Avant-garde kunstnikud. Vene avangard kunstnikud 20. sajandi

In kahekümnenda sajandi alguses Venemaal oli üks suundumusi, mis on võtnud algusest modernismi ja sai nimeks "Vene avangard." Sõna otseses mõttes see kõlab avant - "ees" ja garde - "turvalisus", kuid tõlge aeg on möödas nn moderniseerimine ja kõlas nagu "esirinnas". Tegelikult asutajad see liikumine sai Prantsuse avangardi kunstnikud 19. sajandi, mis näeb eitamine tahes põhimõtteid, mis on põhilised kogu aeg olemasolu art. Peamine eesmärk avangardi kunstnikud on eitus traditsioone ja kirjutamata seaduste kunstilise oskusi.

Vanguard ja selle käigus

Vene avangard - kombinatsioon Vene traditsioon mõned tehnikad Lääne-Euroopa maalid. Vene avangard kunstnikud - need, kes kirjutas abstraktse stiili Suprematism, konstruktivism ja Cubo-Futurism. Tegelikult on need neli on peamised suundumused ja avangardi suundumusi.

• Abstraktsionismi kirjutamisel paberid andis erilist tähelepanu värvi ja kujuga. Rakendades neid, nad on loodud mitmeid ühinguid. Asutaja see liikumine Venemaal oli Kandinsky, ja lõpuks ta toetas Malevitš, Larionov, Goncharova.
• Arendamine ideede veevõtu, Malevitš lõi teise - Suprematism. Esimene web käesoleva trend - "Must ruut". Esirinnas kombinatsioon kuju ja värvid tehakse luua pilt. Suprematism ideid ilmekalt teostes avangardi kunstnikud A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Alusel konstruktiivseid ideid on pildid tootmisseadmed. Asutajad see liikumine on avant-garde kunstnikud 20. sajandi V. Tatlini ja E. Lissitzky.
• Segu Prantsuse Kubism ja Itaalia Futurism on põhjustanud teise jooksul: Cubo. Tehtud töö selles stiil, mida iseloomustab kokkuvõtteid kuju ja värvi kombinatsioon, mis ei olnud tuttav kunst aeg. Outstanding esindajad Vene Cubo-Futurism sai avangardi kunstnikud Malevitš, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Kunstiline funktsioone ja esteetika avant-garde

Sest avangardi liikumine iseloomustab mõned omadused, mis eristavad seda teistest valdkondades:

• Garde teretulnud kõik ühiskondlikud muutused, nagu revolutsioon.
• Voolu iseloomulik teatud ebamäärasus, näiteks otstarbekuse ja irratsionaalsus.
• Tunnustamist, imetlust ja lugupidamist teaduse ja tehnika arenguga.
• Uued vormid, meetodid ja vahendid, ei ole varem kasutatud kunstimaailmas.
• Täielik tagasilükkamine Fine Arts VIII sajandil.
• Denial või aktsepteerimise traditsioon, asutatud sihtasutuste maali.
• Katsed kujundeid, värve ja toone.

Vassili Kandinsky

Kõik avangardi kunstnikud 20. sajandi on "lapsed" Vasiliya Kandinskogo, kes oli asutaja avant-garde Venemaal. Kõik tema tööd on jagatud 3 etappi:

• Müncheni perioodi Kandinsky töötab maastikud, luues näiteks meistriteosed nagu "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast Hollandis", "Old Town".
• Moskva aja jooksul. Kõige kuulsam maalid "Amazon" periood ja "Amazon mägedes."
• Bauhaus ja Pariisis. Ringi kasutatakse sagedamini kui teiste geomeetrilisi kujundeid ja toonid kipuvad olema cool ja rahulik toonid. Tööd selle perioodi on "Väike visioon punane", "Kompositsioon VIII», «Väike Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevitš

Kazimir Malevitš sündinud veebruaris 1879 Kiievis Poola perekonna. Esmakordselt rolli kunstnik, ta püüdis oma kätt 15 aastat vana, kui ta sai komplekti värvid. Alates sellest ajast Malevitš oli tähtsam siseasjadesse maali. Aga mu vanemad ei jaga entusiasmi poeg ja nõudis üha rohkem tõsine ja tulus elukutse. Seetõttu Malevitš sisestatud põllumajanduslikke kooli. Jõudes Kursk 1896 ta teeb tutvust Leo Kvachevskim, kunstnik, kes nõustab Casimir minna õppima Moskva. Kahjuks Malevitš kaks korda, ei ole sinna Moskva Maali-. Ta hakkas õppima oskust Rerberg kes mitte ainult õpetanud noor kunstnik, vaid ka hoolitses igati: organiseeritud näitusi oma töö, esitatakse see avalikkusele. Nii varases ja hilises tööde Malevitš - hiilgus ja emotsioone. Sarnaselt teiste Venemaa avangardi kunstnikud 20. sajandi ta ühendab oma töö kõlblust ja häbistav, kuid pilt ühendab iroonia ja tähelepanelikkus. Aastal 1915 Malevitš esitati avalikkusele maaliseeria stiilis avant-garde, kõige kuulsam neist - "Must ruut". Mitmete tööd nii fännid ja avangardi kunstnikud aidanud "Teatud kurikael", "Rest. Ühiskonna silindrid "," Sisters "," Pesu tara "," Torso "," Aednik "," kirik "," Kaks Dryads "," kubofuturisticheskogo koostis. "

