Borisov-Musatov, kunstnik. Biograafia. loomine

Borisov-Musatov - nimi imeline, mingi vene kunstniku, kelle teosed on koheselt äratuntav. Seda nimetatakse sageli "laulja Noble Nest". Võiks lisada "laulja lilla" - nii et ta on ilus oma vaipu, ja nii palju - see võib näha maalid nagu "Autoportree õde", "Kevade", "mai lilled".

Silver esindaja Silver Age

Loovus käesoleva kapten, parim ja kõige kuulsam esindaja Volga kunstikoolis, viitab sümboolika, pigem teises etapis. Painter Borisov-Musatov on osa galaktika geniaalne kunstnikud Silver Age. Rida Anna Ahmatova "... Silver ja särav kuu Silver Vanus külmutas ...", mis sai oma nime selle aja jooksul, on väga sobivad maalid kunstniku. Ilu, selgus, rahu ja vaikust ...

Tekkimist kuulsad nimed

Kes ta on - VE Borisov-Musatov? Initsiaalid nimi ja isanime kunstniku tähistab Victor Elpidiforovich. Harv isa nimi võtab oma koha Vene sõjaajaloo - ajal Esimese maailmasõja mitu relva-Veeti nime.

2. aprill 1870 raudtee töötaja Elpidifor Borisovich Musatov sai isa ta sündis poiss. Tulevane kunstnik oli väga kiindunud perekonda, eriti tema vanaisa, särav isiksus ja erakordne, nii uhke teda, et tema nimi - Boris - võttis eesliide üldnimetusega Musatov. Selle tulemusena maailma teab kunstnik, kelle nimi - Borisov-Musatov.

Roll kõneaja

Muidugi, võite elada sajandil ja ei teadnud sellest Võlur. Aga kui olete näinud tema pilti, ja see on soovitav tagasiulatuva (mis ei ole palju, vaid 77 - kunstniku elu oli väga lühike), nad on igaveseks meelde, jättes hinge sama jälgi, et mõned teosed Turgenev, ülistatud maailma provintsi aadel. Viktor Borisov-Musatov ei olnud kaasaegse kirjaniku geenius. Mõned kriitikud on süüdistanud teda maali lavastus ja teisteni. Aga selliste teoste nagu "Noble Nest", "Asja", maalid kunstniku - "Pond", "Ootan külalised", "Solitude" - on parim illustratsioonid. Eksperdid nimetavad seda tööd maalid, elegies.

Traagiline õnnetus

Kunstnik lapsepõlvest ümbritses armastus, mis aitas tal ei saada kibestunud ja kasvada väga kena ja sõbralik inimene. Ta oli alati ümbritsetud inimestest mõistvalt teda. Traagiline õnnetus, mis juhtus temaga aasta vanuselt kolm aastat - ta kukkus pink, ning selle tulemusena on seljaaju vigastus väikeses Viti hakkas kasvama sorteerimismäele - tegelikult puhus poisi tervisele. Hiljem Borisov-Musatov, kelle elulugu on nii lühike, ma ei saanud, sest karm kliima lõpule Peterburi Kunstiakadeemia.

Esimene impulsse loovust

Boy üritab joonistada 6 aastat, 14 otsustab lõpuks saada kunstnik ja 1886. sai üliõpilane privaatne stuudio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Ta tegeleb see 4 aastat, samal ajal käivad pühapäevakoolis N. Ananiev. Valmimisel koolitust koolis 1898. aastal jätkab ta saada teadmisi stuudios on Saratov avaliku kunstihuvilistele.

In Saratov, suur kaupmees keskus (see on teada, et kaupmehed olid patroonid), oli väga hea kogumise maailma kunsti. Meie noored looja külastas teda regulaarselt ja võttis tunde külastavad Itaalia kunstnik G. Barakki. Seega Borisov-Musatov edukalt õppinud tehnikat akadeemilise joonistus. Autor 1898 see on seotud üks tema esimesi tegusid, säilinud tänaseni, ilus, hoolikalt välja kirjutatud ja mida kandis romantika pilt "aknas".

Alguses tõsine koolitus

Kuna 1890. Borisov-Musatov - üliõpilane Moskva Kunstikool. Aga üritab õppida nii palju kui võimalik suurt oskust, ta läks Peterburi, klassis P. P. Chistyakova. Halva tervise Borisov-Musatov tagasi Moskvasse, kus 1893 õpib V. D. Polenova. Püüdes edasi täiuslikkuse, kunstnik 1895 läks Pariisi ja astus erakooli nimega "Atelier Cormon." Vastuvõtva tema oli kuulus prantsuse maalikunstnik Fernand Cormon, pälvis 1880. aastal oma töö Auleegioni ja 1898. aastal juhtis Prantsuse National School of Fine Arts. Ja tema erakool Vene maalikunstnike külastas Roerich ja Isaac Batyukov.

Paris perioodi

Pariisis, Borisov-Musatov oli šokeeritud maalid Puvis de Chavannes, Prantsuse sümbolist, kus õpipoisina ta ei saanud seal. Muidugi viibimise ajal selles maailmas tunnustatud keskus kunsti vene maalikunstnik ei saanud tuttavaks tööd Impressionistid ja Post-Impressionistid. Väga lähedal teda osutus loominguline Auguste Renoir, Paul Gauguin ja Berthe Morisot. Mis ilus pilt maalitud sel ajal, "Kapsad ja paju!" Kuna resoneerib tööd Impressionistid! Aga kõige intiimsem ja häälestada see muutub pilt-paneelid sümbolistlik rühm "Nabis" (mis on tõlgitud heebrea "prohvet valitud" - nii tagasihoidlikult nimetanud end nabid). See hõlmas Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar ja Moris Deni.

