Tarbekunst - mis see on? Kunst ja käsitöö ja selle liigid

Kunst ja käsitöö - ulatuslik osa kunsti hõlmab eri valdkondades kunstiline tegevus ja keskendub luua tooteid utilitaarne laadi. Esteetiline tasandil on selliste toodete tavaliselt üsna kõrge. Collective perspektiivis ühendab kahte liiki kunsti - käsitöö ja kaunistamiseks. Esimene on omadused praktilise rakendamise teine eesmärk on kaunistada inimese keskkonda.

Loovus ja kommunaalteenuste

Tarbekunst - mis see on? Esiteks, see on objektid, mille omadused on lähedased kunstilise stiili ja nende eesmärk on täiesti erinevad. Vaasid, kruusid, taldrikud või komplekti trahvi Hiina, nagu ka paljud muud tooted on kaunistamiseks elutuba, köök, magamistuba ja lastetoad. Mõned objektid võivad olla teoseid originaal kunsti ja siiski kuulub kategooriasse tarbekunst.

Lai tegevusvaldkond

Tarbekunst - mis see on alates seisukohalt kapten? Töömahukas loominguline protsess või lihtne käsitöö valmistatud materjalid käepärast? Kindlasti, see on kunstiteos, väärt kiitust. Utilitaarne eesmärk toode ei kahanda selle põhjendatust. Kunst ja käsitöö - laia tegevuste ja skulptorite, disainerid ja stilistid. Eriti hinnatud eksklusiivne kunstiteoste loodud ühe koopia. Samal ajal, toodete seeriatootmine on järjestatud nii suveniire.

Teenetemärgid maja

Kunst ja käsitöö - mis see on, kui me arvestame seda osana esteetiline täitmine kodukeskkonna? Me ei saa kindlalt öelda, et kõik tooted ja objektide ümber peegeldavad maitseid inimesed, kes on nende vahetus läheduses, kui mees üritab end ümbritseda ilusaid asju. Kunst ja käsitöö annab võimaluse kaunistada maja, bürooruumid, puhkuse keskuse ala. Erilist tähelepanu pööratakse disain laste jaoks.

Ja lõpuks, tarbekunsti - mis see on ka ühiskonna arusaamist? See näitus, näitused, messid ja paljud teised avalikud üritused, on lisatud kultuuri. Fine Arts and Crafts loovust suurendab tase inimarengu aitab moodustada oma esteetiline maitse. Lisaks uurimine eksponeerib laiendab üldist väljavaadet. Iga Tarbekunstinäitus - tuttav üldsusele uue saavutusi valdkonnas kunstilooming. Sellised üritused on eriti oluline harida nooremale põlvkonnale.

Pisut ajalugu

Folk kunsti ja käsitööd pärines Vene külades. Mõned lihtsad omakasvatatud käsitöö meistrid sageli liigitatud tooteid kategoorias "Kunst ja käsitöö". Hea näide folgistiilis on nn Dymkovo mänguasi - värvitud kuked, arvud, kaunistused punase savi.

Kalapüük on juurdunud Varem oli ta rohkem kui neli aastat. Seal oli vana rahvakunsti tõttu riigipüha "Whistler", kui kogu naiste hulgas lepilo savi viled tänaseni kujul kanad, lambad ja hobused. Pidulikud kestis kaks päeva.

Aja jooksul on festival kaotanud oma tähenduse ja folk-tarbekunst jätkuvalt arendada. Praegu Dymkovo art tooted ringlevad tootmise ühing "Vjatka mänguasi". Tooted traditsiooniliselt kaetud lubivärv ja värvi erksad värvid.

Graafiline kunsti ja käsitööd

Tooted riiklike kunsti oma algsel kujul, üldjuhul on äriliselt projekte. Muinasjutt tähtedega leiutatud elanike vene külad, kuvatakse kuulus Paleh karbid, Zhostovo kandikud, puidust Kokhloma tooteid. Tarbekunsti Venemaa mitmeti, iga ala oma huvi, toote Vene meistrid on suur nõudlus välismaiste kollektsiooni.

"Nõudlus tekitab pakkumise" - see fraas võiks olla parem peegeldab olukorda valdkonnas rahvakunsti ja käsitöö Venemaa. Näiteks kunst töötab Gzhel stiilis populaarne kogu maailmas juba mitu sajandit. Kuulus sinine ja valge vaasid, taldrikud, tee ja kohvi komplekti on teretulnud igas kodus ja eriti väärtuslik isendid uhkus kollektsiooni. On veel ebaselge, mida tarbekunsti - töö, käsitöö või kunstiloomingu. Tegelikult iga kirje nõuab mõningast pingutust luua, ja kui see on vajalik, et saada pilt kunstiline väärtus.

Kunst ja käsitöö lasteaed

Teatud juhtudel üldkunstiaineteks saab sisse nooremale põlvkonnale. Eriti väärtuslikud on tooted, mida laste kätte. Vahetu omane poisid ja tüdrukud eelkoolieas, naiivne fantaasia segatud soov väljendada oma sügavaimat tundeid tõusta meistriteosed. Lastele kunsti ja käsitööd esindab joonised, plastiliin kujukesed, papp inimeste arvud - see on tõeline kunstiloomingu. Täna, üle kogu Venemaa võistlusi, mis hõlmavad väikese "maalikunstnikud" ja "skulptorid".

