Uudised ja ühiskondKuulsused

Maailma tuntud rõivaste disainerid: hinnang, parimad kollektsioonid

Tööstuse revolutsioon tõi kaasa asjaolu, et riided sai massiks ja taskukohased, ja varsti oli ainulaadne ja ainulaadne eliitrõivaste tööstus. Kõige kuulsamad rõivamanused on muutunud kultuuri osaks, nende looming naudib avalikkust, muutub sooviks ja isegi kollektsionääriks.

Klassikaliste ja kaasaegsete moebrändide loojad hakkasid kujundama avalikku maitset, dikteerivad elukorraldust, mõjutavad tarbijate tegevust. Kes need on meeletud mõrud? Räägime sellest, millised kuulsad maailma moedisainerid tunnistati erinevatel ajaperioodidel trendieelisteks.

Coco Chanel

Moodatööstus algab muidugi Coco Chaneliga. Ta muutis radikaalset ideed naiste kostüümide ja üldiselt eluviiside kohta. 1909. aastal avab varjupaikade endine õpilane Gabrielle Chanel mütside tootmiseks mõeldud poodide töökoja. Hiljem hakkab ta riideid looma. Ta nägi oma missiooni naiste mugavate riidete loomiseks. Koko tundis kaasaegsete inimeste eluviiside muutusi ja püüdis luua rõivaid, kus nad võiksid end mugavalt tunda.

1913. aastal avas ta Deauville'i kaupluse, kus ta esmakordselt esitas spordirõivaste kogu. Esimese maailmasõja ajal lõime ta riideid jerseyst. Ka Chanel oli korsetti äge vastane ja pakkus ülikond, mis võimaldas daamidel seda elementi liigendamata liikuda. Ta pakkus kõige lihtsamaid riideid, lakoonikleidid muutusid klassikaks. Ka esimest korda pani Koko pükse igapäevaelu, mitte ratsutamiseks, nagu varemgi. Sellest ajast alates ei saa tema kollektsiooni teha ilma püksiriiete, tweedi ja broneeritud kaksikut: jope + seelik, millel on äratuntavad mustad servad, plaastri taskud ja suured nupud.

Pärast Coco Chaneli surma 1971. aastal sai temast loodud moemaja suutma jääda maailma parimate hulka. Ja täna jätkab ta suurepärase looja traditsioonide säilimist ja arendamist, arendades välja elegantsed ja rafineeritud varustus.

Cristobal Balenciaga

Suur Hispaania moekunstnik sündis 1895. aastal, kui ta avas oma esimese moemaja Hispaanias, kodusõja ajal Pariisis, kus ta alustab oma briljantset karjääri couturieriga.

Erinevalt muust moeklassikast läks ta eritellimusest moedisaineriks, suutis kleiti kohandada ja õmmelda, mitte lihtsalt joonistada. Balenciaga maja klientidel olid kroonitud isikud ja tähed: Marlene Dietrich, Windsori hertsoginna Grace Kelly, Elizabeth Taylor. Nad hindasid teda tema laitmatu maitse ja stiili eest, lõid meistriteosed, mitte kleidid. Cristobal tundis õhukeselt kanga potentsiaali ja teadis, kuidas naiselikku ilu rõhutada.

Balenciaga oli tunnustatud stiili seadusandja, ta dikteeris moodi seadusi ja ei kuulanud neid. 50-ndatel pakub maestro välja kraega ilma pluusid, kes esimesena kasutab nelja õlgade.

60-ndatel teeb Cristobal pritsma, esitades väga mugavate kleitkottide kogumi, samal ajal soodsalt varjates joonise puudusi. Ka tema parimates kogudes nägi maailm trapetsikleidi, kitsa silueti kleidi nimega "line one". Ta seab naisepluusiga särkümbrise varrukad, pakub beebi-dollari kleidi, mis on inspireerinud maailma moodistajaid hullumeelselt.