Renaissance - sihtasutuse maali

Neelavad kõik kaasaegsed suundumused, mis põhineb kunsti traditsioonide vanade meistrite, Victor Borisov-Musatov, kelle maalid on peegeldus sellest põimumist, on välja töötanud oma äratuntav stiil kirjalikult. Ja muidugi, nagu kõik kunstnikud maailmas, see on Louvre uurides teoseid kuulsate kunstnike. Tema iidol oli Leonardo da Vinci, mis muu hulgas, kui keegi teine, suutnud hoida Sfumato (läbipaistev varjud). Vastavalt kaasaegsetele, vene maalikunstnik kunagi parted reproduktsiooni "Mona Lisa".

Kuid ennekõike pilte Borisov-Musatov mõjutas Itaalia renessanss geeniused nagu Fra Angelico ja Sandro Bottichelli. On töö andekas mees, kelle elu kuulub täielikult kunsti, ei, kuid ehitustööd mõjutada esindajate suur Veneetsia kooli - Tintoretto, Tizian ja Veronese. Mõned hiljem maalid Borisov-Musatov kirjutatud mulje, Itaalia stiilis (aasta jäme lõuend joonis kohaldada temperroy).

Homecoming

Üks esimesi väljas kunstniku tagasi oma kodumaale hakkas maali "Autoportree tema õde", kus ta üritab esimest korda esitada oma loomingulise kreedo - reaalses maailmas pildi ilus kaja möödunud minevikus. Tema maalid, vastavalt mõned autorid, täis haavoittumaton kaemus. Loomiseks "Vaip", mis oli eeskujuks kõigile sama õde Elena näitus Moskva Kunstnike Borisov-Musatov sai ta 1902. aastal.

Et täielikult esindada üldpilt riikide korda ja kunstnikud, kes on mõjutanud moodustamise kunstilise kreedo kunstniku, rääkimata väga FS Rokotoff, samuti Jaapani pildid, mis oli väga populaarne ajastu vene juugend.

Kihistu oskusi

Pärast "Autoportree õde" paar pilte, nimelt "Sügis motiiv" ja "harmoonia", eksperdid atribuut autori rike - nad näevad välja nagu lopsakas kostümeeritud etendused. Alguses XX sajandi Borisov-Musatov, kelle elulugu on kahjuks juba läheneb lõpule, olin eriti õnnelik. In Saratov, ta oli koolis mõttekaaslastega kunstnikud, kes oma töid 1904. aasta näituse "Scarlet Rose". Nende hulka kuulusid Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin ja Kuzma Petrov-Vodkin. Selle aja jooksul sai ta väga sõbralik Andrew White ja Valeriem Bryusovym. Nad pühendatud maalid Borisov-Musatov on Luuletsükli. Seose kohta kuulus luuletajate Silver Vanus näha postuumselt artikkel Andrei Belõi pühendatud Borisov-Musatov "Mauve vanikud."

Kõige õnnelikum aastat

Aastal 1903, kunstnik abielus tema soratnitse Elene Aleksandrovoy, armastav naine, kes sai tema sõber, muusa ja ema on sündinud 1904. aastal tütar Marianne. Maalid on meistriteoseid nende aastate. Nad ostsid veidi, kuid kunstnik on tunnustatud kogu maailmas. Asjad liiguvad, ta jõuliselt ja ennastsalgavalt töötab juhtides 6-7 pildid aastas. Pere kolis Podolski, kuid suvel on alati läbi riigi Tarusa. Kunstnik ise kirjeldab oma elu ja töö ajal, ütles ta elab maailma unistused ja fantaasiad "seas kasesaludele, dozed off sügava une sügisel udu."

Kõige ilus maalid

Erilist tähelepanu tuleks lõuend, mis 1901. aastal kirjutas Borisov-Musatov. "Kevade" on arvatavasti algas uus periood kunstniku tööd. On täiesti puududa narratiivi joon. On see üks pre-revolutsiooniline biographers ütleb, et seal täiesti "puudu element oli ajalooline". Loovus Borisov-Musatov on sisuliselt kõik ... Ta - "viimane heli lõpmata kauge meloodiad, narmendav täna."

Eksperdid tänu järjepidevus meloodia, võrrelda seda Wagner. Maal "Vaip", "Pond", "Reekviem" (viimane on pühendatud enneaegne surm of Hope Stanyukevich naise lähedane sõber kirjanik) on lõpmata ilus.

Surm paneb kõik oma kohale

Aga nagu on alati nii, tõeline tunnustus tuleb pärast surma. Kunstnik suri ootamatult suvel 1905 riigi Tarusa. Ta ei olnud vana, kuid paljud valus meetmeid ei kuid mõjutavad tervist. Borisov-Musatov maeti siin oma armastatud Tarus, kõrgel kaldal Oka. Aastal 1907 avab näituse "Blue Rose", mis andis nime Andrei Belõi ja mille tuumaks olid esindajad vahetu ümbrus Borisov-Musatov, tunnistati ta oma ideoloogiliste juht. Pildid ilmusid ja näitused toimusid paljudes Euroopa riikides, üks maalid ostis Andre Zhid - täht Prantsuse modernism. Ja muidugi, tema töö mõjutab töö järgnevate kunstnike, eriti avant-garde.