Guohua - Hiina maali veega värvi ja tindi. Hiina kunstnikud. Haridus maali

Hiina kunstnikud on olnud tohutu mõju kunstimaailma ja nende suur teoseid loodud riisipaber ja siidi, mitu sajandit lummatud lakooniline kunsti keeles.

Esteetiline kaanonid elava pärandi numeratsiooni tuhat aastat ajalugu, kujundanud filosoofiline traditsioon Taoism, budismi ja Konfutsianism. Arvatakse, et milline õpetab inimesi näha ilu ja tõde on see on peamine teema hiina traditsioonilise maali. Unikaalne meistriteosed kunstnike eri ajastute - on oluline panus maailma kunsti.

Hiina traditsioonilise maali

Guohua - Hiina maali, mis erineb lääne kunst muster funktsioone: spetsiaalsel ülipeen siidist või pintsliga paberile kohaldada pilti. Kunstnikud kasutavad mineraalõli, taimeõli, vesi värvid, must tint, ja nende teoseid sageli kujul horisontaalne või vertikaalne kerimisriba.

Keskne koht erinevate valdkondade kunsti Hiina Guohua (hiina maali) on pärit VII-VIII sajandil eKr ja XIX sajandi lõpust stiili saab teise tuul.

"Neli aarded"

Kirjutamiseks traditsiooniliste maalid autorid kasutada piiratud hulgal vahendeid: must tint (või akvarell), hiina harja on valmistatud looduslikust villast, paberi ja tindi seadme lihvimine. Paljud kunstnikud eelistavad siiski mustvalge maali, uskudes, et see "paljastab sisuliselt laadi."

Palju tähelepanu pööratakse riigi kvaliteedi rümbad ja kasutatud plaadid must lakk sära. Masters hõõrudes neid veega, et saada soovitud tekstuuri ja luua erinevaid toone. Nagu tunnustatud hiina kunstnike, et saavutada soovitud mõju ei saa olla tingitud halva kvaliteediga Euroopa rümba.

Värvimiseks kasutatakse spetsiaalset paberit Xuan (riis) konkreetse tekstuuri. Vahel joonised on täidetud siidist või puuvillast.

Inkstone on kõrgelt hinnatud ja palju edasi põlvest põlve. Need seadmed, mõnikord kaunistatud, valmistatud Jade või savist.

joonistusvahend

Kui vaatleme Euroopa vaipu maalitud akvarell, siis nad ei näe line sellisena. Hiina maali kõik pildid on loodud lineaarselt. See erineb traditsioonilise stiili Guohua, meenutab kangesti edukalt arendada riigi kalligraafia, elemendid, mis on tingimata kunstnike tuua oma tööd.

Tuleb märkida suurepärast tehnikat harja omandi, mis parandas sajandite jooksul. Kui õhuke või paks joon kunstnike kasutades samu vahendeid nagu Calligraphists edastada ruumi, maht, liikumine, ilma kasutades harilikke valguse ja varju. Ilu Hiina maali on meisterlikkust spetsiaalset tehnikat bi-mo, kelle nimi tähendab tõlkes "harja-tindi". Must värv kantakse riisipaber, koheselt imenduv ja üks ebamugav liikumine, vale liin saab muuta üldist meeleolu pilt, moonutades tõde elu. Iga insult peab olema täpne ja selge, sest ei kustutada või parandada pildi autor ei saa.

Tehnika sõrmejälgede pilt

Kummalisel kombel Hiina maalitehnika Guohua ole alati kirjutatud harjaga. meistrid kasutavad sageli oma käed, väljapanek oma read ja varjundiga värvi. Maalrid küünele kontuurjooned ja laia lööki läbi pad oma pöidla.

poeetiline kiri

Traditsiooniline hiina maali erineb Euroopa, et pildil on poeetiline kiri, täidetakse calligraphic stiilis. Nii meistrid väljendanud oma suhtumist toodet, ja märkide täiendamiseks kujutlusvõimega sisu. Kuulsad ilukirjutaja, kirjanik ja kunstnik Su Shi, kes elas XI sajandi võitlesid selle eest, et esineda maali luule. Sellised sildid peegeldavad autori arvates ja on oma käekiri.

