Vene balalaika Aleksei Arkhipovsky: loovus, elulugu

Balalaika - mitte moodsaim ja populaarne muusikainstrument, isegi Venemaa, seega näiteks virtuosos nagu Aleksey Arhipovsky meelitada palju tähelepanu. Kuidas voltida tee muusik? Mis on ta kuulus? See on väärt kuulamist?

Kuidas see kõik algas

Aleksey Arhipovsky sündis Lõuna Venemaa - linna Tuapse, 15. mai 1967. Maja on sageli muusika mängis, nagu tema isa mängis suupilli ja akordion. Ta suutis sisendama sama armastus loovuse ja poeg. Varasest east alates Alex teadis mitmekesisust Vene muusika. Oma lapsepõlve Arkhipovsky meenutab naudinguga: meri, päike, balalaika - mida rohkem tuleb olla õnnelik?! Kell üheksa-aastaselt, poiss on muusikakooli kapten traditsioonilised vene instrument - balalaika. Tema esimene õpetaja, Kulishova Evgeniya Nikolajevna, ütles, et õpilane oli erinev ebatavaline visadust ja raske töö. Aasta esimese kuue kuu jooksul oli ta valusalt "ümber" käe pikad liikumine, kuid see kõik Alex võitnud. Ja lõpuks kooli, ta võitis palju muusikat võistlused ja uuringu lõpuks andis oma esimese täieliku põhjenduse kontorid.

Hiljem Aleksey Arhipovsky siseneb osakonna rahvapille Music School. Gnesin. Tema õpetaja oli professor, rahvakunstnik Venemaa, tuntud balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Uuring anti õpilasele pigem lihtsalt, ta osalenud mitmetes loominguline teste ja isegi võitis Ülevenemaaline võistlus rahvamuusika.

aastat tööd

Graduate School, Arkhipovsky töö leidnud Vene folk orkester alluvuses VP Dubrovsky Smolenski. Tema muusikaline alustatud katsete siin. Arkhipovskaya ei piisanud mängima traditsioonilist muusikat tuttav viis, ta püüdis juhtida alates suuremat sorti lemmik instrument helid. Ta poleeritud oma tehnikat, leitud uusi ekspressiooni balalaika.

Pärast 9 aastat orkestrisolisti saatus annab Alex võimalus minna järgmisele tasandile - ta kutsuti kuulus meeskond eesotsas Ljudmila Zõkina, et ansambel "vene". Ühel kontserdid ta annab selleks, et hoida ruum 5 minutit, kuni on ettevalmistamisel järgmine küsimus. Ta alustas publikule, et ta ei lase 20 minutit. Nii Arkhipovsky kvalifitseeritud soolo orkester. Mis "Vene", tuuritas ta paljudes riikides ja linnades, saadud armastus, kuid ma tundsin, et oli aeg minna üksi purjetamine. Center Stas namin andis talle võimaluse ja 2002. aastal alustas tööd Arkhipovsky üks. Ta on osalenud paljudel festivalidel, lõigates jõudu proovida uus stiil kaasaegse muusika, ühendades kivi ja rahvuslike motiividega.

teeninud kuulsust

Alates 2003. aastast on muusik liituda liikumine "Ethnosphere" populaarsus kasvab - oma etendused kogutakse saali. Alates 2007. aastast on kõik kuulsad kunstnikud suurendab see on seotud suurte projektide: Tarkovski Film Festival, avatakse Eurovisiooni 2009 avatseremoonia olümpiamängud Vancouver (ka "Vene maja"), rahvusvahelise festivalidel jazz, blues, etnilise ja nüüdismuusika. Muusik koostööd tuntud muusikutega, näiteks Dmitri Malikov.

Balalaika võimalused olid piiramatud, ja see osutus Alexei Arkhipovsky. Parim tema pärand - on improvisatsioon teemal erinevaid muusika materjal: folk, kaasaegne, klassikaline. Aastal 2011 Arkhipovskaya tõi Guinnessi rekordite raamatusse kui maailma parim balalaikamängija.

Aleksey Arhipovsky: Balalaika - parim vahend

Muusik räägib oma armastust vahendi. Ta väidab, et tema võimalused on lõputud, ja iga kontsert on osutunud edukaks. Arkhipovsky ütleb Balalaika on jätk ise, see aitab tal mõelda ja tunda. muusik teoseid ei saa omistada ühele žanr, nad orgaaniliselt ühendada jazz, klassikaline ja kaasaegne stiile, samuti neid lugeda saatuslik ja pop algus. Lisaks balalaika kompositsioonid peegeldab erinevate riikide traditsioone, ja mitte ainult vene keeles. Alexei nimetatakse virtuoos, sageli õigustatult võrreldud Paganini ja Dzhimi Hendriksom. Ta tema loovus tõestab, et suur armastus piisavalt ja kolm stringid puudutada hing kuulaja.

loominguline saavutused

Tema peamine edu Arkhipovsky kutsub omandamise "pilli" ja armastus publik. Paljud kehtivus balalaika saanud tõeline tabamust, publik avastab võimalusi seda tööriista, armub ta ning see saavutab Aleksey Arhipovsky. "The Road Home", "Hällilaul", "Tuhkatriinu", "ilu" - need kompositsioonid paeluma kuulaja on asetatud spetsiaalne maailma instrumentaalmuusika. Täna Arkhipovsky - palju vaja näitleja, tema sooloesinemised juhtida kogu maja paljudes riikides üle maailma. Tema programm "Unetus" koosneb tema enda tööd, loodud uue tõlgenduse väga erinevaid muusika.