Kaasaegse Vene tarbekunst

Fotod, dagerrotüüpe etchings, estampide, nagu ka paljud teised näited - see on ka kunstiloomingu. Tooted võivad olla väga erinevad. Sel juhul on kõik need ühendab kuuluvate sotsiaal- ja kultuurielus pealkirja all - kunsti ja käsitööd. Töö selles valdkonnas on eriti folgistiilis. Pole ime, et kõik kunsti ja käsitööd võttis juured Vene provintsi külades. Toode on võimalik jälgida kodumaine lihtsuse ja puudumisel pretensioonikusega et mõnikord esineb kujutava kunsti teoste. Kuid rahvakunst tase on piisavalt kõrge.

Vene dekoratiivkunsti on osa majandusliku võimu riigis. Allpool on loetelu põhisuunad rahvakunsti ja käsitöö, mis on saanud rahvusvahelise tunnustuse ja eksporditakse tööstuslikus mahus.

1. Lac pisipildid puust aluse (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo kunsti maali metallist, Limoges emailid, email.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen kunsti nimekirja puu.
4. Gzhel, Filimonovo mänguasi, Dymkovo mänguasi - art maali keraamikat.

Paleh

Paleh rahvakunsti käsitöö ilmus vene avatud ruume alguses 20. sajandil. Kunst lakk muster tekkinud väikeses külas Ivanovo provints nime all Paleh. Kalapüük oli jätkuks iconographic kunst, mis on oma juured eelnevalt Petrine korda. Hiljem Paleh meistrid osalesid maali Lihvitud koda Kremlile, Novodevichy kloostris katedraalid Trinity-Sergius klooster.

Revolutsioon 1917 kaotati ikonograafia, kunstnikud olid tööta. 1918. aastal Paleh kunsti käsitööliste gild loodi, kus värvitud puidust käsitööd. Siis käsitööliste õppinud, kuidas luua kastid paber mass ja värvi neid stiilis pisipildid tavalisel ikoonimaali tehnoloogiat.

Aastal 1923, lakk miniatuure esitleti Ülevenemaaline põllumajandus- ja tööstustooteid näitus, mis sai diplomi 2. aste. Ja kaks aastat hiljem, Paleh kastid eksponeeriti Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel.

Edu ebatavaline art tooteid on muutunud stiimul organisatsioonide loomise "Paleh kunstnike liidu" ja "Paleh kunstitöökojad" Kunsti Fond NSVL.

Fedoskino

Selle sõna seotud Vene lakk maali õli baasil värvid. Kalapüük ilmus küla lähedal Moskva Fedoskino teisel poolel 18. sajandil. Joonis kantakse valmistatud paber mass ja seejärel lakitud kihtidesse.

Alustage kunsti Fedoskino miniatuure panna Vene kaupmees PI Korobov, kes oli Saksa linna Braunschweig, ja õppida, kus tehnoloogia luua nuusktubakas bisernits, karbid ja muud esemed kaunistatud ilusad pildid.

Fedoskino õlivärvid on värvitud neljast etapist: esimene on visand ( "zamalevok"), millele järgneb üksikasjalik uuring ( "peremalovka"), glasuur - läbipaistev värvikate, viimane protsess - blikovka edastamiseks valguse ja varjude pilt.

Fedoskinskya tõmbamise tehnikaga hõlmab kasutamist peegelduskihi podkrasochnogo komponendist: kuldfoolium, metallipuru või potal. Mõnel juhul võib kapten teha limaskesta pärlmutter. Läbipaistev lessirovochnomu värvi voodriga luua ainulaadne mõju sügav kuma. Värvikiht on rõhutatud mustal taustal.

Mstera

Nn vene folk käsitöö, mis ilmus 18. sajandi keskpaigast Vladimir provintsi. Kõik algas "väiklane tähed" - pisikesi ikoone koos kujutamine iga detail. Pärast 1917. aasta revolutsiooni, kui ei ole enam vajadust ikonograafia, Mstera kolis kastid ja paber mass. Joonis kantakse tempera värvid, segatud munakollased. Aasta keskel 20. sajandi lõpuks moodustatud tehnoloogia Mstera lakk miniatuure.

Peamised põhimõtted joonistus on tõlgitud jagatud ahelad tracings pinnal toodet, millele järgneb "roskrysh" otse kohaldamisel muster. Järgmine etapp - üksikasjalikud maali. Ja lõpuks, "Plavi" - lõplik värvimine koos blikovkoy sisaldab sulatatud kulla (kulla pulber). Valmistoode on kaetud läbipaistva lakiga kuni kuue kihte koos vahepealsete kuivatamise ja poleeritud.

Iseloomulik märke Mstiorskya maali - dekoratiivne vaip, peen värvide mängu ja kolm värvilahendusi kasutada värvus: kollane ooker, punane ja hõbe-sinine. joonistus teemad klassikaline: muinasjutud, ajaloolised mälestusmärgid, arhitektuuri.

