Truffaut Francois: elulugu, loovus, hinnapakkumised, filmograafia

Üks selle filmi maailma nähtuse asutajatest, nagu "prantsuse uus laine", on Truffaut Francois. Käesolevas artiklis arutletakse selle suurepärase näitleja, andekas kino režissööri, scenaristi ja produtsendi biograafiat, loomingulist teed ja isiklikku elu.

Varsti on François Truffauti sünnist kaheksakümmend neli aastat. Ja kuigi direktor ei ole olnud meiega rohkem kui kolmkümmend aastat, kas see pole põhjus, miks ta oma geniaalset loomingulist teed mäletab? Truffaut on näide meest, kes "ise loonud". Tal polnud rikkaid vanemaid ja võimsaid patreisid. Kuid ta mõistis oma lapsepõlve unistus - hakkas filme tegema. Ja Truffauti rekordil on neist rohkem kui kolmkümmend. Kõige kuulsam tema näitleja töö oli Claude Lacombe'i roll maal "Kolmanda kraadi lähedased kokkutulekud" (Steven Spielberg, 1977). Ja Truffaut direktori kuulsus sai 1973. aasta filmi "American Night", mis võitis Oscari parima välismaiste filmide jaoks.

Lapsepõlv

Truffaut Francois nägi valgust Pariisis 6. veebruaril 1932. aastal. Ta oli ebaseaduslik laps ja tema ema, Jeanine de Montferrand, ei tahtnud avaldada oma bioloogilise isa nime. Ta töötas ajalehe Illustration sekretärina. Kohe pärast lapse sündi loobus ta teda esimese niiske õe hooldamise eest ja seejärel tema ema Genevieve de Montferrand. 1933. aasta lõpus oli sekretär veel abielus. Tema valitud oli Roland Truffaut, arhitektide projekti looja. 1934. aasta kevadel sündis poiss, kes suri kaks kuud hiljem. Roland Truffaut võttis vähe Francoisi ja andis talle oma nime. Kuid draiveri vaese korteri juures polnud just lapse jaoks ühtegi kohta. Ta oli sunnitud magama koridoris ja eelistas seetõttu elada oma vanaema juures, kes elas Pariisi üheksas piirkonnas. See oli Genevieve de Montferrand, kes sünnitas oma lapselapsena kino, muusika ja raamatute armastust.

Noorukieas

Vanaema suri, kui Truffaut Francois kümme aastat vana. Pärast seda oli ta sunnitud elama korteri projekteerija. Kui Francois leidis oma päeviku ja ainult sel viisil sai teada, et Roland ei olnud tema isa. See polnud poissi vaevanud. Juba täiskasvanud, 1968. aastal, pöördus Francois eradetektiivi poole, paludes leida oma tõelise isa. Detektiivide uurimine näitas, et ta oli kindel Roland Levi, Portugalis asuv juut, kes sündis Bayonnes ja töötas kolmekümnendates Pariisis hambaarstina. Prantsuse fašistliku okupeerimise ajal kannatas bioloogiline isa Prantsusmaa ja 1949. aastal abielus ja tal on kaks last.

Kui teismeline, üritas François nii kergelt kui võimalik minna koju ja sõpradega tänavale palju aega veeta. Pärast kaheksa aastat, vaadates Abel Hansi filmi "Paradise Lost", otsustas ta kindlalt siduda oma saatuse kinos. Ta katkestas sageli klassid ja neljateistkümnendas elas koolist täielikult välja.

Truffaut Francois: loovus

Noorul pole raha ega sidemeid. Selleks, et kuidagi liituda kino maailmaga, kirjutab ta ette artikleid "Cahiers du Cinema". See ajakiri asutati kuulsa kriitik André Bazini poolt. Koos Truffautiga kirjutab kinematograafiasse ka teine noor mees Jean-Luc Godard. Mõlemad andekad autorid sai hiljem tunnustatud direktorid. Kui Truffaut pöördus kakskümmend kolm, võttis ta oma esimese lühifilmi - "Visit" (1954) välja. Siis järgnesid lindid "Sorrows" ja "Water History". Viimast koostati Zh. Godard ja François Truffaut. Direktori tõsiste teoste filmograafia algab "Four Beats" (1959). See esimene täispika album tõi Truffaut'ile mitte ainult Cannes'i filmifestivali "Golden Branch" , vaid ka maailma kuulsuse. Ja kuna see film on mingil määral autobiograafiline, peame selle rohkem tähelepanu pöörama.

Antoine Doanel on alter ego direktor

Nimi "Four Hits" on idiom. Vene keeles vastab see "vee-, tule- ja vasktorud." Suurte katsete tegemiseks oli 14-aastane poiss, keda mängis noor näitleja Jean-Pierre Leo. Õpetajad leiavad, et Antoine Duanel on truant ja ründaja, ja tema vanemad ei pööra talle tähelepanu. Seetõttu on rasked teismelised mässud kahekordse jõuga. Antoine Duanel põgeneb koolist, jõuab kinosse ja "jätab" ja naudib filme. Ta on paigutatud vabakutselise suletud internaatkoolile, kuid sealt suudab ta ka põgeneda. Pärast seda filmi Truffaut Francois lõpetas lõpuks oma vanematega võitlemise, sest mitte ainult nad (aga ka naabrid) leidsid kinofilmide taga jäänud direktori peategelas kergesti teada. Kuid film tõi Cannes'ile auhinna, maailma kuulsuse ja suure kassa. Ja nii, laagerdunud Jean-Pierre Leo mängis sama Antoine Duanele rolli neljas Truffaut maalides: "Antoine ja Colette", "Varastatud suudlused", "Perekaev" ja "Põgenenud armastus" (1962-1979).

