sai hea hariduse, õppimise erakooli ta ka õppinud prantsuse. Lapsepõlvest tal oli hea mälu. Vastavalt mälestustest tema tütar, Mochalov Pavel Stepanovitš aega õppis Moskva Ülikoolis, kuid õpilaste nimekirjadele oma nime ei leitud.

Varajane karjäär

Ta hakkas mängima alates 1817 teatrit Moss, kuid siis sai alaline sündmuskohal etapi Maly teater. Lõpuks 1830 oli otsustav elus näitleja, sest sel ajal oli tal kroon rolli Hamlet, kui oluline on, mida surematuks V. G. Belinski oma kuulsas artiklis analüüsi mängu kunstnik. Aga keskel 1840, Mochalov Pavel Stepanovitš ilmus omanikuta muutumise tõttu suunas kultuuri. Asemel Romantism tuli realism, kus impulsiivne emotsionaalne mäng näitleja oli kohatu. Näitleja suri 1848. külmast Moskvas.

Omadused

Me oleme juba maininud, et õitsemist näitleja tegevus toimus ajastu romantismi. Vastavalt suunas näitleja ja ehitatud mängu. Mochalov Pavel Stepanovitš ehitas oma mängu kontraste, mis viis publiku emotsionaalne erutus. Ta on loonud teravate üleminek vägivaldselt emotsionaalne pursked, et nn "mochalovskih minutit", milles ta järsku katkestada ja siis jälle hakkas öelda oma read, mis viis publiku Haltioissaan nii ootamatu ja tähelepanuväärne muutus. Mochalov Pavel Stepanovitš mänginud peamiselt romantiline repertuaari, kuigi alguses oma karjääri, austust klassitsismi, mängides erinevaid rolle iidse tragöödiaid.

pildimaterjali

Artist loodud laval mitmeid ühe tähemärki, mässumeelne olemuselt kes on vastu ühiskonnas ja trotsima sotsiaalse ja moraalse kruustangid. Mochalov (näitleja) kehastab laval inimesed tugeva iseloomuga ja kirgi. Näiteks mängis ta Georges de Germaine play "Life Player", mis näitas, mees, kes veetis kogu oma elu mängu. See märk on täielikult imendunud see ja ei saa enam peatada. Siis ta mängis Hamlet esmakordselt, kuid siiani ei ole saavutatud triumf, et tulevad teda kümne aasta. Kuid sel ajal esitatud aluspõhimõtted näitlemisega: mäss pilt, protesti vastuseisu kangelane ebaõigluse, valesid ja pettust. Vastavalt mälestustest kaasaegsed, Pavel Stepanovitš Mochalov (1800-1848) ta tõlgendada tema pilte ja rollid vastaks neile oma temperament.

Ülemine loovuse

Kõige olulisem ja parima näitleja peetakse rolli rolli Shakespeare'i Hamlet uue tõlke büroo poolt Field. See pilt on täielikult kooskõlas põhimõtetega loominguline näitleja ja sisseseade, samuti tema temperament. Lisaks on iseloomu väljendavad kõige paremini mässumeelne alguses, nii et see meelitas. See töö, nagu eespool mainitud, teema eriline artikkel Belinsky. Vastavalt kriitik, Mochalov erakorralise energia edasi dramaatilise loo Taani prints.

Tuleb öelda, et see oli Little Theatre on saanud koht, kus ülistasid kunstnik. Teine tema tähtis töö oli rolli Chatsky. See oli tõeline sündmus kultuurielus Moskva. Vastavalt mälestustest kaasaegsed ja näitleja mängis selle iseloomu kui mässuliste üksi, mis vaidlustas famusovskogo ühiskonnas. Lõplik fraas ta lausunud põlgusega, justkui trotsides konservatiivne ringid kaasaegse keskkonna.

teised tööd

Rolli kunstnik oli mitmekülgne, kuid nad jagavad ühte iseloomujoon - see pilt protesti, mis algab mässumeelne isiksus, millest üks on vastu kogu ühiskonnale. Just selles vaimus, mis kehastab Mochalov ikoonilaadsete Shakespeare'i pilte: Othello, Richard III, ja teised. See oli nende poolte näitleja võiks kunagi näidata oma annet ja mitmepalgelise iseloomuga tasumata kapten reinkarnatsioon. Ta oli huvitatud ka ja muud ajaloolised tegelased. Niisiis, ta ilmus varjus Dona Karlosa, peategelane Friedrich Schilleri näidendi. Taltsumatutele vaimus tööd kuulus näitekirjanik võimalikult hästi kooskõlas milline kunstnik. Ta mängis play kuulsaim autor "röövlid". See töö on avalikult mässumeelne olemuselt nii Mochalova kõnedes revolutsiooniline kogemus.

Loovus on seega ka meelitanud kuulus näitleja mängis Aleko tootmise "mustlased" mängida, samuti mängida põhineb luuletus "The Fountain Bakhchisarai". Repertuaar eespool on selge, et näitleja oli huvitatud peamiselt romantiline rollid. Säilinud uudis, et ta tõesti tahtis mängida juhtivat rolli draama Lermontovi "Masquerade", kuid kuna valjult ja lärmakas populaarsuse põhjuseks on mässumeelne vaim, tulemuslikkuse kunagi toimus, ei lubanud tsensuur.

Põhjused edu

Saladus fenomenaalne populaarsus näitleja on nende vastavus ja consonance ajast. Asjaolu, et Mochalov kohandas näidendi vajadustele ja rahva püüdlused oma vanuse ja tema ringi. In 1820-1840-e aastane olid moes mässumeelne ideid sotsiaalse protesti Vene reaalsus, nii emotsionaalne, osaliselt isegi julge rünnakud Mochalov tuli paika ja selleks ajaks, kui noored ja haritud ringkondades. Näitleja peale annet, ta oli ka hämmastav võime tabada avalikkuse huve, mis ootab dramaatilise pildi tugevaid isiksusi. Iga pilt kunstnik, tegelikult mängis tema kaasaegsed, erinevaid märke publiku sõna otseses mõttes õppinud ise. See seadistus on üsna järjepidev ja temperament Mochalov, kes ei suutnud mängida tavalised inimesed paista oma riigi huve ja muresid. Ta oli huvitatud tugev ere isiksus ümberkujundamine, et alati leiab oma publiku aasta esimesel poolel 19. sajandil. Little Theatre sageli meelde kirjanduses seoses oma tööga.