Avangardi 20. sajandi maali: esindajaid näited

Alguses kahekümnendal sajandil iseloomustas erinevaid suurürituste: muutuv majandus ja poliitiline maailmakaardile, teaduse ja rohkem. Ärge jääda kõrvale ja kunst: avangardi kunsti, kino ja kirjandus on muutnud mõiste loovust ja ühiskonna suhtumist ta. Uued ideed saanud tõeline revolutsioon, mis jätkab oma mõjuvõimu maailmas isegi nüüd.

Mis on avant-garde?

Alguses kahekümnendal sajandil on olnud mitmeid eksperimentaalseid suundumusi uusi ideid valdkonnas kunsti. Nende ühine nimi on sõna "avangard" on sõnasõnaline tõlge prantsuse ja tähendab "esirinnas". Uus kontseptsioon oli vastupidine akadeemiline ja jätkas traditsiooni modernsus. Esindajad avant-garde kunsti Arvatakse, et absoluutne on protsessi loomine, mitte lõpptoote. Mees muutus objekti kunsti. Avangardi 20. sajandi maali saab jagada mitme peamised žanrid: Futurism, Sürrealism, abstraktivizm popkunst, Dada ja op-art. Iseloomulikud tunnused on ajajaotusega vormi ja vaimset mõttes istub sõnavabadust koos teadus-, analüütiline lähenemine protsessi.

Tekkimist ja arengut

Uus suund oli toote absurdne, loob ebakõla tõeline kunst ja panna see vaimses mõttes. Kunstiline väärtuste vähendamine spekulatiivse - see on see, mis eristab avangardi maali. Artistid skandaalne tegevust ja loodud absurdne esmapilgul paigaldus, rõhutades, et peamised ideed praeguse. Kuni majanduslangus nähtus hoida oma sisemist tühjust, viskamine vaataja kõne - kui ta suudab eristada tõelist ja väära väärtused? Kaasaegse kunsti, avant-garde ja siis üritavad tagasi vanu traditsioone, mõnes mõttes muutmata esialgse kontseptsiooni.

erinevate esindajate

Tüüpilised garde skulptor Duchamp tunnistanud oma töö tavaline kauss, panna pjedestaal. Endi Uorhol lõhnakoosluse konservikarpidest. Sellisel meetmed oluliselt vahe avant-garde maali ja skulptuuri modernismi - sisuliselt esimene on autoritaarne ja pettus, hoolimatus ja koolis raskusi, kasutamise lihtsamaid viise naeruvääristamine kriitikud halvasti haritud ja mitte väga kultuuripublikul.

Group Fauves

Üks kõige hämmastavam esitatud suundumusi avangardi maali, oli Fovism. Group järgijaid vastu Impressionistid ja soov saavutada naturalistlik tõepärased. Sest Fauves iseloomustab kasutamise meeldejääv laule, eitamine traditsioonilise perspektiivi. Kunstnikud on vaidlustanud kodanlik maitsele ja salong kunsti, luues miniatuurne stseene. Esindajad võib nimetada kunstnike nagu Raul Dyufi ja Marquet. Viimane, tema töö on läinud Fovism realism - veebi "Notre Dame," ta suutis detailsete täpsusega varju vetes Seine, arhitektuuri piirjooned katedraali ja niiskus, pehmendades selle kontuure. Hüljatud tõttu reaalsus Vlamin kunstnike ja Freese Abielu primitivistlikes teemad kasutatud Andre Derain. Moonutatud, müstiline pilte loodi Georges Rouault. Vaatamata paljudele ühendav funktsioone Fauves mitte liiga kaua eksisteerinud liiduna, ning varsti laiali.

Henri Matisse

Prantslane, igavesti kantud kunstiajalugu, sai üks tähtsamaid kunstnike esitatud avant-garde maali. Matisse maalid väljendada oma põhilised loominguline idee vabastamist värvi ja energiat vaipu. Ta uskus, et maal on väga sarnane muusika järgi ainult seitse märkmed ja püüdis edasi oma isiklikke kogemusi, mida ta nägi töötab.

In kahekümnenda sajandi alguses, Matisse sai huvitatud skulptuur Aafrika, Araabia dekoratiivkunsti ja Jaapani puulõige, mis ilmneb ka tema tööd. kapten maalid on intensiivne toone: sügavsinine, smaragdroheline, tumekollane. Tuntuim tööde hulka maalid:

• "Tants", mis on loodud mõjul Diaghilev Vene hooajad Pariisis ja Kreeka vaas maali.
• "Muusika" kujutisega laulmine ja mängib erinevaid instrumente tükki.
• "Red Fish" tohutu jõud värvid ja originaal tasapinnaline ehitus maali koos tagasilükkamise perspektiivi ja sügavust.
• "Tigu", üks viimaseid teoseid, mis on loodud paberitükke, eelnevalt värvitud õiges värve.

abstraktsionismi Kandinsky

Targemaid vene avangardi maali esindab seda kunstnik. Kandinsky reisinud ja leidis inspiratsiooni keskaegsetest vene ja prantsuse art. Tema maastikud põhinevad värvi dissonantse ja mängu toonid ja read, mis lõpuks täielikult asendada tema töö tegelikku pilti. Mõned tema maalid on inspireeritud tüüpiline Vene motiive - näiteks "Daamid crinolines" või "värviline elu". Ajavahemikul pärast revolutsiooni, kunstnik loonud mitmeid graafika "Väike Worlds", mis näitas oma kalduvust kasutamise Suprematism esteetika koos ereda dekoratiivsed. Aastal 1922 Kandinsky kutsuti õpetama Bauhaus. Aastate jooksul on kunstnik korduvalt katsetanud tehnikat ja on saavutanud märkimisväärseid tulemusi abstraktsionismi - tema näitused toimusid kogu Euroopas, ja teoreetiline töö edu nautinud kogu maailmas, selgitades üksikasjalikult ideid, mis on avant-garde maali. Näitena võib tuua tööperiood "kompositsioon 8" ja "punkti ja joone tasandis."