Lisaks revolutsioonilistele kleitidele Balenciaga õmbleb lahtisi mantleid ja jakke, pakub naistele mugavat lühikese kattekihiga kaetud katet. 70-ndate lõpul mõistis kapten, et mood ei ole enam kõrge, sest syndikaat võtab ära võimu moemajadest. Ta keeldub kõikidest Fashion House'i müügi pakkumistest. Aastal 1972 ei saanud kuuturija, brändi taaselustamiseks tehti mitu katset, kuid neil polnud edu.

Christian Dior

Kuulsad riided disainerid tulevad sageli välja vaesematest ühiskonnakihtidest. Kuid Christian Dior kasvas üles rikkalikus perekonnas, õppis kunsti, hakkas kunstnikuks saama. Perekond läks pankrotti ja ta pidas mõtlema elava leiva teenimisele . Aastal 1946 avas ta 41. eluaastal oma moemaja Pariisis. Ja 1947. aastal vabastas ta esimese revolutsioonilise kogu New Look.

"Uus ilme" Dior kujundas naise mõte kui kaunis lill. Moedisainer läks vastu kõikidele kaasaegsetele tendentsidele ja taastas mineviku ideaalid. Tema kleit kitsa taljega ja lai seelikukell, mis kulges kuni 40 meetri riide, tõi kaasa sõjaväelise vaesuse all väsinud naiste ja kolleegide terava kriitika. Niisiis süüdistas Coco Chanel ja Cristobal Balenciaga Diori tagasilöögi ja halva maitse. Veelgi rünnakud tõid kaasa vastu-a-porterliinide käivitamise. Kuid Dior jätkas luksuskaupade tootmist, mis püsisid edukalt.

10 aasta jooksul on Christian Dior välja töötanud veel 6 kollektsiooni, mille eripära on kitsendatud talje ja rõhutas naiselikkust. Aastal 1957 suri kristlane Dior, kuid tema moemaja pole tänapäeval oma hiilgust kaotanud.

Kaasaegsed kaptenid: Dolce ja Gabbana

20. sajandi viimase kvartali maailmakuulsad disainerid Dolce & Gabbana läksid moemaailma 1982. aastal. Enne seda läks iga duo liige moemaailma. Nad kohtusid väikeses ateljees Milanas. 1985. aastal esitlesid Dolce ja Gabbana oma stuudio "The Real Woman" kogumikut ja vallutasid naisi oma uue lähenemisega moe vastu. Nende müra on tugev, enesekindel, ilus naine mittemudeli parameetrite kohta.

Tulevikus rõhutasid disainerid piltide ekstravagantsust ja heledust, nad julgelt ühendavad erinevaid kangasid, väga pühendunult pitsi. Kuid kõik nende kollektsioonid vastavad luksuskaupade kõrgeimatele standarditele. Eriti huvitav on meeste liin, mis ühendab endas elegantne itaalia stiil, šikk, mehelikkus ja ekstsentrilisus. Tänaseks toodab Dolce & Gabbana seitset riietusliini: alates luksusest kuni laste ja rannariided. Nad ei loobu juhtivatel kohtadel kui kuulsad riideid disainerid.

Giorgio Armani

Kuulus Itaalia disainer Giorgio Armani sündis 1934. aastal ning alustas oma karjääri Cherutti ja Ungaro abina.

Aastal 1975 avas ta ettevõtte oma nime all ja toodab meestele mõeldud jakke, milles ta loobub tavapärasest zauzhenijast allapoole ja kõrvaldab õlapaelad. Tema loosung on elegants ja lihtsus. Naistekogus ta kasutab meeste moel laenatud meetodeid, loob originaalse kahekordse naistest ülikonna, mis muutub Armani maja tunnusjooneks. Täna jätkab Armani oma maja juhtimist, tema kliendid on tähed üle kogu maailma. Brändi "Armani" toodab 5 liini riideid, millest igaüks kujutab endast ettevõtte filosoofiat.

Givenchy

Kuulsad riided disainerid märgivad, et Hubert de Givenchy on moedisainerite klanni tõeline aristokraat. Alustab lapsepõlves moe huvi, mis selle aja jooksul lummavad kaasaegsete moemaade kogudest. Ta õpib koos kolleegidega ja ka lõpetab kunstikooli ning 1952. aastal avas Pariisi Fashion House, muutudes oma aja noorimaks disaineriks.

