Kunst ja meelelahutusKunst

Koreograaf Leonid Lavrovsky: elulugu, pildid

Suurepärane näitleja, õpetaja ja koreograaf Leonid Lavrovsky kirjutas hiilgavaid lehekülge ajaloos kaasaegse tantsu. Tema nimi on seotud tekke ballett Nõukogude Liidu ja võidukas ringkäik tähed Nõukogude ballett välismaal. Outstanding koreograaf, andekas korraldaja ja ilus mees - nii et ta mäletas eakaaslased.

Koreograaf Leonid Lavrovsky: elulugu, pildid

On inimesi mainimisel kelle nimi kohe äratab mälu iga nähtus või sündmus. Need nimed on lahutamatult seotud suure teenust oma põhjus. Galeriis, kes tõi maailmakuulus Vene ballett, on võimatu kõndida mööda portree andekas ja entusiastlik inimesed - koreograaf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

lapsepõlv

Leonid Mihaylovich Ivanov (see on tõeline nimi koreograaf) sündis 5. juunil 1905 Peterburis. Perekond oli vaene, töötab. Kuid tulevikus koreograafi isa oli väga kiindunud muusika ja kord tehtud ootamatu käigu. Ta tuli töölt ja liitus Peterburi Maria Teatri koor. Tundmatu ilma käesoleva seaduse otsustavalt isa võiks arendada loovat saatus tulevikus suure koreograaf. Aga sellest ajast vähe Lenya sai palju aega teatri stseene. Ta hakkas uurima maailma seestpoolt teater.

Teatri kunsti lummatud andekas noormees. Ta sisenes Leningradi Koreograafiline College, mille ta lõpetas 1922. aastal. Uuringu käigus on suurepärane õpetaja, Vladimir Ponomarev leiti, et mees on annet ja kunstilist algaja tantsija. Tasapisi hakkas moodustuma tema kunstiline nägemus elukutse. Samal ajal Ivanov otsustab võtta etapi nime. Ilmselt oma perekonnanimi tunduda liiga lihtne, ja koreograafia kolledži on lõpetanud näitleja Leonid Lavrovsky.

Alguses

Pärast õpinguid kolledžis L.Lavrovsky liitus personali trupp Leningradi ooperi- ja balletiteater seisukohta käsitleva esimese solist. Ahead oli klassikalise repertuaari ja tõestatud etendused, kus ta laulis rolli "Giselle", "Luikede järv", "Uinuv kaunitar". Noor näitleja palju tööd, kuid armastab ja tore aega veeta pärast etendust. Kuid kuna nende aastate näitleja moodustatud väga hea kvaliteediga iseloomu, isegi pärast kiiresti kulutada öö ta kunagi lasi end hiline teatris või jäta peaproov. Samal ajal, Leonid Lavrovsky esmakordselt abielluda. Tema valik oli baleriin Ekaterina Geidenreich.

Noisy ja rõõmsameelne peol ringi tuttavate ei saanud takistuseks edasistele haridus- ja eneseharimise. Leonid loeb palju, võttes õppetunde klaveri ja muusika ajalugu, näitab. Järk-järgult, harimatu noormees töötav pere muutub erudeeritud, hästi lugeda mees. Elegantne välimus ja kaasasündinud luure täielik teket tulevikus suure koreograaf.

Kuid teatris kõike ei olnud liiga sile. Taga oleme puhus noor ja andekas tantsijad. Lavrovsky hakkasin tundma, et ta on kinnitatud, ei võimalda tantsu. Aeglane hõõguva konflikti kunstiline juht trupp Vaganova ainult halvenenud tema moraali. Aastal 1936, ei suuda kanda pinge valitsevaid teater, L.Lavrovsky lükata. Kuid staatuse töötu näitleja oli lühiajaline. Just nädal hiljem ta vastu pakkumise pea Ballet Leningradi Maly ooperiteater. Selles asendis L.Lavrovsky töötas kuni 1937.

esimese toodangu

Samal ajal osalevad balletid Leonid Mihhailovitš alustas oma lavastuses tegevus. Leningradi Koreograafiline Kool lavastas ta "Sad Waltz" muusikale Sibeliuse (1927) ja "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky 1928). Muusika Robert Schumann anti "Shumaniana" ja "Sümfooniline etüüdid" (1929). Me ei saa öelda, et teatri tegevuse L. Yakobson on alati olnud edukas. Kontserdi kavas stiilis Fokine (1932) on läbi kukkunud ja on tunnustatud ja anduma dekadentlik kodanliku maitsele.