kerib

Guohua - Hiina maali, kus on ebatavaline pilte. Nad veerevad kepiga rulli ja salvestatud pikliku juhtudel. Kompositsioonid on kirjutatud spetsiaalne paber, mitte ainult tindiga, vaid ka värvid mineraal- ja taimsest toorainest. Maalid rullides ole mõeldud mass publikut, hoitakse rohkem kui tuhat aastat, kaotamata heledus ja küllastus värve. Ja täna saab imetleda meistriteosed kirjutanud mitmeid sajandeid tagasi, tuntud kunstnikud.

allegooria

Maali vee värvi ja tindi on erinev ülevaatlikkust ja sümbolite keeles on mõistetav tõsi connoisseurs Hiina kunsti. Näiteks taimede ja poeetiline jooned märgivad aastaaegade ja kuu või põlev küünal öösel näidata.

Mõttelage tühjad pilte

Teine omadus, mis eristab Hiina maali West, on see, et teoste autorite jäetakse täitmata alad, mis võivad maskeeruda väike ketas pilt või valkjas udu. Mõnikord tühja ruumi jäetakse et on vabadus jäi pealtvaataja kujutlusvõime, sest Hiina maalid - see on hämmastav kunst, mis on võimatu ilma ühtsust autori ja publiku.

kohustuslik trükkimine

Traditsiooniliselt on kapten kohustatud panna toode prindib punane, kinnitades seega nende identiteeti.

Vaatleme funktsioone traditsioonilise kujutava kunsti, võime öelda, et Guohua - Hiina maali, mis harmooniliselt ühendab luule, kalligraafia ja avaldub trükimeedia graveerimine oskusi.

Žanr maali

Traditsioonilise hiina maali selgitada mitmes žanris. Esiteks - Shanshiev (maastik). On levinud filosoofiline kontseptsioon, et inimesed ja loodus on üks, ja seal on nende vahel pole takistusi. Maastik töö on meeleolu vaataja.

Teiseks žanr - huanyao (pildil taimestiku ja loomastiku). Hiina meistrid piiludes täiuslik kuju loomad, kivid, taimed ja kanda neid tõelise olemuse, mida ei saa väljendada sõnadega.

Kolmas žanr - zhenu (portree). Isegi muistsetel aegadel kunstnikud töötavad inimesed, tead üks muutumatu reegel: par välise sarnasuse looja peab andma vaimset seisundit ja iseloomu, rõhutades ilu tema sisemaailma. Kõik kunstnikud rangelt järgida seda põhimõtet, ja isegi varases arengustaadiumis Hiina kunst meisterlikkust portreežanri jõudnud uskumatult kõrge.

stiile Guohua

On kaks traditsioonilise stiili: Gunba valitsevaid varajases staadiumis ja lo-ja sai laialt levinud lõpus XIX sajandil. Uurigem omadused nendes valdkondades.

Gunba Hiina stiilis - teatud stiili maali, kus värv kantakse hoolikalt (kaasa arvatud värvi) ja tuuakse välja väiksemad üksikasjad. Peamine eesmärk kunstnik - täpselt tegelikkust kajastab, ja see idee naturalism on tihedalt seotud mõju Taoism. Gunba ametlikud akadeemilise maali. Selge read stiilis töötavad kunstnikud, et kaunistatud interjöörid Imperial Palace.

Kuid pärast budismi levikut riigis kunstnikud mõtlema idee ja uus stiil Hiina CE ja iseloomustab vaba maalimislaadi. Loojate esindavad mingit sarnasust subjekt või objekt, ja hoolitseda meeleolu üleandmist. Nad püüavad näidata siirast emotsiooni, tegutsevad pilte. Arvatakse, et lo-ja - maali filosoofid ja luuletajad ning selles stiilis töö loojad mõjul hetkeline tuju.

