Kontserdimaja ja koreograaf

"... lööge meid mängima,

Palun? .. Väike ettevalmistus ... Võid! .. Väike mee-ee-delen ... Ja üks, kaks ja kolm ... "Koreograafia maailm ... Kõik, kellel on see
Loomulikult suhtus see naeratades, lugedes neid märkusi.

Kui sageli sa käisid klassidel
Klassikaline koreograafia? Ja kui teil oleks, siis mida nägid, oli sina
Arusaadav? Kahtlemata painde ilu
Kehaosad, teravad jalad, "õhulikud" käed ja keerulised, ma ei karda seda sõna
"Ehted" liikumine - see kõik viib publiku põnev põnevus,
Hirm, imetlus. Kuid kõik kõige olulisemad ja huvitavad jäävad väljapoole
Teie tähelepanu. Igapäevane raske töö, võrreldav keerukusega
Raske füüsiline töö ei anna alati rõõmu ja rõõmu. Ja nii
Oli alati Samuti on. Oleks kummaline, kui maa-alune ilu, mis meil on
Me võime nautida etendusi, kontserte, istub auditooriumides, oleks
Kasutab neid, kes seda ilu loovad, lihtsalt, mänguliselt, ilma palju vaeva. Et kõvasti tööd teha
Kogu tuleb koreograafiliselt: tantsijad, režissöör, stsenarist, meigikunstnik, rätsepad, ja
Muidugi koreograafid on lähedal
Suhted kaaslastega.