Zhostovo

Inimesed kalastamise Zhostovo - metallist plaate, värvitud spetsiaalse stiilis. Zhostovo kunsti alguse 19. sajandi alguses, külade vald Trinity Moskvas. Elanikud kolm küla (Ostashkovo, Zhostovo ja Khlebnikovo) tegeleb toodete valmistamiseks valmistatud värvitud papjeemašeest. Ja stuudios Vishnyakov vennad hakkasid plaate valmistatud tina värvika mustri.

Vishnjakova hinnakirja kantud kaks tosinat erinevat toodet metallist ja papjeemašeest olid nad kõik värvitud, ilusti kaunistatud ja suur nõudlus laatadel, samas esiplaanil on alati värvitud salve.

Zhostovo maali - õie teema mitmes versioonis: kimp aed lilled "vraskidku" vanik põimitud pärg. Looduses taimed kujutas endast eraldi kompositsiooni.

Lilled salve ebaloomulikuks tõttu hoolikat uurimist väikesed detailid. Palett värve, kasutades maksimaalselt koormatud. Taust on üldiselt must, on kujundatud ažuurse salve ääre mustrid, taimset või stiliseeritud puitkonstruktsiooni. Zhostovo salve alati käsitsi maalitud ja on eksklusiivne kunstiteos.

Khokhloma

See nimi anti Vene folk käsitöö, venitades tagasi 17. sajandi alguses. Khokhloma maali on kõige keerulisem ja kallim kõikide olemasolevate meetoditega. Kunstkäsitööd - on pikk loomeprotsess seostatud Puidutöötlemisest mitmekihilised praimerit ja värvaineid õlisid.

Tootmisprotsess algab Kokhloma tootmine toorikute. Esiteks kapten võita pöidlad, st kolyat ax puidust klotsid. Siis tooriku masinasse soovitud suuruse ja kujuga. Töödeldud tooriku nimega "pesu". Pärast jahvatamist nende karv spetsiaalse vedelikuga savi ja kuivatatakse. Siis juba krunditud toorik kaetud mitu kihti linaseemneõli koos vahepealsete kuivatamine. Sellele järgneb tina pindamise või hõõrudes pinda alumiiniumpulbrit misjärel toode muutub valge peegeldumine värvi. Praeguses etapis on valmis maali.

Põhivärvid Khokhloma - see on must ja punane (must ja kinaver), tütarettevõte värvi: kuld, pruun, heleroheline ja kollane. Pintsli kasutades väga õhuke (valmistatud ainult orav sabad), mida rakendatakse lööki vaevumärgatav touch.

Case joonistus sisu - pihlakas marjadest, Heisi, maasikad, väikesed lehed, sihvakas, kergelt kaardus roheline varred. Kõik joonistatud helge, intensiivse värvi, kontuurid on selgelt määratletud. Pilt on ehitatud põhimõttel kontrasti.

Gzhel

See on kõige populaarsem folk käsitöö, traditsiooniliste Vene tootmise keskus kunsti keraamika. See võtab suure ala, mis koosneb 27 külade nime all Gzhel bush 60 kilomeetri kaugusel Moskvast.

Gzhel aastasadu olnud kuulus hoiused kõrge hinne savi sobib farmaatsia laevad. 1770. aastal Gzhel valla maad olid määratud Apteeker järjekorras. Siis Gzhel küla kehtestatud tootmise tellised, keraamika, torud, pliit plaadid ja mänguasjad Moskvasse.

Kööginõud alates Gzhel savi oli eriti hea, kerge ja vastupidav. Alguses 19. sajandi vald oli 25 tootvate klaasnõud. Lähedus Moskva on stimuleerinud valmistamiseks savi tooteid, messid pealinnas müüakse lugematuid kausid, taldrikud, tassid ja muud köögitarbed.

Gzhel mänguasi ajal tehti jäätmete majapidamistarvete tootmine. Ükskõik kui palju savi või vasakule, kõik see oli kasutatud modelleerimiseks kuked, kanad, lambad ja kitsed. Esialgu käsitöötoad töötas valesti, kuid peagi on olnud kindel liin tootmises. Toorterasest saagi spetsiaalselt suveniirid, võlurid on ka spetsialiseerunud profiili kõige soovitud pärast tooteid.

Valge läikiv hobused ja kujud olid värvitud eri värvi nii kaua kui seal oli koobalt, universaalne värvi. Intense ere sinine värv on parim koos lumivalge emailiga tükk. 50s eelmise sajandi kunstnikud täiesti mahajäetud kõiki teisi värve ja hakkas kasutama poglazurnoy koobalt sinine värvus. Motiivid aru seega võib olla väga erinev, igal teemal.

Muu käsitöö

Spektri Vene rahvakunsti ja käsitöö kunsti ja käsitööd on ebatavaliselt lai. Siin ja kunstilise Kasli casting, stantsimine elemendid laigud. intarsia ja tekstuurile meetodid võimaldavad teil luua uimastamist maalid ja paneelid. Vene tarbekunst - suur kultuuri kiht riigi ühiskonna rikkust.