Romantism maali

Lõpus XVIII, varajase XIX sajandi idee klassitsismi ja valgustusaja kaotanud oma atraktiivsust ja tähtsust. Uus trend kunsti, mis on vastuseks kanooniline klassikalise meetodeid ja kõlbeline kasvatus avaliku adresseeritud teooria mees, tema sisemaailma, tugevnemist ning pärisid mõtetes. Romantism oli väga levinud kõigis kultuurielu ja filosoofia. Muusikute, kunstnike ja kirjanike nende teoste püüdnud näidata kõrge eesmärk mees, tema rikas vaimses maailmas, sügavus tundeid ja emotsioone. Edaspidi mees oma sisemist võitlust, vaimne püüdlustes ja kogemusi, mitte "ähmane" idee heaolu ja jõukust on muutunud domineeriv teema on kunstiteosed.

Romantism maali

Sügavus tema ideid ja isiklikke kogemusi maalrid läbivad kunstiline kujutis loodud koostise, värvi aktsente. Erinevates Euroopa riikides on oma eripära tõlgendamise romantiline pilte. See on tingitud filosoofiline hoovused, samuti sotsiaal-poliitiline olukord, elu- Vastuseks sellele on kunst. Maal ei olnud erand. Killustatud väikesteks vürstiriigid ja Suurhertsogiriigi Saksamaa ei ole kogenud tõsist sotsiaalse plahvatuse, kunstnikud ei loo kanvaale kujutab hiiglasi märki, siin on sügav huvi vaimse maailma mees, tema ilu ja ülevust, moraalne otsingul. Seega kõige täiuslikum Romantism maali Saksamaal esindatud portreed ja maastikud. Tööd Otto Runge - on klassikaline näide selle žanri. Aastal portreed, täidetakse maalikunstnik, väljatöötamise kaudu trahvi näojoonte, silmad, läbi kontrasti valguse ja varju üle kunstniku soov näidata vastuolulised isiksus, tema jõudu ja sügavus tunne. Läbi maastik, natuke imelik, liialdatud pilt puud, lilled ja linnud, kunstnik püüdnud avada mitmekesisuse inimisiksuse, sarnasus loodusega, mitmekesine ja avastamata. Silmapaistev esindaja romantismi maali oli maastikumaalija K. D. Fridrih, mis keskendub tugevust ja jõudu loodusest, mäed, merevaated, kaashäälik mees.

Romantism prantsuse maali töötatud eri põhimõtetel. Revolutsiooniline murrangud, vägivaldne seltsielu avaldub maali kunstnikud gravitatsiooni pildi ajaloolise ja fantastiline krundid, mille paatos ja "närviline" agitatsioon, mis saavutati ere värvi kontrasti, väljendus liikumise mõned juhuslikkust, spontaansuse kompositsiooni. Enamik täielikult ja elavalt romantiline ideid esitatud teoste T. Géricault, Delacroix. Kunstnikud meisterlikult kasutada värvi ja valguse, luues pulseeriv sügavus tunne, ülbe impulss vaeva ja vabadust.

Romantism vene kunsti

Vene sotsiaalse mõtte elavalt vastanud uutele radadele ja arengutest Euroopas. Kodanlik revolutsioon, ja siis sõda Napoleon - neid olulisi ajaloolisi sündmusi, mis on tõsiselt mõjutanud filosoofiline ja kultuurilise püüdlustes Vene intelligentsi. Romantism vene maali esitati kolm peamist žanrid: portree, maastik, monumentaalse kunsti, mis väga palju oli mõju klassikalise ja romantiline ideid on tihedalt põimunud akadeemilise kaanonid.

In portree kunsti alguses XIX sajandil, rohkem ja rohkem tähelepanu pöörata pilt loomeinimesed, luuletajad ja kunstnikud Venemaa, samuti tavalised inimesed ja talupojad. Kiprensky, Tropinin, Bryullov armastades püüdis näidata sügavus ja ilu inimese silmade läbi, pea pööramisel, kostüüm üksikasju edasi vaimne külalistele, vabaduse-loving, milline on nende "mudelid". Suurt huvi inimese isiksuse, tema keskne koht kunsti õitsev žanri autoportree. Ja autoportree värvitud järjekorras, see oli loominguline impulss, mingi enesehinnangu tema kaasaegsed.

Maastikku romantiline tööd ka erines originaalsus. Romantism kunstis kajastada ja edastada isiku meeleolu, maastikku pidi olema tune koos temaga. See on põhjus, miks kunstnikud püüdnud näidata iseloomu mässumeelne laadi, võimu ja spontaansus. Maalid Aivazovsky, Orlovskilt, Shchedrin, mis kujutab merest elemente, võimas puud, mäeahelikud, ühelt poolt, läbinud ilu kirjud ja reaalne maastik, teiselt luua teatud emotsionaalse meeleolu.