Koreograafi ja saadetiste liige on maagiline
Kommunikatsioon, mille üritan teile selles artiklis rääkida. Miks on suhtumine minu arvates kõigile selge:
Koreograaf ja kontserdimeister peavad mõne nähtamatu habras keerme katma,
Mis ühendab need üksteisega. See pole lihtsalt mäng vajalik
Sobiv muusika liikumiseks on see midagi muud. Selle leidmiseks sobiv
Muusika liikumine, kontserdimängija peab läbi vaatama palju märkmeid ja leidma kõige unikaalseima ja parima
Kõige ilusam muusikateos, koordineerib seda koreograafiga ja on saanud
Nõus, teostage see teatud liikumiseks. Ja nii iga liikumise jaoks
Kuid seal on palju, mis tähendab, et muusikaline silmapiiril
Esineja peaks olema väga lai ja tema mõtlemine peaks olema nii
Loominguline ja arenenud, nagu oleks ta ruumide direktor või isegi
Kogu play mängu direktor. Muidugi pole keegi vaja saatjat
Tavapärase õppetundi ümberkujundamine klassikalisele balletile ballettlikuks ja
Loomulikult peab muusika liikumiseks olema mitmekülgne, lisaks ühes
Õppetunnis ei heli kaks samast balletti. Aga kujutan ette
Kujutage ette, mida saab õppetundi luua, ühendades kõik liikumised ühe lugu
Ja idee, luues "mini-play", millele on lisatud sobiv muusika. Kuid
Kontsertmasters ja koreograafid, kes lugesid seda artiklit, skeepsid ja skeptiliselt naeratasid
Ütle ise: "Noh, kus on need raskused, lapsed õpivad, kuidas hakkama saama
Ajaloolise muusika peamised liikumised ". Kuid ma olen veendunud, et peaks alati olema eesmärk
Kõrgem. Kompromiss peaks olema ajutine nähtus. Sul on õigus, kallid kolleegid
Selline probleem on olemas. Lisaks sellele
See takistab koreograafil õppetundil oma "plaani maksimaalset" rakendamist. Osa
Kontserdimängija mõnikord on see, et ta ei saa aidata, vaid istuda,
Selles elukutses käes olevad käed on lubamatu. Seetõttu töötavad sageli
Concertmaster on selge, isegi mõeldav mäng, mille tahtlik on
Tugeva aktsia või iga aktsia jaotamine, mõnikord ka enne väljumist käsitlev märkus. Teravus ja
Samal ajal on mängu kõige olulisemad omadused väljendusrikas
Balleti kontserdimängija, kuigi mõnikord ei saa neid kahte aspekti kombineerida või
Näiteks võib tema mäng olla lihtsalt selge, kuid see võib tekkida
Tundmatu "kohmakus", mängu kummutamatus, mida ei saa lubada. Ekspressiivsus
Tahtlik selgus - omandatud, omandatud oskus. On raske tulla
Koreograafia klassis esmakordselt mängida, isegi kui hästi õpetatud lõigud,
Üsna selgelt, sest muusikakoolides ei anna see seda
Suurt tähelepanu silmas pidades: piisab, kui mängida sujuvalt, kuid mitte iga osakaalu. See oli
Nii et kohe on mõistlik mõista ja nõustuda, et koreograaf on sunnitud, tuginedes tasemele,
Näiteks nõrk rühm, küsige kaaslasterilt aeglast tempo. Ära tee seda
Häbustatuna, härrasmehed, ei pea tingimata mängima aeglaselt
Uinuge või mõelge nende isiklikest probleemidest või saavutustest. Sinu saavutused
Tuleb muutuda veelgi väljendusrikkamaks ja huvitavamaks, mitmekesisemaks
Teenetemärgid, mängige seda lõiget aeglasel tempos. Kui kaua, mitu tundi järjest ei saa
Muutke muusikat liikumiseks tundides? Siin on igal meeskonnal puhtalt
Individuaalne lähenemine ja vastus. Kindlasti on laste kollektiivis see eriti terav
Sellele küsimusele tuleb meelde tuletada, kui lapsed saavad sama muusikaga harjuda
Tema ja rõõm teeb automaatselt kõik liikumised, meenutades, et "selles
Tact - käsi läks üles siin, kui muusika kõlab rahulikult - ma vähe
Jne. Ka täiskasvanute kollektiivides harrastavad tantsijad ühte muusikat ja
Vähe tushuyutsya, kuulates uus materjal, sest see võtab aega
Habitatsioon sellele. Arvestades seda punkti, peate muutma ettevaatlikult
Muusikaline materjal, kuid täielikult loobuda muusika muutusest aasta jooksul,
Muidugi mitte seda väärt. Samas muusikast on tingimusteta väsimus,
Kui klassid võivad tantsijaks muutuda mingiks barrel-organiks ja raskeks tööks,
Aga halb tantsija, nagu teate ... I
Valis ise, nagu mulle tundub, parim küsimus selles küsimuses. Minu
Mõlema harjutuse pooleks aastaks on muusika kogumiseks alati vähemalt kaks muusikaväljavõttu,
Ideaalne neile sobivaks. Mõlemad lõigud kasutavad mind vaheldumisi: üks sisse
Ühel päeval, teine - teises. Muusika ei tekita hämmeldust ega hirmu
Kuna kõik see on juba kuulnud, on samal ajal tunne
Pidev mitmekesisus - jalgpalli seismisel on liikumise hõlpsam teostamine. "Kust
Suhted? "- küsite. Otsene: koreograaf on mulle korduvalt rääkinud
Need nõtked. Sa pead mängima ilusat muusikat, lihtsalt ja väljendusrikkalt, sest lapsed
Ja see on nii raske seista stick, täites kõige keerulisemad harjutused. Klassikaline
Koreograafia on kootud väga keerukatest liikumistest, mille saavutamiseks on vaja
Suur tahtejõud, hoolsus, hoolsus, kannatlikkus ja suur armastus
See juhtum. Koreograafi ja heliloojate ülesanne on aidata tantsijat neid leida
Kvaliteet või tugevdada neid veelgi.
Instrumendi improvisatsiooni puhul ütlen ainult ühte asja: kohalolu
Improvisatsiooniline oskus aitaks ainult oma esinejana kaasa.
Jällegi on palju tegureid
Seda tuleks arvestada. Ärge hakake improviseerima ilma kõike teadmata
Antud kollektiivi õppetundi komponent, lõppkokkuvõttes igas kollektiivis kõik eriti
Üksikult. Igal koreograafil on oma erilised ideed, mis tüüpi
Muusika peaks oma õppetundiga kaasas olema ja kuidas saatja peaks selle esitama.
Loomulikult on kaaslastaja jaoks suur pluss klassikaline
Ballett on heakskiidetud ja kanoniseeritud süsteem, mis sisaldab määratud harjutuste järjekorda. Sellepärast, teades laadi
Teatud harjutus, tempo-rütm, muusikaliste "ruutude" arv a
Kontsertmeister saab oma talente ka turvaliselt rakendada
Improvisatsioon, seeläbi õpetaja meeldiv üllatus ja teostamine.

Mis on väga maagiline?
Õpetaja ja esinejate vahelised suhted? Ma ei avalikusta kõiki saladusi, ma ütlen
Ainult seda maagiat võib nimetada kõike, mis lõppkokkuvõttes aitas kahte inimest,
Kunsti kätteandmine, vastastikune mõistmine ja isegi kosmilise taseme saavutamine. See on
Seda on raske seletada, kuid mõnikord pean ma lihtsalt koreograafilt kuulda
Sõna otseses mõttes mõni sõna, et mõista, millist muusikat teil hetkel vaja on
Milline läbisõit Või näiteks õpetaja jaoks piisab, kui õpetada pooled fraasi ja mina
Mul on juba minu peas lahutamatu kompositsioon. Ma ei arva, et see on midagi kategooriat
Ilukirjandus. Ma arvan, et nii peaks see olema.

GUZZ