Tema stiil on rikas värv ja prindib koos lihtsate ja rafineeritud siluetikutega. Tänu ZHivanshi jõupingutustele sisenesid prantsuse naise garderoobiga kindlalt bettliinist valge värvusega valge pluus. Ta oli lemmikstiilist Audrey Hepburn, luues selle ainulaadse ja äratuntava pildi. Tema jaoks esitab kapten kleit särk ja palju lihtsaid ja elegantne varustus, mis on saanud ajastu sümboliks.

Tema klientide hulgas on palju maailmarveid ja kuulsusi, keda meelitab ZHivanshi varustusest võlu ja keerukus. 1993. aastal, kui Audrey ei saanud, täheldas ZHivanshi, et maailm on kaotanud naiselikkuse kehastuse ja pole veel kellegi jaoks ilu luua. Ta müüb moemaja ja igavesti unustab.

Mood Venemaal: Vjatšeslav Zaitsev

Kuulsad riiete disainerid märgivad, et Venemaal on oma unikaalne võlu ja stiil, ja see kehastab Vjatšeslav Zaitsev. Kunstnik sündis 1938. aastal. Alates lapsepõlvest rõõmustas ta joonistamist, sai kangaste disaineriks ja alates 1962. aastast juhtis ta Kuznetski enamus Nõukogude mudelite eksperimentaalset rühma.

Aastal 1979 alustas ta tööd oma stuudios, mis hiljem sai tema nime Fashion House. Zaitsev stiil on elegantne ekstravagantsus. Ta kasutab sageli rahvusliku vene kostüümi traditsioone, läänes nimetatakse seda vene kardaniks. Tema kogudes näete rikaste kangaste, karusnaha, naha, loob ta igapäevaselt luksuslikke riideid müügikohtadele ja praktilisi varustuskindlusi. Nõukogude ajal Zaitsev oli riietanud kogu NSV Liidu eliiti, täna on tema kliendid Venemaa asutused.

Valentin Yudashkin

Kui teete nimekirja "Kuulsad riietuse disainerid Venemaal", siis esimesel real on Valentin Yudashkin nimi. Ta on osa Pariisi kõrgema moodi sündikaadist. Tema moemaja töötab edukalt mitte ainult Moskvas, vaid ka Prantsusmaal. Yudashkini stiil on šikk ja luksuslik. Tema esimene kogumik ilmus 1987. aastal, sai ta kiiresti ülemaailmse kuulsuse. Juudškin juhib korrapäraselt oma kogudesse vene teemat. Disaineril on suur kujunduse armastus: tikandid, kalliskivid, litrid, apliküüdid - see kõik muudab tema varustus nii erksaks ja ebatavaliseks. Yudashkini maja on koht, kus vene showbiz-täht kleit.

Igor Chapurin

Kuulsate disainerite rõivaste kollektsioonid tõusid noorte disainerite Igori Chapurini loomingulise mõtte arendamisele. Tema karjäär algab, osales moedisainerite võistluses, kus ta võitis ja sai koheselt tunnustuse. Aastal 1993 väljastas ta esimese autori kogumise ja 1999. aastal sai ta oma uue kollektsiooni jaoks "Kuldne mannekeen". Chapurini stiil on intellektuaalne riie, loob ta riideid mõtlemiseks keskaegsetele naistele. Chapurini kogud eristavad lõigatud ja suurepärase mugavuse keerukust, kapten pöörab suurt tähelepanu detailidele ja kujundusele. Chapurini moemaja klientide seas on palju kuulsusi, vene eliiti meeldib oma varustuses uhkeldama.

Moodsad noored

Kuulsad moedisainerid jätkavad tööd, tööstus kasvab, meelitades üha rohkem noori. Maailma esirinnas moodustavad kogu maailmas noored ja isegi noored, kes toovad rõõmu maailmale uusi ideid. Kaasaegsed tuntud riiete disainerid - Stella McCartney, õed Olsen, Eilish Macintosh, Uliana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. Täna loovad nad tuleviku, püüavad jõuda maailma uute lahendusteni ja muuta ilu mõisted.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.delachieve.com. Theme powered by WordPress.