Mihhail Larionov

Ta õppis Moskva School of maal, skulptuur ja arhitektuur. Tema õpetajad olid sellised kuulsad kunstnikud nagu Korovin, Levitan, Serov. Alguses tööd Larionov jälgi märgib omane loovus Nesterova ja Kuznetsova, kes ei ole avant-garde kunstnikud ja nende maalid ei kuulu see trend. Iseloomustab Larionov ja valdkondades nagu rahvakunsti, primitiivne. Jätab sõjalise märgib, näiteks "Puhkaja sõdurid" ja teooria ideaalne ilu, valgustatud filmis "Venus" ja "Katsapskaya Venus." Sarnaselt teiste Nõukogude avant-garde kunstnikud, Larionov osales näitusel "Donkey saba" ja "Jack Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova algselt uuritud skulptuur, alles hiljem liikunud maali. Tema esimene juhendaja oli Korovin, ja selle aja jooksul oli ta rahul näituse maalide vaimus Impressionism. see on siis tõstetakse teemad talupoeg kunsti ja traditsioone eri rahvaste ja ajastute. See on kaasa toonud tekkimist filmides "evangelistid", "Harvest", "Ema", "Veruke". Teostust idee surematu lõuendil kunst hakkas maali "Orhideed" ja "Radiant Liiliad"

Olga Rozanova

Nagu enamik kunstnikke, Rozanov pärast kooli tuli mõjul teiste kunstnike. Avant-garde kunstnike osalema noorte andekate tüdruk avalikus elus ja 10 aastat on ta osalenud suur hulk näitusi ning on välja andnud palju raamatuid ja näidendeid. Rozanov on läbinud mitmeid etappe töö, muuta stiili ja suund.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Loovalt Ivana Klyuna järsult muutunud pärast kohtumist Malevitš. Isegi enne kohtumist temaga prantsuse kunstnik õppis maali ja külastas näitust "Jack Diamonds". Pärast saatusliku koosoleku Kliun lisab oma maalikogu "Gramophone", "Jug" ja "läbiv maastikku." Hilisemad tööd kunstnik teostatakse stiilis kujundlik maali, luues portreed, žanr kompositsioone, natüürmort, illustratsioon.

Alexandra Exter

Exter saada kunstnik, sest reis Pariisi, kus saatus tõi ta selliseid maailmakuulsad esinejad nagu Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, kelle seas olid avant-garde.
Pärast reisi Exter hakkas kirjutama impressionistlik stiil ja töö tulemus oli maali "Natüürmort vaasi ja lilled" ja "Kolm naisekujudes." Aja jooksul töö sai selgeks Pointillism ja kubismi. Alexander esitas oma maalidel näitusi. Hiljem on kunstnik pühendanud palju aega ja nonfiguratiivse kompositsioonid värvitud ekraanid, lambivarjud, padjad, samuti disain lavastusi.

Vladimir Tatlini

Tatlini hakkas õppima Moskva School of maal, skulptuur ja arhitektuur, ja siis - hetkel Penza Kunstikool. Aga pidades silmas sageli puudust ja halva õppeedukuse visati ta ilma saades diplomi. 1914 Tatlini on eksponeeritud tema tööd näitusel "Jack Diamonds" ja "Donkey saba". Üldiselt tema maalid on seotud kalapüügiga tööpäevadel. Tähtis roll suunamuutust mängib kohtumine Picasso oli pärast tema Tatlini hakkas luua kubistlik stiil "Larionov mõju." Tema loomingut kajastavad struktuur, mis koosneb puidu ja raua ja terase jaoks baaskursus vene konstruktivistliku avant-garde.

El Lissitzky

Esmakordselt tihedalt maali Lissitzky tekkinud juudi ühiskonna soodustamine Arts, kus ta töötas alates 1916. Tol ajal ta mitte ainult illustreeritud juudi ajaleht, vaid ka aktiivselt osalenud näitustel Moskvas ja Kiievis. autori töö harmooniliselt ühendada käsitsi kirjutatud kerib ja miriskusnicheskie ajakava. Saabumisel Vitebsk Lissitzky tarbetuid huvitatud loovust, see valmistab raamatud ja plakatid. Ale on vaimusünnitus "Proun" - kolmemõõtmeline kuju, mis on aluseks mööbli tootmine tänapäevalgi.

Ljubov Popova

Nagu enamik kunstnikke, Popov võttis mitmeetapiline viis formatsiooni: oma varasemad tööd tehti stiilis Cézanne ja hiljem ilmus funktsioone Kubism, Fovism ja Futurism. Popov tajuvad maailma suur vaikelu ja ta üle lõuend kujul graafilisi pilte. Erilist tähelepanu pööratakse armastan helide värve. See eristab teda tööd töö Malevitš. Püüdlused disain lavastusi, Popov on kohaldatud stiilis "Art Deco", mis ühendavad avant-garde ja kaasaegne. Kunstnik oli omapärane ühendada sobimatu, näiteks renessansi Kubism ja vene ikonograafia.

Roll Vene avangard ajaloos

Paljud avangardi arenguid kasutatakse siiani kaasaegse kujutava kunsti, vaatamata sellele, et ta ennast esirinnas jaoks kestis väga kaua. Peamine põhjus selle kokkuvarisemist on mitmes suunas, mis on loodud avangardi kunstnikud. Vanguard Art võimaldas arendada fotofilm ja lasti välja uued, lähenemisviise ja lahendusi lahendamisel kunsti probleeme.