Erinevaid CE ja shuymo (ainult musta tinti kasutatakse kirjalikult mustrid).

Paljud Hiina kunstnikud edukalt ühendada oma töövõtteid ja eri stiilis, segatehnikat. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou ja teiste meistrite suutnud saavutada oma töös väljendusrikas mõju, edastades pilti looduse ja hõivamiseks isegi väiksemad üksikasjad.

"Reading" pildid

National maali veega värvi iseloomustab graatsiline kujundlikku keelt, ja kunstnikud teevad oma tööd teatud värvinguga. Kui eurooplased kaaluvad lapiga, Hiina inimesed neid lugeda. Maalid on täis positiivset suhtumist ja annab selle omanikule hea tuju.

Hiina teosed on täis sümbolismi ja allegooria. Näiteks mägedes esindavad mees ere algus ja vesi - tume naiselik. Painter läbib lüüriline meeleolu, tundeid, mis tekivad pärast kontakti loodusega, ja ei püüa naturalism ja välise sarnasuse.

Taustal majesteetlik maastik miniatuurne inimeste arvud sümboliseerivad et isik - see on väike osa universumi, mis on täiesti suhtes oma võimu. Aga Euroopa kunsti inimesed on alati kujutatud võimas jõud, mis võib juhtida elemente, ja sellised arusaamad mees on radikaalselt erinev Lääne Hiina maali.

Lilled - teine lugu. On maali, mida nimetatakse "neli üllas":

• Orhidee sümboliseerib puhtust;
• Chrysanthemum, kehastab tagasihoidlikkuse ja chastity;
• wild ploomi- Meihua - kõvadus ja vastupidavuse;
• bambus - sümbol inimese iseloomu.

kunstnikud sageli kujutatakse paju, mis kehastab ilu ja peen elegants. Ta kehastab kevadel ja naiselik elegants. Aga mänd - on idee ja nooruse konfutsianistlikke vaoshoitust.

See sümboolne keel on väga selge, et hiinlased ja need, kes ei saa lahti harutada allegooria, mõista riigi maal on uskumatult raske.

kapten Guohua

Hsu Pei-Hung ideaalselt õppinud põhioskusi Euroopa kunsti ja oma töös kombineeritud neile Hiina traditsioonid. Tema suurepärased portreed, kus kunstnik osavalt näitas psühholoogiline tunnused inimesi, peetakse meistriteosed Hiina kunsti.

Ian Ifen, on saaja mitmeid riiklikke autasusid, on väärt jätkamist arenenud sajandite traditsiooni.

Gu Yinchzhi, sai tiitli "Queen of Cats", töötab stiilis lo-ja. Ta meisterlikult kujutab loomade ja tema maalid annavad Hiina suursaadikud väliskülalistele.

Qi Bai Shi - üks silmapaistvamaid esindajaid stiili. Järelevalvekomitee looja, võimalik jäädvustada põhijooned, kirjutab originaalmaalidega Kombineerides oskuslikult koos kunsti kalligraafia ja väljendusrikkad jooned.

Haridus maali

Paljud inimesed soovivad õppida saladusi Guohua, kuid õppida, kuidas seda teha ei ole nii lihtne seda tehnikat. Kunstnikud palju aega harjutamiseks, enne kui tööle, mis on läbi viidud sama hingetõmbega, et vältida vigu.

Hiina hindavad mitte ainult väline ilu maalid, vaid ka sisemuse nende jõudu ja energiat. Paljud kauplused müüvad erilist riigi album värvaineid, mis näitab jada joonised. See koolitus annab maali oma puu, ja peaaegu igaüks saab maalida traditsioonilises stiilis. Seega sisendasid hea maitse ja rikastab armastus kunsti.

Luule, sai oma vormi

Pean ütlema, et nüüd Guohua jälgida aega. Ta oli kõndinud välja kitsas Hiina riigi traditsioone. Kujutava kunsti on teemasid kaasaegse teemad ja need maalid on täis uut sisu. Lastakse nõus klassikaline, ütles, et "maali - see on luule, mis leidis kuju."