Ebaõnnestumine ei takistanud direktor. Uus aeg dikteeris kunst peab olema kättesaadav ja mõistetav laiale publikule töötajate ja talupojad. Leningradi Koreograafiakooli Leonid Lavrovsky paneb kaks balletid "Fadettu" ja "Catherine". Sel ajal oli ta otse siht. Mõlemad lavastused olid tunnustatud edukas ja noor koreograaf tegeleb uute toodete tööde Rimski-Korsakovi, A. Adam, A. Rubinstein ja paljud teised.

Samal ajal on veel üks sündmus. Leonid Lavrovsky, kelle isiklik elu E. Geidenreich ei tööta, abielluda teist korda. Elena Chikvaidze, kes osalesid tootmise balletist "Prisoner Kaukaasia" muusikat B. Asafiev, oli tema väljavalitu. Aastal 1941 oli neil poeg - Lavrovskii Mihhail Leonidovich, kelle elulugu on ka lahutamatult seotud kunsti ballett.

Kirov teater

Vahepeal on Mariinski teater ei vaibunud kirg. Despootlik ja enesekindel iseloomu Vaganova toonud olukorra trupp punkti kõrgeima kirgi. Leader solvatakse puudumine uute mängib repertuaari clip noorte esinejad, autoritaarsuse tegemisel oluline loominguline otsuseid ja despotism vana režiimi. Nad on tuletanud meelde tema ja teatrist lahkudes L. Yakobson. On raske öelda, kas kõik need süüdistused vastavad tõele. Aga see sattus et tugitool kunstiline juht ballett oli tühi. 31. detsember 1937 Leonid Lavrovsky, koreograaf ja balletitantsija, nimetati juht Ballet Leningradi ooperi- ja balletiteater. S. M. Kirova. Pärast oli ta kuni aastani 1944.

Prokofjevi "Romeo ja Julia" (1940)

1940. L.Lavrovsky alustas balletist "Romeo ja Julia" muusikat S. S. Prokofjeva. Scale tulemuste sündinud raske. Selleks ajaks balleti maailma ei ole arenenud lavastuste teoseid William Shakespeare traditsioone. Tema töö on tõlgendatud koreograafid erinevalt, nii ei olnud kehtestatud kaanonid, mis võiks toetuda direktor oma tööd. Aga enne L.Lavrovsky oli veel raskusi. Kummalisel kombel, kuid see takistus on olnud geniaalne muusika S. S. Prokofjeva. Complex rütmiline liigendus ebatavaline koostisele tehnikat. Musical lapiga, kootud erinevaid teemasid, mis põimuvad ja luua peen pits autori taju surematu tragöödia. Esialgu kunstnikud lihtsalt ei saanud aru kavatsusega helilooja.

L.Lavrovsky oli patsiendi ja püsiv. Aga noodikirjale muutunud, et teha show heledam ja teravam. Tasapisi on ettevõte vastupanu ületamiseks muusikalise. Tootmise "Romeo ja Julia" oli hästi vastu avaliku ja kriitikud. Märkida ebatavaline muusika Prokofjevi, rõõmustas edu koreograaf Leonid Yakobson kiitis maastik. Vaieldamatu triumf see etendus oli Galina Ulanova. Esietendus Moskvas oli elavamaks. Etendus tunnistatud parimaks kaasaegse balleti. See määrab suuresti tulevikus elu direktor. Aastal 1944 L.Lavrovsky nimetati juht ballett Nõukogude Liidu pealaval.

Moskva Suure Teatri

L.Lavrovsky teadis, et mida iganes ta teeb enne seda aega - see on ainult eelmäng töö peamine teater riigis. Esiteks ta sai aktiivselt ja oskuslikult taastada klassikaline ballett repertuaari. 100. aastapäeva ballett "Giselle" L.Lavrovsky teeb oma versiooni mängu. Uuendatud "Giselle" G. Ulanova oli tunnustatud kui üks parimaid lavastusi balleti ja sai eeskujuks paljudele põlvkondade koreograafid. Siis uus versioon ballett "Raymonda" ja "Les Sylphides" loodi.

Teine suurte töö L. Yakobson - uuesti loomine "Romeo ja Julia" laval Suures Teatris. Avaldus ei saa mehaaniliselt üle uue stseeni. Sellest on saanud suurem ja olulisem. Rõhk on nihkunud ja intensiivistada konflikte. Massiivne rahvahulga stseene ja uus kaunistused transformatsiooniperioodist kontseptsiooni autor L. Yakobson. Uus väljaanne kuulus ballett on olnud väga edukas. L.Lavrovsky sai Stalini preemia, ja tulemuslikkuse aastakümneid sai visiitkaart Bolshoi Theatre.