"Prantsuse uus laine"

Vaatamata autobiograafilise lindi "Four Beats" ja trilli "Shoot the pianist" žanrile (Charles Aznavouri staaril) vaatenurgast sai uus suund kinos vaid pärast kolmanda täispika filmi - "Jules ja Jim "(1961). Armastuse kolmnurka oli suurepäraselt mänginud näitlejad Henri Serre, Oscar Werner ja Jeanne Moreau. Kujundus mäletas publiku suurepärase helirajaga, ja Time sisaldas seda TOP "Seitse ajastamatut filmi". Siis hakkasid kino kriitikud rääkima "Uus-Prantsuse laine". Selle voolu omadusi üritas Francois Truffaut avaldada. Selle avalduste tsitaadid on seotud asjaoluga, et film peab vaataja pidevalt hoidma. Koopiaid, heli - kõik see on vaid selle draama eskort, mis mängitakse osalejate mimikriks. Tegelikult kutsus režissöör vaiksetest filmidest meistridele inspiratsiooni. Truffauti iidol oli Hitchcock. See režissöör ei lubanud tema teostel banality. Selle tulemusel jääb publik end ekraanil toimuvale, kuni kinodes süttib valgus.

Tegutsemine

Truffaut Francoise debüteeris film "Wild Child" (1969), kus ta mängis dr Jean Itarit. See roll ei andnud märkimisväärset edu, kuid järgmine - "American Night" - juhtis tähelepanu avalikkusele. Filmikriitikute kiitust alustas Truffaut, kes mängis Spielbergi filmis "Kolmanda astme lähedased kokkutulekud", kus ta kehastab Claude Lacombe. Lõpuks veel üks viimane roll - Julienna Daven lint "Roheline ruum" (1978). Muide, režissöörile meeldis tema filmides näha, kes virvendas lisateavetesse, nagu mees, kes luges ajalehte kohviku terrassil, siis kui passer-by. Truffaut tunnistas intervjuus, et selline algatus muutus siis eelarvamuseks. Hiljem üritas režissöör, kes soovis oma filmile õnne, pääseda esimese 5-minutilise filmimise raamistikku.

Edu ja ebaõnnestumised

Ärge arvake, et François Truffaut loominguline tee oli kaetud roosidega. Sellel teedel olid okkad. Nii ilmus filmi "Õrn nahk" (1964), kus õde Catherine Deneuve ilmus, ebaõnnestumine. Kuid järgmine pilt - Bradbury lugu "451 ° Fahrenheit" kohandamine - rehabilite direktorit avalikkuse silmis. "American Night" tõmbas viivitamatult neli kandidaati "Oscarile". Truffaut, kes vastavalt tema tavadele oli nii režissöör kui ka näitleja (Ferran), said ühe "Kuulsa välismaiste filmide" statueti. "Viimane metroo" võitis vaid kümme "Cesarsit" - prestiižset prantsuse auhinda kinos. Kuid me peame austust tähistama panema. Filmi juhatas Gerard Depardieu ja Catherine Deneuve. "Neighbor" - Truffaut eelviimased filmid. Lint näitas Depardieu ja Fanny Ardan. See film sai ka avalikkuse armastuse ja filmikriitikute kiituse.

Truffaut Francois: isiklik elu

Poissi tulevane direktor oli väga armuline. Ja ta jäi kogu oma elu. Tema esimene armastus oli Lillian, kellega ta libisestab armastuse märkmeid lühtrisse. Juba 14-aastaselt oli tal romaan (ehkki ebaõnnestunud) koos sekretäriga Genevieve Santeniga. Kui tema kasuisa pani Francoise teismeliste paranduste keskusesse, astus ta koos Mademoiselle Rickersiga, kes töötas seal psühholoogina. Siis tekkis afäär Lilian Litviniga, kellega Truffaut tuli kokku kino armastuse alusel. Seejärel laiendas Don Juani nimekirja Itaalia Laura Murray. Veneetsia filmifestivalil kohtus noor režissöör tootja Madeleine Morgensterni tütar. Ja ta abiellus 1957. aastal. Madeleine andis talle kaks tütart, kuid 1965. aastal lahutas abielupaar. Evil keeli kuulsid, et Madeleine abielu põhineb ainult arvutustel - tegelikult on isa seadnud Truffautile raha, et jätkata oma karjääri kinos. Aga kõige tõenäolisem on Madeleine tüdinenud Francoise paljude romaanidega ja ennast - süü tunne oma naise ees.

Direktori surm

Nii selgub, et peaaegu kõik näitlejad, kes mängisid Truffaut filme, hakkasid paratamatult tema armukesteks. See juhtus Marie-France Pisieriga, kes mängis Colette rolli "Armastus kakskümmend aastat" koos Bernadette Laffoniga bändist Sorbents. Rezhissöör rikutud naiste südamete loend on nii kaua kui tema filmograafia. Truffaut Francois ja Catherine Deneuve kohtusid "Viimase metroo" komplektiga. See romaan oli nii vägivaldne, et näitleja leppis lapsega välja armukesega. Kuid see ei tohtinud juhtuda. Kuid näitlejana Fanny Ardan pärast filmimist "Naabrid" andis direktorile tütre. Kuid kui Francois sai aju vähiga haigeks, käitus temale ainult tema tagasi lükatud naine Madeleine Morgenstern. Truffaut suri 21. oktoobril 1984 Pariisi Neuilly-on-the-Seine eeslinnas. Montmartre'i kalmistul tuli kõik naised, keda ta armastas.