20 aastat: õnnestumiste ja ebaõnnestumiste

L.Lavrovsky arvas, et ta ei saa tantsimine huvides tantsu. Tähenduses on tema tegevus ülesanne avastada uusi andeid ja edendada uusi nimesid areenil. Bolshoi Ballet ajal oma aega menukalt debüüt palju andekaid tantsijaid ja koreograafe. Tegevjuht ei istumise. Tema kõrval tootmine - "Red Flower". See on uus versioon ballett "Red Poppy" helilooja Glier. Tüsistusteta lugu hiina tantsija ja Nõukogude meremehed solidaarsust inimestega erinevatest riikidest ja teise nahavärviga. Publik armastas mängida ja osalejate meelega tantsinud ta. Sel tootmise L.Lavrovsky pälvis teise Stalini preemia.

Ballet stseen "Volbriöö" in "Faust" poolt Gounod - väike koreograafia meistriteos, kantud kanga klassikalise ooperi. Dance seda stseeni, hankis kõik juhtivad balletitantsijad. Lovers klassikalise tantsu läks ooperi näha oma kangelasi tõeline teemant koreograafilise art.

Kuid järgmine suur töö Lavrovsky fiasko. See oli "The Tale of Stone Flower" teoste põhjal Bazhov. Tundus, et muusika Prokofjevi, oskused ja kogemused, G. Ulanova L. Yakobson - see oli võimas loominguline tööriist, mis võib luua uue grand ballett tööd. Tegelikult, kõik läks teisiti. 1953. aastal läbimata töö tulemus, Prokofjevi suri. Aasta hiljem, tootmine oli veel täielik, kuid see sai liiga naturalistlik puudub ballett poeetika ja kergus. 1956. aasta jaanuaris L.Lavrovsky jäeti ametikohale juht Bolshoi Ballet.

välisriigi reisikorraldaja

Täna on võimatu ette kujutada, et oli aeg, kui Vene balleti ei teadnud. Hea nimed, kuulus mängib ja lavastuste Nõukogude koreograafid olid Lääne avaliku sama raudse eesriide kui kogu Nõukogude Liidu. Läbimurre käesoleva lõhe abiga kunst ballett oli poliitiline küsimus. Esimese tour Ballet London (1956) määrati juhtima loominguline pensione asub L.Lavrovsky. Neli etendused repertuaaris Nõukogude kunstnikud, millest kaks olid suunatud Leonid Yakobson valmistatud uimastamise mulje kultuuri- kiusatus Briti avalik. Tuur oli võidukas. Kuid nende lõppu koreograaf taas vasakule läbi külma.

Kaks aastat hiljem, on olukord kordub. Universaal Prantsusmaa - ja jälle L.Lavrovsky muutub pea touring meeskond. Ja pärast tema tagasipöördumist ta uuesti eraldada armastas teatris. Ainult 1959. aastal L.Lavrovsky tagastatakse Bolshoi Theatre. Ees on veel üks silmitsi raske ja vastutav välisreisi - ekskursiooni Ameerika Ühendriigid.

jätkamise kohta dünastia

1961. aastal Suures Teatris on aktsepteeritud teise Lavrovskii - Mihhail Leonidovich. Naine kuulus koreograaf ja selleks ajaks oli ta abielus kolmandat korda, enam andis talle pärijad. Aga ainus poeg saada järeltulija isa äri ja uhkelt läbi laval kuulus perekonnanimi Lavrovskii. Mihhail Leonidovich läbis kõik etapid balletitantsija karjääri. Isa ei teinud erandit teda. Säravad ballett võime poeg vanem Lavrovskii pidada üksnes põhjuseks suurenenud nõuded ja rangemad eeskirjad.

Pärast üks peaminister, ta kirjutas paar rida oma pojale: "Sa oled kõik avatud ja kõik sõltub sinust," Seega manitses oma poja Lavrovskii. Mihhail Leonidovich fotosid isa autogrammi läbi läbi oma elu.

mälu südame

Pärast tema vallandamise teater juuli 1964. L.Lavrovsky hakkab tööle Moskva Balletikooli. 1965. aastal Leonid Mihhailovitš pälvis aunimetuse rahvakunstnik NSVL. Ta töötab kõvasti ja paneb muusika ruumi õpilast. Paljud neist on säilinud repertuaari kuulus koolis.

"Memory of the Heart" - nn viimase lavastatud tuntud koreograafi kontsert tuba. Leonid Lavrovsky suri Pariisis, kus ta saabus tuuril koos õpilaste balletikoolis. See oli 27. november 1967.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.